viernes, 31 de mayo de 2013

Le Mot - Le Mot (Tres Pies 2008)

Mira por donde nunca me había detenido mucho en este disco, recordaba que era accesible al oído, pero ninguna de sus canciones se había quedado en mi cabeza. Ninguna me había dejado huella. Es pop, pero no inmediato ni pegajoso. Las crónicas de la época dicen que antes de un viaje a París, le regalaron a Malela una guitarra acústica o española (no recuerdo bien) y que ella se puso y le fueron saliendo canciones. Aquí hay cinco, que escuchadas esta semana de mucho corre corre, de muchos nervios y ajetreo, de virus de estómago y de catarros que acaban en bronquitis, han ejercido de bálsamo absoluto, un remanso de paz que me acompañaba en cada uno de mis viajes en coche. Fue ponerlo y sentir que esto era justamente lo que necesitaba. No sé muy bien por qué, pero no me cuesta nada imaginar a Malela en una habitación de hotel, escuchando música brasileña y haciendo estas canciones, que no suenan brasileñas. Pero su voz a veces me trae recuerdos de Marisa Monte, y en ocasiones su guitarra suena tranquila, suave y algo melancólica, saudade creo que lo llaman. Es una presencia fantasmal, algo que me parece sentir sin escucharlo.  Si bien no es un disco para todos los días, si lo es para muchos momentos. Una delicia a la que hay que dedicarle un buen rato para irla desenvolviendo. Este disco ha sido por ahora la única huella discográfica de Le Mot, el proyecto en solitario de Malela (ha salido estos días por aquí como parte de Garzón y Grande-Marlaska), ayudada, según los créditos, por Roberto Herreros y Ramón Moreira.



jueves, 30 de mayo de 2013

¿Día de qué?

 
Mira que las banderas me las paso por donde me las paso, pero no puedo negar que esta foto me ha gustado.
Esta es mi aportación al día de Canarias.



martes, 28 de mayo de 2013

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (V)


Conocí a DiscosMeCagoEnDios a raíz de la edición, a principios de 2012, del single A Tumba Abierta de Desguace Beni. Yo que siempre escudriño los discos que compro e investigo las discográficas que los editan tuve bastante trabajo con este artefacto. Lo editaban cinco discográficas, entre ellas la que hoy nos ocupa. Era su primera referencia y apenas había información del sello en la red, ni página web, ni esas cosas, así que la dejé en el olvido. Apareció por casa otra vez en el siguiente single de Desguace Beni, grupo al que había decidido perseguir. Mundo Peláez ya era su sexta referencia y se aproximaba el final del año. El 2012 había sido bastante provechoso para esta etiqueta. Entre una y otra, me enteré de que editaban la cinta Cantan A La Juventud de mis queridos Sudor, habrá que seguirlos de cerca pensé. Aunque ha sido ahora, debido a esta "entrevista", que le he dedicado más tiempo y he vagabundeado por los bandcamps de Maniac, Körgull The Exterminator y Skull Bastards, los otros grupos que han protagonizado los lanzamientos del sello, y que yo no conocía. A los mandos está Iñaki, un tipo generoso y muy querido en este "negocio", según me transmite gente que lo conoce. Aquí están sus respuestas.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
El primero de todos es mi madre poniendo música en un radiocassette: Urko, Itoiz, Errobi, Mikel Laboa y cosas así. Después ver un concierto de “rock” o lo que fuese en las fiestas de Iurreta en 1981; lo siguiente AC/DC en “Aplausos” y Alice Cooper, Kiss, Jimi Hendrix en “3, 2 , 1…contacto” en RTVE.

Mundo Peláez
¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Una cinta de Miguel Ríos y un recopilatorio casposo con Leño, Azul y Negro, Tino Casal y más.

¿Qué impulsa a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
Montar un sello de andar por casa es muy fácil, sin mucha más pretensión que pasarlo bien. Hace años estuve metido en otra historia editando cintas y singles, acabó la cosa y después de más de 10 años vuelvo a la carga para editar cosas que me gustan pero haciéndolo con cabeza y los pies en la tierra.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
A un loco como yo viendo que hay grupos que merecen todo mi apoyo por lo bien que hacen las cosas (Sudor, Korgull The Exterminator) y un primer empujón en según qué casos (Skull Bastards, Maniac…). Sobre todo, la pasión que siento por la música en general.

¿Por qué se llama DiscosMeCagoEnDios?
Mejor nombre imposible, créeme. Hay que esparcir el mal allá por donde se pueda. Y molestar a cuantos más mejor.



¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
A veces nada, a veces como hoy pues 4 horas seguidas de preparar paquetes, contestar correos, cerrar algún intercambio…lo típico. No es mi modo de vida ni pretendo que lo sea jamás.

¿Da beneficios económicos?
Deposiciones divinas
Ni de puta coña, en todo caso recuperar lo invertido para seguir sacando cosas y aun ni así. Todo el mundo sabe que los sellos pequeños como este pierden dinero con sus ediciones, el correo es carísimo y o lo llevas muy bien apuntado todo o te dan por el culo.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Personalmente, ver editada una cinta o un lp como ha ocurrido estos días con la cinta de Skull Bastards y el 12” de Maniac, te llena de orgullo por todo el trabajo que hay detrás; que lleguen las cajas con las cintas o el lp, abrirlo, olerlo, tocarlo, mandarlo por ahí, que se interesen por ello…esas son las satisfacciones que uno se lleva. O cuando le das las copias al grupo de turno y te lo agradecen de veras.

¿Has sufrido decepciones?
Hablando del sello no, la verdad. Llevo muy poco tiempo con ello. Y procuraré que siga siendo así, trabajar con gente afín a tus ideas y que lo vean como tú es importante para no llevarse desengaños ni nada por el estilo. Más o menos es fácil, llévalo como tú quieras sin presiones de fuera ni nada e irás por el buen camino.

¿Qué darías por ganarte la vida con esto?
Nada, no quiero ganarme la vida con esto. Solo que me reporte alegrías.



¿Qué tiene la música?
Para mi juega un importantísimo papel desde hace muchísimos años, no sabría hacer otra cosa. Llevo tocando en grupos 23 años, involucrado con la música todo este tiempo, currando en cosas que tienen que ver con esto muchos años también. Así que para mí es primordial, sí.

Recién salido del horno
¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
Ni una cosa ni la otra, prefiero hacer tiradas pequeñas que sacar 500 copias de cada cosa y tenerlas debajo de la cama pudriéndose del asco. Prefiero tener 20-30 discos en distribución que un listado de 1000 discos que muevan más distribuidoras en este país y que nadie acaba comprando. Menos es más. Más que nunca.

¿Qué hace a su sello único? ¿Qué lo caracteriza?
Absolutamente nada, es un sello igual que otros cuantos o incluso menor si lo comparamos con los sellos habituales de este país. No sé que lo caracteriza o lo hace distinto, no pretendo destacar por nada, si acaso espero que los grupos que editan o editen conmigo queden satisfechos del resultado. Eso es lo que te hace sentirte pleno, al menos en mi caso.

Formatos favoritos a la hora de editar.
Vinilos y cintas, cintas y vinilos. No creo que me meta jamás en editar un cd a no ser que sea algo REALMENTE ESPECIAL.

Discos favoritos que han editado.
Todos, desde el primer single de Desguace Beni al 12” de Maniac pasando por las cintas de Sudor, Korgull, Maniac, el single de Tempesta y Maniac…si no, no lo sacaría.



¿Qué te inspiró a la hora de crear el sello?
Los grupos a los que he editado, muy sencillo. Su honestidad, conocerles, verles en directo y sobre todo trabajar con gente afín a lo que piensas. Es lo único que hace que esto salga adelante.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
A Solo para Punks, of corpse!!!!

Lo mas cerca que puedes estar de DiscosMecagoEnDios en la red, que yo sepa, es mandándoles un correo a esta dirección.

domingo, 26 de mayo de 2013

Estafa (Austrohúngaro 2001)

Mira por donde el colectivo Austrohúngaro asomó la cabeza allá por el 97 o 98 gracias al sello Acuarela, que editó el recopilatorio Lujo Y Miseria con un montón de grupos. Parece ser que ellos agitaban el subsuelo de Barcelona con su electrónica algo rudimentaria y algo cacharrera, y sus letras deslenguadas. Ya en el 2000 o 2001 apareció el sello Austrohúngaro para dar salida a los trabajos de miembros del colectivo y de proyectos afines. La segunda referencia del sello es este Estafa, que no viene acreditado a ningún músico, y que se presenta como el himno oficial de las fiestas austrohúngaras. Y eso es lo que hay aquí, la canción-himno del colectivo, pura diversión donde se grita "esto es una estafa" y se canta "España está fatal, la música está fatal", seguida de la versión karaoke para que sea usted mismo quien decida lo que va fatal y lo que es una estafa, y lo pueda cantar a ritmo contagioso. Para completar el CD, este pedazo de video de la canción.


sábado, 25 de mayo de 2013

Lazharus / Matatus - Fais Ce Que Tu Voudras (Fungus Cerebri 2011)

Mira por donde Lazharus te ata de pies y manos, te pone una capucha en la cabeza y te deja abandonado a tu suerte. Y no sabes dónde estás encerrado, sólo escuchas las voces de tus captores, lejos, al final del pasillo, y el sufrimiento se filtra por las paredes y se cuela por los sumideros. El tiempo se estira, se alarga y ya no sabes lo que son minutos ni horas, las voces se acercan, tensa calma, casi puedes sentir el aliento, pero nadie te toca, no hay ruidos de puertas, sí de golpes sobre metal, chirridos y el ambiente opresivo te desquicia. Y si Lazharus, por una cara de esta cinta, te aísla en una celda de castigo, lo de Matatus, bien podian ser tus pesadillas de libertad, que aturden tu mente, cuando el sueño vence la angustia de tu captura. Y ahí estas, en medio de un espacio infinito con solo un suelo bajo tus pies, desorientado, paralizado ante la idea de dar un paso en falso, golpeado por un ambiente seco. Voces que sólo oyes en tu cabeza y arena arañándote los ojos hasta hacerlos sangrar, y así van pasando cinco delirios, sometiéndote a patrones rítmicos en descomposición, agresiones de lluvia ácida, y como ocurre en los sueños, sin saber como, otra vez te asfixia el ambiente, el ruido te trepana, y así Matatus acaba recordándote que sigues preso, que no hay escape y que te toca sufrir una y otra vez. Me viene a la cabeza lo de: "en su estomago encontrarás otra definición del dolor, al ser digerido durante más de mil años" Igual sólo es eso lo que escuchamos, la banda sonora del estómago del Sarlacc.




viernes, 24 de mayo de 2013

Mi biografía en un millón de microcapítulos musicales (XIV)

Verano del 87. Mi padre nos manda a un campamento de inglés. No me acuerdo lo que aprendí. Sí me acuerdo de que me peleé dos veces, me eché mi primera cerveza, me hice mas amigo de mi hermano y de que uno llevó una cinta grabada con Hombres G por un lado y el "Salve" de La Polla Records por el otro. Todo un descubrimiento, todo lo que cantaban era verdad... empecé a entender mi enfado con el mundo. Que poco ha cambiado todo.



En septiembre de 1987 empiezo 8º de EGB, somos los grandes del cole, es un buen año, es un sitio seguro y alguna putada se puede hacer sin ser descubierto. En el barrio soy de los pequeños y aprendo muchas cosas, no era el infierno, pero se veía de todo. Queríamos ser malos, dar miedo, ser poderosos, aunque a veces sentía peligro real, la calle era insegura y era excitante. A nuestro "jefe" le da por escuchar esto, es lo que escuchaban los ruinas. Y nosotros teníamos que ser ruinas, y actuar en consecuencia.



jueves, 23 de mayo de 2013

Grande-Marlaska - El Momento De Hacer (Tres Pies 2007)

Mira por donde estos son los Garzón de los que hablamos el otro día, que tuvieron que cambiar de nombre. Creo que la historia, que servirá para entender el espíritu y las intenciones de este grupo, fue más o menos así: se bautizaron Garzón en honor de nuestro ilustre juez, que lejos de entenderlo como un homenaje, después de dos discos editados, requirió al grupo que dejase de usar su apellido e imágenes suyas en la web en el plazo de 7 días, o emprendería medidas legales. El grupo lo hizo, cambió su nombre, dejó de llamarse Garzón para llamarse Grande-Marlaska. ¿Cómo te quedaste? Y claro, un grupo que actúa así no es para dejarte indiferente. Aquí vuelven a sublimar el pop, a hacer fácil lo de encontrar melodías tarareables, a vestirlas, o mejor, a dejarlas casi en pelotas, arropadas con los elementos justos. Malela y Roberto cantan, me gusta cuando ella lo hace con la vena del cuello a punto de explosión, textos que la mayoría de las veces hurgan en tu cabeza para despertarte de la tontería diaria. Las guitarras acústicas campan a sus anchas y tocan todos los palos que les apetece. Hay pop de todo pelaje, desde el que limita con el punk hasta el que trae aires de Donosti. Sin duda, de alguna de estas canciones el gobierno actual diría que "algo de ETA tienen", aunque seguro que no podrán dejarlas de tararear en la intimidad. Al igual que en Garzón, Grande-Marlaska fueron Roberto, Malela y Pepo. Sólo sacaron este disco, y ahora cada uno hace la guerra por su cuenta. Y aunque no es el momento, no puedo evitar decir que Pepo en estos días estrena su nuevo proyecto M A J E S T A D. Si es que para buscar nombres se las traen..





lunes, 20 de mayo de 2013

Políticos neoliberales


Bastante triste es que, en vez de actualidad, esto sea triste cotidianidad.


domingo, 19 de mayo de 2013

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (IV)


Conocí a Mattoid Records buscando material descatalogado de Afeite Al Perro por distintas distribuidoras del mundo. Durante esta búsqueda recalé en Fungus Cerebri, un web cargadita de información sobre proyectos ruidistas: reseñas de ediciones, crónicas de conciertos, entrevistas y una buena cantidad de enlaces como para estar entretenido unas semanas. La página era una de esas cosas que me gustan a mi, bien hecha, con rigor y muy amena. Me convertí en visitante asiduo y en las horas que pasé leyéndola, está el origen de casi todos los grupos y sellos que conozco afines a estos estilos, fue una buena escuela; y digo fue, porque ahora la web ha transmutado a bonito fanzine en papel, a la vieja usanza. Un día desde la web anunciaban la creación de su propio sello, Mattoid Records, que se estrenaba con la reedición de Agujero Negro de Xedh, y a mi como no me gustan las reediciones hechas con cariño... Con un par de meses de diferencia (creo recordar) aparecía el Semanario Químico de Coàgul en Fungus Cerebri, otro sello asociado a la web. Ya tocaba hacerse con estas referencias, así que un buen día los pedí a través de Truco Espárrago, pero el paquete se perdió, y el de Coàgul no quedaba por ningún lado ¡horror! Aquí fue cuando apareció David Area, el responsable de este entramado de sellos y web que estoy mencionando y me lo consiguió. Gratitud infinita y amor incondicional a su sello. Él es el que contesta a nuestras preguntas.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
La verdad es que sería imposible quedarme con sólo un recuerdo. Toda mi vida he estado acompañado de música. Uno de ellos quizás sea recordar a mi padre escuchando música los domingos por la mañana. Música que iba desde el folklore tradicional gallego hasta las rancheras pasando por... ¡Los Chichos!.  
En mi adolescencia me recuerdo coleccionando mixtapes de Óscar Mulero, Cristian Varela o Pepo... cintas que todavía conservo y que cuando llegaban a mis manos estaban tan deterioradas que el sonido era pésimo. A pesar de ello tenían su encanto.
 
¿Cuál fue el primer disco que compraste? 
El primer disco que me compré con mi dinero no lo recuerdo. Si recuerdo el primer disco que les dije a mis padres que me compraran... ¡Pero tengo una reputación que mantener! Sólo diré que era un grupo de Doo Woop español de lo mas hortera que te puedes encontrar... Tenía 7 u 8 años.
 
¿Qué impulsa a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
La verdad es que Mattoid fue un proyecto que surgió casi de la noche a la mañana. El único impulso fue ver como se había creado una "escena" bastante interesante entorno al ruido en España. Escena que creo que ha vuelto a morirse.
La serie Trepanning
La motivación principal en mi caso era crear un sello con un sonido bastante definido y en el que no se mezclaran las churras con las merinas. Hay otros sellos de noise donde se entremezclan diversos estilos que van desde la música electroacústica hasta el dark ambient pasando por otros estilos mas agresivos. Eso está genial pero yo quería crear algo donde sólo estas últimas vertientes más "dañinas" fuesen las protagonistas. Lo que yo siempre he considerado noise.
No creo que nadie que decida crear un sello (o microsello) de este tipo tenga mucho en cuenta la situación actual... Se crea por apetecimiento personal, como un hobby, y como algo artístico y cultural. Lo que venga después es otras historia.
 
¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Pues no lo sé muy bien. Supongo que alguien de mente inquieta que de alguna manera siempre estuvo buscando su lugar y encontró en el ruidismo su hueco tras haber indagado en muchas otras músicas.
Siempre estoy pensando en cosas que puedo hacer. Algunas salen, otras no. Unas las intento y no me convencen y otras me convencen sin intentarlo apenas...
Por otro lado, soy una persona que necesita buscar vías de escape para evitar frustraciones. Mattoid es por tanto algo terapéutico.
  
¿Por qué se llama Mattoid Records?
Mattoid es una palabra en desuso del inglés y de origen italiano que viene a significar "persona que muestra comportamiento excéntrico y características mentales que se acercan a lo psicótico". La encontre por casualidad en una web de palabras extrañas en inglés.
Me pareció una palabra que identifica un poco el carácter del posible público del sello. Creo que todo seguidor del ruido tiene un punto excéntrico y bizarro. No se si psicótico, pero algo raro si tenemos jajaja.



¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
No lo tengo contabilizado. Tampoco es un trabajo rutinario. Cuando estoy elaborando una nueva edición la dedicación es mas intensa como es normal, pero depende mucho también del tipo de presentación y demás. 
Excepto un par de ediciones, todas son elaboradas de forma "artesanal". Mi duplicador triple me ahorra mucho tiempo en la producción.
Hay trabajos muy sencillos de sacar como la serie Trepanning y otros terriblemente eternos como ha sido el split de Grassa Dato e Incapacitants. Pero el resultado siempre vale la pena.
 
¿Da beneficios económicos?
No. Si alguien se piensa que este tipo de sellos obtenemos grandes beneficios... Está muy equivocado. Primero por lo limitado de la mayoría de las tiradas ya que el público es muy reducido. Por otro lado no puedes poner precios abusivos: en mi caso primero por ética personal y segundo porque la cultura del disco físico esta desapareciendo y si tu precio es desorbitado... apaga y vámonos.
En muchos casos no se llega ni a cubrir gastos que invertimos en sacar nuevas ediciones. En otros puede que hasta tengas un beneficio mínimo, pero que al final sólo te permite comprarte la barra de pan para el bocadillo de la merienda.
 
Un rincón de la vida Mattoid
¿Cuáles son las satisfacciones que da?
 Muchas. Más valiosas que el dinero. Gracias a Mattoid y otros proyectos afines he conocido a gran cantidad de gente, cada cual más interesante y a lo largo y ancho del mundo. Antes de esto, sufría en silencio mi gusto por el ruido.
Por otro lado, como con cualquier cosa de la vida cotidiana, te enfrentas a nuevos pequeños retos con cada nuevo disco: demoras, problemas de imprenta, imprevistos... Que te hace aprender a sacarte las castañas del fuego también en otros ámbitos vitales.
Se pueden incluso aprender prácticas sociales completamente desarraigadas como el trueque o intercambio, generando así una gran red de distribución donde el dinero no es imprescindible (o no del todo, que correos se encarga de ponernos los pies en el suelo en cada visita a sus oficinas).
 
¿Has sufrido decepciones?
No. Al contrario. Exceptuando un par de casos aislados, siempre me he topado con muy buenas reacciones por parte de la gente a la hora de participar de algún modo con el sello.
Si que es verdad que hay ediciones que pensaba que tendrían más salida y finalmente no han tenido la aceptación esperada. Pero también existe el caso opuesto, por lo que en general todo queda nivelado.
 
¿Qué darías por ganarte la vida con esto?
Hay quien dice que no lo harían, que esto es un hobby y que hay que mantener el espíritu underground y otras memeces.
Yo si pudiera, no dudaría en hacerlo y antes de que nadie me llame vendido (que me da exactamente igual por otro lado) quiero decir que me refiero a ganarme la vida sin más: tener para comer y pagar el alquiler. Creo que ganarse la vida con lo que a uno le gusta debería de ser un derecho y a su vez una obligación. Acabaría con la frustración que sienten muchas personas con la realidad que les toca vivir. Nada de esto tiene que ver con el underground o con la "pureza" que algunos buscan.
A pesar de todo lo anterior, la realidad es que es imposible ganarse la vida con esto y repito, no creo que nadie piense en ello a la hora de crear este tipo de "editoriales".



¿Qué tiene la música?
Suena a tópico pero es la realidad. La música, del género que sea, es universal.
En las vertientes comerciales y globalizadas es previsible que sea así, ya que su cometido es que un chaval de Albacete pueda sentirse como un rapper de Queens, o que una niña de 16 años de Japón ponga en su cuarto pósters de Lady Caca (no, no me he equivocado).
Pero en estos infragéneros dados a evitar la comercialidad, la red mundial de distribución e intercambio es brutal. He enviado discos de Mattoid a Rusia, Japón, Canadá, Reino Unido, USA... Esto quiere decir que existe una dialéctica implícita en la música que es entendible en cualquier parte del mundo sin necesidad de esforzarse demasiado en aprenderla. Simplemente se siente y la haces tuya. No hay más.
 
¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
Es una es una decisión voluntaria y placentera. Nadie esta obligado a hacer este tipo de cosas. Faltaría más. Si quieres salir de la minoría, lo tienes muy fácil. Es más sencillo agradar a las masas que a la minoría.
En una reciente discusión en Facebook, un grupo de personas determinamos que la música electrónica había sufrido una importante regresión en cuanto a calidad y originalidad, debido en gran parte a la facilidad con la que se produce hoy en día, al margen de las capacidades del artista. A pesar de ello, la música electrónica goza de una salud de hierro. Si no quieres ser minoría apúntate a este carro o a muchos otros.
Si decides pertenecer a esta minoría es porque te sientes cómodo en ella, porque disfrutas trabajando para ella y porque ella te reporta ciertos "placeres". Esto no quiere decir que no me gustaría que Mattoid o cualquier otro sello de este tipo llegase a más gente, ojalá así fuese ya que significaría un cambio cultural importante en la sociedad. Pero mientras tanto... es mejor poco y bueno que mucho y mediocre.
 
¿Qué hace a tu sello único? ¿Qué lo caracteriza?
A pesar de la minoría de la que hablábamos en el punto anterior, el noise está saturado de sellos, netlables, proyectos... y además de forma muy endogámica.
Delicias Mattoid
Diferenciar o caracterizar un sello en este mundillo es un poco complicado ya que en gran medida todos trabajamos de forma similar. Por mi parte puedo decir que trato de realizar una labor de "comisariado" no editando todo lo que me llega y tratando de separar el grano de la paja.
Por otro lado (y creo que no es muy común), como "pago" a los artistas que publican en Mattoid, suelo entregarles la mitad de la edición (o la parte proporcional si son Splits) para que ellos mismos la vendan y sean beneficiados directamente.
 
Formatos favoritos a la hora de editar.
Por motivos económicos, mayoritariamente edito en CDr duplicado en casa. Excepto dos ediciones que se han liberado en CDr Pro e impreso.
Las cassettes me gustan mucho pero duplicarlas a mano es bastante tedioso y el resultado está lejos de ser óptimo. Sólo hay una cassette en Mattoid y quizás sea la última jajaja.
Me gustaría sacar algún 7" pero ahora mismo es implanteable. Quizás en colaboración con otro sello y sacando temas de grupos de fama internacional para que tuviese buena salida. Plantearlo así es un poco mercantilista la verdad...
 
Discos favoritos que has editado.
Bufff que difícil... Todos tienen algo... Quizás el de Nice Girls Who Become Pornstars And Then Monsters por ser muy muy Mattoid. Pero también el Orujo&Sake de Incapacitants/Grassa Dato, o el Aire Solemne de Gyakusatsu...
Todos son hijos de Mattoid y como tal hay que quererlos.
 
¿Qué te inspiró a la hora de crear el sello?
No tengo ninguna inspiración directa. Todo ha sido creado según iba teniendo necesidades: un nombre, un logo, una estética, un sonido... Creo que he conseguido tener una cierta unidad y coherencia dentro de lo diferente de las propuestas de cada banda creando con ello el "estilo Mattoid".



Por experiencia, quien tiene un sello, también desarrolla otras actividades artísticas y relacionadas con la música interesantes. ¿Algo que contar?
Bueno, antes de Mattoid estaba Fungus Cerebri, un webzine sobre ruido, música industrial y demás atrocidades que fue el trampolín sobre el que salté para empaparme de Mattoid (que poético estoy hoy). Actualmente he abandonado el formato online para hacerlo en papel a la vieja usanza y está dando buenos resultados. También edité dos discos utilizando Fungus Cerebri como sello.
Por otro lado tengo dos proyectos sonoros: Vacilo The Cock y Catatonic State. El primero bebe de influencias harshnoise y power electronics, mientras que el segundo se centra en el Harsh Noise Wall. De todos modos soy muy lento produciendo sonido. Soy muy crítico conmigo mismo y acabo desechando el 90% de lo que grabo...
También soy miembro de Abductores, proyecto industrial/noise/psicodélico/incongruente junto a Grassa Dato.
Últimamente estoy haciendo cosas con grabaciones de campo inalteradas y paisajes sonoros... Una limpieza de oídos nunca viene mal.
 
¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Pues a mis amigos de Marbre Negre.
 
Toda la información del sello aquí.


sábado, 18 de mayo de 2013

Los Hermanos Dalton - Esperando Una Señal (Fonoruz 2009)

Mira por donde ando un poco jodido con este disco. Allá por el 94, cuando los escuchaba intensamente, Los Hermanos Dalton eran un trío de punk-pop o power-rock, o como quieras llamarlo, que disparaba canciones de impacto inmediato, que te ponían una sonrisa en la boca mas grande que la de un matutano y te hacían dar saltos desenfrenados. Si los llevabas en el coche tu volante se convertía automáticamente en una batería que pedía que la golpeases sin piedad. Es verdad que su situación cambió, que ellos fueron de los primeros damnificados por la crisis de la industria discográfica, que después de su disco en directo del 2000 se quedaron sin sello para su próximo disco y que la edición se fue dilatando años y años mientras ellos iban dando a conocer sus nuevas canciones vía internet. Al final se liaron la manta a la cabeza y lo editaron ellos mismos en 2009. Este es el resultado, un disco que empieza de manera inmejorable, los hermanos tal y como los recordaba, pero que enseguida se olvida del power y el punk para ser sólo pop o rock. Todo es más reposado, más meditado, no se si producto de la espera que sufrieron las canciones para ser editadas o si este era su plan desde aquel lejano 2001. Y es verdad que las canciones ganan con las escuchas, que Frecuencias, la mas reposada del lote, te puede desarmar si te coge bajo de defensas, y que el disco es mejor que la mayoría de los que fueron superventas ese año. Pero como ellos mismos decían, nada suena igual, y ni la voz tiene el arrojo de antaño (hasta algún efecto raro le aplican alguna vez), ni las guitarras su peligro, ni la base rítmica su pegada. No voy a ser yo quien diga que un grupo no puede hacer lo que quiera, evolucionar, madurar y demás, pero si voy a decir que a mi me gustaban más cuando mostraban su lado más salvaje. Y me quedo fastidiado, porque cuando un grupo al que le tienes cariño hace un disco que crees que podía haber sido mucho mejor te quedas así, fastidiado, por no decir otra cosa. Bueno, me acaba de cambiar un poco el humor, mientras estoy acabando de escribir esto, Ana me dice que a ella le encanta el disco.
Los Hermanos Dalton fueron aquí Josema Dalton, Carlos Dalton, Jesús Dalton, Paolo Amor Dalton y Derqui Love Dalton.


jueves, 16 de mayo de 2013

Las Mejores Canciones Del Mundo (XII). Cerca De Ti

Hace unos años, cuatro o cinco, echaba el rato en un foro donde jugábamos a poner canciones y el resto de foreros tenían que adivinar qué canción era y de qué grupo. Bueno, en verdad participábamos normalmente tres o cuatro personas. Además, el foro era de un blog que me caía un poco mal porque ponía muchos discos en descarga sin ton ni son. Un día dejé de entrar. Por lo menos me sirvió para conocer canciones tan buenas como esta. Un saludo a Pinxo y desdemihabitación, mis rivales y amigos en el juego.
Con ustedes El Primer Tercio - Cerca De Ti (1987)



La actuación es de 1988 y la versión del disco me parece un poco mejor, pero bueno, esto es lo que puedo ofrecerles.

miércoles, 15 de mayo de 2013

Garzón - Otra Fuerza (Grabaciones En El Mar / Yoyó Industrias 2005)

Mira por donde Garzón, en su momento, cargaron con la etiqueta de pop político, y es verdad que en su planteamiento vital lo hacían bastante patente. Al fin y al cabo fue de los primeros grupos que aun aupados por la critica, decidieron poner sus canciones en descarga libre desde su web y de apostar por la licencia Creative Commons para sus canciones. También eran bastante explícitos en las entrevistas que he leído con el grupo. Pero si uno no supiera todo esto, creo que no lo vería tan claramente en las letras de estas canciones (salvo Otra Fuerza), que si bien se apartan de tópicos, están abiertas a interpretaciones varias. Podríamos decir que estas canciones "políticas" sugieren más que señalan. En lo musical, este disco contiene cinco canciones pop de diverso pelaje de las que al menos tres son joyas. Hay desenfreno punki con guitarras acústicas, momentos para rocanrolear (disculpen la palabra, pero es lo que hacen un ratito en Gran G), "papapaaaah" contagiosos, voces chico-chica con extra de arrojo, coros de él a ella y de ella a él, energía a raudales. También hay momentos en que bajan las revoluciones, canciones a las que dejan sin estribillo y en otra incorporan un órgano al tridente guitarra-bajo-batería. Todo de muy buen gusto, contagioso, pegadizo,  con ese sonido característico que se obtiene de las acústicas al tocarlas con ímpetu, sin necesidad de mucho adorno ni alarde, sacándole el máximo partido al formato trío. Trio que eran Roberto (participante activo en Fundación Robo), Malela (Nosoträsh, Le Mot) y Pepo (The Secret Society). Les echaron una manita Sergio Vinadé y Ricardo Mochilo.
 



martes, 14 de mayo de 2013

Mi biografía en un millón de microcapítulos musicales (XIII)

Ya con 12 años me pasaba tardes enteras en la calle. En el barrio si no te sabías de memoria la discografía de Iron Maiden, AC/DC, Wasp, Judas y demás, y sus correspondientes componentes no eras nadie. Poco a poco me fue calando alguna canción metalera, aunque las pintas siempre me parecían para partirte de risa. Una de mis favoritas, con la formación clásica de Baron Rojo: los hermanos De Castro, Sherpa y Hermes Calabria a la batería.



Año 87, siempre sin un duro. Aníbal y yo compramos la cinta de Gabinete Caligari "Camino Soria" en un kiosco del barrio, de esos que tenía un expositor metálico de cintas. En estos expositores se podía encontrar cualquier cosa. Cada uno puso 200 o 250 pesetas. La oímos mil veces en mi casete de doble pletina Aiwa.



domingo, 12 de mayo de 2013

Alergia a las listas



El otro día un amigo me pidió una lista de los 25 mejores discos nacionales de rock para hacer no se muy bien qué cosa con ella. Sin pensármelo mucho, sin mirar las estanterías ni hacer minucioso inventario y con el único criterio de pensar en discos a los que vuelvo una y otra vez, me salieron estos, que sin duda no serán los mejores pero que a mi me gustan mucho. Ya estoy echando de menos alguno, pero no me sobra ninguno. Viéndola, hay mucho disco viejo, de cuando tenía de dieciséis a veinti pocos. Me imagino que esa es la época en que vives esto de la música con mayor intensidad y donde estás haciendo descubrimientos día tras día. Pocas cosas actuales, y es que aunque he escuchado muchas cosas cojonudas últimamente, vamos a dejarlas sedimentar un poco. Un disco no entra de hoy para mañana en tu vida, salvo muy contadas ocasiones. También he evitado un poco poner discos que salen siempre en las listas, claro que me gusta el Omega de Morente y Lagartija Nick, solo los muy indispensables para mi. Y también he omitido alguno por estar grabado por gente con la que tengo una cierta amistad o de sellos con los que me relaciono habitualmente. Aquí está.

1) El Ángel Y Los Volcánicos - Polvo De Ángel (Nuevos Medios 1994)
Rock clasico como tiene que ser, salvaje y pendenciero, y con letras que son cortante poesía. Peligro real.

2) Buildings - Buildings (Justine 1987) / Raeo - Adiós Júpiter (G33G 1994)
El nexo de estos dos discos es Gat. Exploración, experimentación y búsqueda con resultados muy estimulantes.

3) Ilegales - Todos Están Muertos (Epic 1985)
Muchas marchas con este disco en el coche, y el coche lleno de colegas. Ella saltó por la ventana.

4) Lagartija Nick - Inercia (CBS / Sony 1992)
Mucho air guitar en mi habitación. Una nueva revolución, visiones de un mundo que estaba por venir.

5) Akauzazte - Enlatatua (Autoeditado 1995)
El infierno en una lata sin abre fácil. Sin fecha de caducidad. Placer garantizado.

6) Audiopeste - El Arte De Cojear Con La Guitarra (Por Caridad Producciones 1992)
El post-rock antes del post-rock. Muy adelantado a su tiempo, nadie se quiso enterar.

7) 713avo Amor - A Veces El Dolor (Experience Records 1993) / Vírgenes Adolescentes - Vírgenes Adolescentes (Triquinoise Producciones 1994)
Intensos, apasionados, descarnados, excesivos, eran una inspiración diaria, casi una manera de vivir. Discos hermanos, grupos hermanos.

8) Wipe Out Skaters! - Suckitfashion (Potencial Hardcore / Subterfuge 1993) / Hermano Cerdo - Mr. Alma (Triquinoise Producciones 1995)
Dos discos que me reconciliaban con mis amigos heavies, de la época en que ellos decían que yo escuchaba música muy rara.

9) Anari - Habiak (Esan Ozenki 2000)
Amantes que mueren por falta de sed, que no de agua.

10) Manta Ray - Manta Ray (Subterfuge Records 1995)
Distintos del pelotón del noise-pop. Y esa voz y esas guitarras... Esto si es emoción.

11) Carmina Burana - El Telar De La Locura (Producciones Twins 1985)
Tres canciones enormes en todos los sentidos. ¿Alguien tiene el vinilo y me lo vende?

12) Mar Otra Vez - No He Olvidado Como Jugar Embarrado / Fiesta Del Diablo Y El Cerdo (Grabaciones Accidentales 1985)
La locura era esto. nadie en su sano juicio sale indemne de este disco.

13) La Unión - El Maldito Viento (WEA 1985)
Fíjate si es bueno que su discográfica, los 40 y hasta el mismo grupo le dieron la espalda.

14) Juanito Piquete Y Los Mataesquiroles - Principio De Locura (Justine 1991) / Eskorbuto - Impuesto Revolucionario (DRO 1986)
Mis discos de punk favoritos. A los que les tengo más cariño.

15) Las Ruedas - Viva Corrales (3 Cipreses 1988)
Un grupo que siempre fue una maravilla, una debilidad personal, quizás elijo este porque es el único de ellos que sólo lo tengo grabado en una cinta.

16) Billy Bao - Dialectics Of Shit (Parts Unknown Records 2008)
Hace unos años cuando ya estaba casi seguro de que nada me podía sorprender escuché esto. Otra vez me equivocaba.

17) Chien! - Chien! (for Noise's sake 2009)
¿Eso que suena es una puerta dando golpes o una batería? ¿Has estado alguna vez dentro del hotel Overlook?

18) Morenas - Demo (Musagre 2012)
Pedí la cinta y en lo que llegaba vi un video de uno de los temas. Que larga se me hizo la espera. Bien recompensada, eso si.

19) Radio Futura - La Canción De Juan Perro (Ariola 1987) / Luis Auserón - En La Cabeza (BMG Ariola 1994)
Me compraron para Reyes este de Radio Futura y uno de Hombres G. Antes del 6 de enero ya los había escuchado 1000 veces, bueno 997 veces el de Radio Futura y 3 el de Hombres G. Aprendí la diferencia entre la música que se agota y la que te puede acompañar toda la vida.
Luis Auserón canta fatal y mete muchas versiones porque la composición tampoco es lo suyo, y la suma de todos sus defectos da lugar a un disco enorme.

20) José Luis Moreno-Ruiz - Retratos De Añil (Triquinoise Producciones 1994)
Indispensable durante una época de mi vida. Vampírica misa de réquiem. Muchas noches de palique con colegas del alma al calor de este disco.

21) Cancer Moon - Hunted By The Snake (Polar Records 1990) / Sex Museum - Independence (Romilar-D Records 1989) / The Pantano Boas - Raw Tapes (3 Cipreses 1989) / The Worst Around (Romilar-D Records 1990)
Joder, ¿en donde andaba yo en esta época? Creo que estaba enamorado. Todos los escuché unos cuantos años después de ser editados. Fundamentales para entender todo lo que vendría después.

22) Aviador Dro - Antítesis (DRO 1983)
Ya se que nunca salió como LP independiente, pero es que el Síntesis completo no entra en la lista. Es hora ya de la Anarquía eléctrica.

23) Superelvis - En Caso De Duda Rock'n'roll (Ajuntament De Barcelona 1991)
Esta música mata fascistas, si hay algún fascista en la sala haga el favor de abandonar la misma.

24) 7 Notas 7 Colores - Hecho, Es Simple! (La Madre - Superego 1997)
En estas cosas siempre hay que poner uno de hip-hop ¿no? Este es el mío. Muchas risas escuchándolo.

25) Obús - El Que Más (Chapa Discos 1984) / Los Suaves - San Francisco Express (Polygram 1997) / Soziedad Alkoholika - S.A. (Overdrive 1991) / Barricada - No Hay Tregua (RCA 1986)
Mi selección metalera sentimental. Barricada fue el primer grupo de melenudos que escuché y me gusto.
Todos los colegas comulgábamos con Los Suaves y su directo ¿Hay Alguien Ahí?, y después van y se marcan este disco negro, de euforia cero, donde todos mueren. Magnífico.
Soziedad Alkoholika fue otra rotura de esquemas, había otra forma de cantar.
Y para el final Obús, este disco es muy bueno, pero además debe ser el disco que por más manos pasó por el barrio. Creo que a todos nos gustaba porque todo el que lo cogía decía que era suyo y escribía su nombre en la contraportada y borraba el anterior. No recuerdo cómo pero ahora descansa en mi casa. El ultimo nombre que aparece es el de Roberto.

viernes, 10 de mayo de 2013

10000 visitas. Fiesta salvaje

Después de 6 meses y 2 días de empezar con esto llegamos a las 10000 visitas, casi 3000 en el último mes. Estoy contento y más teniendo en cuenta lo poco o nada que nos dedicamos a la actualidad, aunque la seguimos de cerca (y dentro de un par de años la contaremos, ¿vale?). Casi 100 entradas publicadas, que al fin y al cabo no son más que un entretenimiento que casi siempre hago mientras me tomo un café antes de empezar a trabajar y remato quitándole alguna hora al sueño. Gracias a todos los que alguna vez se han pasado por aquí y a los que han echado una mano participando en cada cosa que se me ocurría. En casa, en esta esquinita de Fuerteventura, lo estamos celebrando con esta Fiesta Salvaje, a su salud.

jueves, 9 de mayo de 2013

Shalocins - Every Other Harsh Reality (Put Your Hands Down 2011)

Mira por donde el ruido del despertador me hace abrir los ojos, después siempre el ruido del baño, el ruido del agua al caer, el ruido de la tapa del water. Los ruidos de la cocina, de fregar loza y preparar los desayunos. En la calle, el ruido de la máquina limpiadora del ayuntamiento. Y después el ruido de los coches, del mío y de todos los otros. El ruido de la sirena, el ruido de los pasillos del instituto, el ruido dentro de las clases y a los 55 minutos, el ruido de la sirena, el ruido de los pasillos del instituto, el ruido dentro de las clases y a los 55 minutos, el ruido de la sirena, el ruido de los pasillos del instituto, el ruido dentro de las clases y a los 55 minutos, el ruido de la sirena, el ruido del recreo y a los 30 minutos, otra vez el ruido dentro de las aulas, y otra vez y otra vez y otra vez y el ruido de la salida y otra vez los coches y en casa el ruido de Tele 5 (horror), el de los niños jugando, el ruido salsero del bar azul cuando salgo a fumar al balcón. El ruido de preparar las meriendas, de los dibujos animados, de las carreras por el pasillo. Y después el ruido de la cafetería, del parque de la arena, de la gente en la avenida. Y tenemos más ruido con la cena, los baños de los niños, con Irene que no puede esperar por el biberón. Y vuelta con el ruido de la tele y de los bares cerrando en la calle. Y ruido de la lavadora y de la tendedera y otra vez ruido de loza y de comer pipas y ruido y ruido y ruido. Menos mal que al acostarme, cuando ya no se oye nada, puedo ponerme esta bonita suite en cuatro partes cortesía de Rafa Juristo tras su alias Shalocins, centrarme en ella y olvidarme de cualquier otra dura y ruidosa realidad.




martes, 7 de mayo de 2013

Fajardo - Fajardo (Sandalia 2010)

Mira por donde, deambula Fajardo por caminos muy poco transitados. Con su guitarra a cuestas, dejándose la voz, imprimiéndole toda la fuerza y todo el sentimiento que le sale de las entrañas, con naturalidad y sin imposturas. Sabor extrañamente añejo, de bluesman antes del blues. Y en los cruces de caminos que encuentra hay huellas de otros que también transitaron sus propios caminos, huellas que en algún momento de su vida dejaron Hilario Camacho, Patxi Andión, Carlos Desastre, An-tonio, pero Fajardo sigue su propia dirección, y crea camino al andar. Y en su deambular encuentra músicos que no dudan en acompañarle en algunas de sus canciones, que le imprimen aún más fuerza, más matices, que como son grandes músicos le dan el tratamiento que necesita a cada paso. Además. sólo o acompañado sobrecoge con unas letras que tienen algo de desencanto, algo de oportunidad perdida y unas imágenes muy potentes. Así al final de esta parte de su camino Fajardo nos deja un disco bien redondo, que te aprieta el estómago, te deja exhausto y a la vez con ganas de más. Que sirva de resumen lo que el otro día me decía una amiga de él: "Fajardo dios! es gallina de piel siempre, increíble músico estomacal".
Y por último todos los músicos que le acompañaron en esta ocasión: César Martínez (The Joe K-Plan), Jordi Tost (El Gos Binari), María Navidad (Tostadas, Mesa Camilla) y Carlos Riobóo (Tostadas).




domingo, 5 de mayo de 2013

Una canción que me cantaba mi madre

Uno de los recuerdos mas bonitos de mi infancia y al que vuelvo a menudo, es el de estar jugando en mi casa, con poquitos años, y oír a mi madre cantar. Una de las canciones que cantaba era esta, y siento decírtelo Javier Corcobado, mi madre la cantaba mucho mejor. Lo siento Javier, siempre he creído que eres grande, pero una madre es una madre.



Y ya que estamos con Corcobado y el día de la madre, aprovecho para poner también su Madre.

sábado, 4 de mayo de 2013

Huelga en educación


El 9 de mayo primera huelga en educación convocada por padres, madres, alumnos y profes. Todo sea por no volver a esto:

viernes, 3 de mayo de 2013

Gaf & The Love Supreme Arkestra - Gaf & The Love Supreme Arkestra (Foehn Records 2010)

Mira por donde, a Gaf & The Love Supreme Arkestra se les fue la pinza, no porque hayan hecho un disco llenito de torbellinos, de repeticiones, de mareas, de materia oscura, sino porque hicieron un disco que reclama tu atención, que requiere de tu esfuerzo y que te exige dedicación plena. Si no es así, estas perdido. Porque si pones este disco e intentas hacer algo más mientras lo escuchas, el disco te ataca, te agrede, se clava en tu occipital y te trepana, te enerva, te golpea y te saca de quicio. Por más entretenido que estés no dejas de oírlo, sino que va horadando tu razón hasta la desesperación. Es un disco de autodefensa musical, rechaza a aquellos que la quieren como mera comparsa para sus quehaceres diarios. Aquí la música exhibe todo su poder y toda su razón de ser. Pero también es un disco bipolar, porque si le das lo que te pide y te permites el lujo de escucharlo a él solo, tranquilito, a la vieja usanza, como cuando eras joven y todo el tiempo era para ti y no tenías internet, ni WhatsApp, ni móvil tan siquiera, entonces el disco te puede ofrecer un paseo por el cauce de un río, desde su abrupto nacimiento, hasta la monótona calma de deslizarte plácida y lentamente por sus largos meandros, o te cuenta todas las teorías del origen del cosmos, o te agasaja y te envuelve en sabrosas nubes de éter, o vete tú a saber qué. En esta ocasión, este ente mutante que es Gaf, está formado por Kurajica Mladen, César Chinarro, Felipe González, Olivier Dubois y Eduardo Villalobos.


miércoles, 1 de mayo de 2013

El día de los trabajadores

Hoy, día de los trabajadores, parece más evidente que nunca que lo que necesita este sistema es una brigada de demolición. Héroes del trabajo.