jueves, 31 de octubre de 2013

Erizo - No Mientes La Bicha (Autoeditado 2010)

Olovor, atrapado por Erizo
Hoy volvemos a nuestra querida sección Artista Invitado, que va creciendo poco a poco, propiciándome, al menos a mi, bastantes alegrías. En esta ocasión tenemos con nosotros a Olovor, el que fuera vocalista y guitarra de los donostiarras Curasan. Nos dejaron como legado un tremendo LP, Curasangre!, que editaron con la ayuda de We Are The Robots, Ojalá Me Muera Records y Ojalá Esté Mi Bici. Previamente se habían autoeditado dos referencias de cinéfilos títulos Richard Pryor y Apollo Kreed. Una vez terminada esta experiencia le llegó el turno a Gremliny un combo de punk rock epiléptico, donde tocó la batería, y que dejó cuatro canciones en su bandcamp. Ahora Olovor está lejos, anda por Lima, y me cuenta que en casa se deleita tocando canciones de Fajardo y Erizo. Tiene planes de futuro, quizás empezar un proyecto en solitario, esta vez cantando en castellano, y que llevaría por nombre Palmera Adolescente. Al invitarlo a participar en el blog no me dejó opción, cuando me confirmó que lo haría, ya había elegido el disco y escrito el texto. Con lo que me gusta a mi lo de proponer el disco y que me digan que no. No Mientes La Bicha, el segundo disco de Erizo es el que vamos a destripar. Todo un placer.

Olovor dice:
Toco música, pero por alguna razón no consumo tanta, y en castellano menos. Por aquella época montaba algún que otro concierto en Mogambo. A Erizo les monté un bolo y luego escuche este disco, o lo sacaron luego. No recuerdo el orden... pero este disco, su producción, su ejecución y sobre todo la voz y letras me atraparon. Había cosas que me descuadraron desde un principio en el cerebro, y no eran cambios de ritmo ni tempo, y eso me gustó. ¡Y en castellano! Wow, subidón para mi.
La pista 3 “Pálido” me atrapo desde el principio. ...No hay nada más triste que un chico de la calle en una clase de literatura... Poco a poco fui prestando atención al resto de pistas, hasta que el disco entero me fascinó. Erizo son de Vitoria, un trío normal que no hacían una música muy distinta a otra banda del mismo estilo, pero fueron la banda sonora de mi coche por aquel entonces y no paraba de escucharlos, les cogí cariño.
No soy buen letrista, mas bien un poco torpe, así que atender a estas letras me encandiló. He discutido varias veces con otras personas acerca de lo que tratan las canciones y no nos ponemos de acuerdo. Eso me fascina. El canto me parece un atrevimiento en toda regla, admiro la valentía. En “Diente y Llaga” me encanta. El final de "Bendita Decapancia" es épico cuando menos, y me recuerda a Promise Ring. No me preguntes por qué.
Actualmente me deleitan los temas "Muerto no cuenta", "Grindaje" y "Bendita Decapancia". El tema con el que abren el disco también es muy bueno.

Alfredo dice:
Mira por donde, en la guerra entre los discos de canciones redondas de sonido más que trillado y los que aportan riesgo, ideas, innovación, aún sacrificando los temas, nunca he sabido muy bien donde posicionarme, o más bien me importa poco. Mi única vara de medir un disco son las ganas con que lo vuelvo a poner una vez se ha terminado.
Y aquí es donde no caben dudas, No Mientes A La Bicha es un disco que apetece poner, que a las tres escuchas ya estas mal cantando muchas de las estrofas sin darte cuenta (adhesivo el final de Bailes De Arena, el estribillo de Pálido), que hace que tu mano se aventure en un punteo clandestino y que tu cadera se intente mover con un poco de gracia sin que puedas remediarlo. Es un disco de rock tenso pero sexy (Grindaje), de ese rock que lo mismo aprieta los dientes y vira al punk (Diente Y Llaga), que se calma y desgarra por su áspera sensibilidad (el comienzo de Corrientes Continuas, Bendita Decapancia). Que gusta de enmarañar las guitarras, que bebe de las mismas fuentes que el de los Nudozurdo de Sintética, y que en este disco en ocasiones puede tener un regusto a Nueva Vulcano (Crisálida) y en Pálido a El Hombre Burbuja. Canciones cargadas de verdad y de poesía, las letras son punto y aparte, en un señor disco hecho para girar, girar, disfrutar y disfrutar.
Erizo fueron en esta ocasión Asier, Mikel y Aritz.

Olovor quiere que escuches Muerto No Cuenta.



Alfredo quiere que escuches Bailes De Arena.



miércoles, 30 de octubre de 2013

Tú molas mas que este blog y (casi) nadie lo sabe (I). Esquelas.


Acabo de conocer a Esquelas, y de entrada les podemos echar la culpa de que se me haya ocurrido esta nueva sección para el blog. Tienen un bandcamp con tres canciones y parece ser que el próximo 4 de noviembre verá la luz su primera referencia en cassette de la mano de la plataforma ENSMBLE. Llevará por título Inciso y será una edición limitada de 50 copias.
Esquelas aman la oscuridad. La retuercen, la deforman y la modelan a su antojo para crear paisajes que se cuelan, como el frío, por debajo de las puertas, por las ranuras de las ventanas y por el cuello de tu abrigo. Se valen de elementos electrónicos, de desasosiego industrial, de inesperados ruidos, de percusiones perdidas para hacer de sus canciones un viaje placentero para tus sentidos y estremecedor para tus vísceras.
Larga vida a Esquelas.
Por cierto, creo que son de A Coruña y la foto la he cogido prestada sin pedir permiso de su facebook.

Aquí las 3 canciones del bandcamp.



Y aquí el video adelanto de su nuevo trabajo.


Tú molas mas que este blog y (casi) nadie lo sabe. ¿Qué es esto?

Hoy inauguramos nueva sección en el blog con el abracadabrante título de Tu Molas Mas Que Este Blog Y (Casi) Nadie Lo Sabe. En esta sección hablaremos de proyectos musicales que tienen menos Me Gusta en facebook que este blog (¿qué vamos a hacer?, estos son los tiempos que corren). De este modo trataremos de reparar lo que a todas luces es una injusticia.
He decidido cambiar el nombre de la sección por: Escucha, apoya, comparte, difunde. Gracias.

martes, 29 de octubre de 2013

Picadillo Genital - La Última Casa Al Final De La Caleya (It Lives InThe Woods Records 2012)

Mira por donde parece que a Picadillo Genital les gusta aprovechar el tiempo. En los siete minutos que hay en cada una de las caras de esta cinta meten tres canciones donde no paran de suceder cosas. Las llenan de samples sacados de películas, de Cuarto Milenio, de lo que parece un programa de radio, y hasta de un noticiero que dice algo así como "800 toneladas de vísceras en avanzado estado de descomposición fueron encontrados..." Por ahí van los tiros. La cara A son las tres canciones que aparecieron en su maqueta autoeditada en 2011, Pro-Morten. Suenan oscuros, con dos voces antagónicas. Crean un ambiente enfermo donde guitarra y batería se pelean a machetazos, salpican sangre y disfrutan haciéndolo. En alguna ocasión el bajo ofrece su mediación. En la cara B otros tres temas de las mismas sesiones de grabación, pero que quedaron fuera de la maqueta. Entre que soy incapaz de distinguir muy bien donde acaba una canción y empieza otra, y que esta cara suena pasadísima de agudos, tenemos, de entrada, que lo que se escupe aquí desolla tus oídos. Las voces dejan paso a los alaridos y la sensación de urgencia, de velocidad, de embestida implacable, feroz, es tal, que la escena final de Tu Madre Se Ha Comido A Mi Perro se convierte en un juego de niños.
Según los créditos, en esta grabación Picadillo Genital fueron Capi y PSK, aunque sé de muy buena tinta que también estuvo Jose Uno al bajo y las mezclas.

lunes, 28 de octubre de 2013

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XX)


Conocí a Los '80 Pasan Factura paseando por La Laguna. En la Avenida Trinidad había pegado varios carteles anunciando la salida de Los Nº 1 Del Cementerio de Amenofis El Cenobita. Creo que era en el mismo cartel donde se veían otras referencias del sello. Ya habían editado el single 1987 de Conemrad, el CD de Psicosis Critica, la reedición del single de Familia Real y alguna cosa más.
Lo primero que me vino a la cabeza eran los carteles que veía desde la ventanilla del coche de mi padre cuando atravesábamos la La Laguna, carteles que anunciaban conciertos de Guerrilla Urbana, Chute De Esperma, Tiro En La Nuca, Rebaño De Dios en la plaza de Barrionuevo o donde fuese. Tendría unos 11 o 12 años, pero esos nombres nunca se han ido de mi cabeza. Recuerdo preguntarle a mi padre qué era eso de la A en un círculo, y el contarme que quería decir anarquía, algo que él comparaba con el salvaje oeste, un sitio sin ley, un sitio de malos. Y yo casa vez más deseándome juntar con esos malos.
Pero a lo que íbamos, me pareció estupendo que alguien se dedicase a arrojar luz sobre esa época del punk en Canarias, y así en mis visitas a Jumping Man me fui haciendo con alguna de sus referencias. Siempre cuidadísimas, CD's repletos de información, singles acompañados de fanzines, todo estupendo. También ha editado los dos últimos discos de Guerrilla Urbana, a Rebaño De Dios, y esperemos que siga escarbando en nuestra historia musical, algo totalmente necesario. Un auténtico placer tener hoy con nosotros a Yotty, y que nos cuente cosas sobre la enorme labor que está realizando. Con un par de correos electrónicos que hemos intercambiado y estas respuestas a mi ya me tiene convencido.

Cuenta un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Acabo de recordar uno, que creo que es bastante determinante en mis gustos y propia vida. Nunca me ha gustado la TV, y menos de pequeño. No tengo TV en casa. Mis padres siempre escuchaban la radio, programas locales, música canaria mayoritariamente. Pero aparte de aquellas maravillosas veladas de boxeo nocturno, también estaba aquél "Tenderete" en una de las dos cadenas que existían, y me encantaba plantarme debajo de la TV, colocar los cacharros de la cocina, que al igual que las herramientas de mi padre era de los únicos juguetes que disponíamos, y hacer todo el ruido posible mientras sonaba lo mejor del momento, Olga Ramos y los Zebenzui, y sobretodo los maravillosos Los Huaracheros. Ruido y canción canaria, todo un mundo por explorar.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Siempre me los compraba mi hermana, pero el primero que yo fui a escoger fue el "Toque a Deguello" de Guerrilla Urbana. De escucharlo tanto y tantísimo es por lo que sigo sosteniendo que es el mejor, ya que todos se decantan por el primero que solo tenía grabado. Pero en esa época lo que tenías lo desgastabas, y hasta que no te lo supieras de memoria no le tocaba el turno a la nueva adquisición.
Hablo de comprar original, y en tienda. Ya que en el barrio El Sobradillo la mayoría los comprábamos entre dos o tres amigos. Pero este sería el primero que compré yo solo.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Los 80 Pasan Factura?
Sin duda alguna, los primeros sellos canarios de cassettes. Y principalmente, el primero, Yerk 23, creado por Javier de Lorenzo Cáceres (dirige www.dirtyrock.eu) y Domi Delgado (guitarra de Familia Real), con el apoyo de muchos músicos y amigos del hiperactivo Santa Cruz de principios de los 80.
Singles históricos
En un principio no habían sellos que recuperaran lo que se hizo en Canarias de 1989 hacia abajo. Como ahora hay más sellos con esa disposición veo más cerca el fin de Los 80 Pasan Factura, pues solo lo creé con el fin de que esa historia no se perdiera. Ansío el momento en que se tome el relevo. Traspaso mis deudas.

¿Qué te impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
No lo creé cuando las cosas estaban como están ahora, y principalmente fue lo que comentaba en la anterior pregunta, y quizá también las ganas de conseguir más música hecha aquí.

¿A qué clase de personas se le ocurre crearlo?
A cualquiera, pues conozco muchos dispuestos a hacerlo. Para mí fue algo normal, ya llevaba años editando cintas de mierda, y no vi gran diferencia en hacerlo algo más serio. Lo peor de todo es que soy un desastre. No tengo ni idea de redes sociales, ni de hacer peloteo para salir en ningún lado. De pensarlo bien quizá no lo habría hecho. Pero de verdad que yo veo cualquier cosa de Los 80 Pasan Factura a la venta y lo compro. No sé cómo el resto no hacen lo mismo, aunque sea en el rastro o Daily Price de segunda mano. Yo compraría lo de Los 80 porque son únicos, en serio, la práctica totalidad del catálogo nunca se reeditará.

¿Por qué se llama Los 80 Pasan Factura?
En homenaje a los que viven y tanto vivieron en los 80. A los que en una época tan crítica como esa década, en España y en Canarias, hicieron no solo lo que nosotros adoramos, sino también lo que aún no nos hemos atrevido. Fue una revolución en todos los aspectos, personal principalmente.
Y también a los que se quedaron en el camino, que aunque siguen vivos pagaron con su muerte en vida esa condena. Y los que fallecieron, esos quizá andan aún con mayor presencia entre nosotros. Esos aún hacen camino.



¿Es parte de la filosofía del sello editar sólo a grupos canarios?
Sí, por supuesto. Primera y única pregunta en la que seré corto y conciso.

Cuéntanos algo de El Sepulcro Del Poeta
Nace para editar a Amenofis. Porque me encanta, lo considero inmejorable. Y porque también pensé que podría tener el placer algún día de editar a Peregrino. Mis respetos para ambos. Me gusta el nombre, y creo que lo robé de un grupo que había en María Jiménez que se llamaba El Sepulcro del Profeta. Tuvieron la desfachatez de echarme del grupo por no saber cantar.

¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
A mi trabajo le echo 12 horas diarias. A Los 80 le dedico todas, pues prometo que cuando me acuesto sueño con Los 80. Despierto solo son pesadillas, pero bien. Es un buen estilo de vida. No soy músico frustrado, pero a algo debo dedicar mi cabeza, mi tiempo y dinero.

Poeta
¿Da beneficios económicos?
Claro que no. Lo peor no es eso, lo peor es que no recuperes en ninguna de las últimas ediciones, y por ello se vean frenados nuevos libros y discos. Me sorprendió que una tarde me comentaran que sellos / distribuidoras como "Solo Para Punks" dan beneficios. Me alegro por ellos, pero me hace reflexionar sobre el tema.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Una muy interesante es que me escribas para preguntarme, la otra que ahora alguien lo lea, pero hay una que es la mejor de todas, que es estrechar lazos con personas porque nos une lo mismo. Me refiero a músicos, amantes de la música, otros sellos,...

¿Has sufrido decepciones?
Ninguna, es imposible que alguien me decepcione. No concibo esa posibilidad. Entiendo la pregunta, pero no es algo que vaya conmigo. Y no creo que nadie se haya decepcionado conmigo. Si lo ha hecho será consigo mismo y lo que esperaba de mí. No con lo que yo soy y pueda o prometa ofrecer.

¿Qué darías por ganarte la vida con esto?
He dado dinero y tiempo. Mucho dinero y todo mi tiempo. Ya no daría más que lo que he dado, pero espero nunca ganarme la vida con ello.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
La música tiene música. Creo que debe ser eso. Aún no lo sé, pero llevo los últimos 20 años de mi vida obsesionado con ella. Por suerte no me ha dado por aprender a tocar ningún instrumento. Menos mal.



¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
No creo que Los 80 Pasan Factura sea un sello minoritario a pesar de que las ediciones nunca hayan pasado de los mil ejemplares. Me interesa sobre todo que las ediciones se vendan en Canarias, y si el momento actual lo impone como necesario, pues solo editar 100 copias. Pero sinceramente nunca he pensado que sea marginal ni minoritario y por otra parte tampoco pasaría nada porque así fuera. Siempre he pensado que el peor enemigo que tiene Los 80 Pasan Factura soy yo mismo y mi torpe capacidad para difundir las ediciones. Aún creo en los carteles pegados en la calle. Aún creo en las radios que emiten por ondas más que en las de Internet. Aún creo en la importancia de la difusión local.
Así que para contestar la segunda parte de esta pregunta no hace falta dar más detalles para que cualquiera que lea esto, llegue a la conclusión de que es obligada y no una decisión, simplemente torpeza y falta de tiempo.

Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena? ¿Cómo decides el formato para las ediciones del sello?
Durante muchos años de mi vida he sido consumidor de música. Al principio por la economía sólo de cintas de cassette pero luego ya, cuando llegó el CD se encontraba vinilos a muy buen precio. Ahí tuve mi mayor etapa consumista.
Pasado y presente
Hace unos años me pasó lo mismo con los CDs que por un euro te comprabas buenos discos que no podía conseguir en vinilo o porque consideraba justo también tenerlo en formato digital. Ahora compro muy consumístamente todo lo canario. Por cuestiones de espacio y economía sólo muy poco del resto. El principal problema es que me gustan muchos tipos de música. Y nunca he comprado menos de 10 discos al mes, así que imagínate el problema de espacio en casa.
Ahora que no soy consumidor de música hasta los antiguos extremos sigo pensando que el vinilo es un buen soporte. Respecto a las ediciones suelen ser los grupos los que me dicen el formato. Yo opino poco sobre el formato, algo sobre el contenido y nada sobre el diseño.

Ahora que muchos sellos reeditan maquetas de grupos históricos, con éxito de ventas. ¿Por qué apuestas tú por que los grupos regraben sus canciones antiguas para editarlas?
Sí, me parece bien que esos sellos lo hagan, y me alegro que les vaya bien. Pero considero que si haces eso, a sabiendas que vendes, qué menos que darle una parte al grupo. No es tan difícil contactar con ellos. Regalarles copias, dinero. Es de ellos el trabajo, no tuyo. Luego es fácil criticar a Paco Eskorbuto si te pide dinero. Él grabó esas canciones, tú no. Da igual que el dinero ese lo inviertas en tu sello pues no deja de ser TU proyecto no el de ellos. No sé si me explico.
Yo hablo con los grupos, y lo que acordemos es respetado por ambas partes. Hasta ahora así siempre ha sido. Respecto a lo que comentas, de regrabar, sé que no goza de tanta aceptación entre los fetichistas que quieren algo "fiel". Verás, es un tema interesante para un debate, pero creo que si un grupo, por ejemplo, no sé, Castillo Interior de Tenerife grabaron cassettes y algunos ensayos, directos de mal sonido, y deciden ahora regrabarlos, veo mucho más "fiel" eso. Veamos, en esa época se editaba en blanco y negro porque es lo que había, no por estetas. Se grababa con calidad deficiente, porque es lo que había. Y se editaba en cassette porque era lo más usual y barato. Por lo tanto veo normal que deseen, actualmente, usar ordenador y no letra a mano o máquina de escribir, grabar en un estudio para "dignificar" SUS canciones, y editarlo en CD o lo que les de la gana.
Veo que hay muchos sellos ahora que se han sumado al cassette, y me gusta la verdad. Es bonito, es...poco más. Tengo más de mil cintas, solo las canarias suelo escucharlas, pero creo que en esto de las ediciones al final volvemos a caer en lo mismo que la gran industria. La forma y no el contenido.

Discos favoritos que has editado.
De lo que he editado, en serio que todos me gustan, sobretodo el de Hemorragia Sexual / Subresiduos. Una gran ruina económica, pero estoy totalmente seguro que nadie supera la parte de Hemorragia Sexual. Sin duda alguna el mejor no, pero el peor disco de punk, sí que lo he editado yo. Y orgulloso, bien orgulloso que me encuentro.



Cuéntanos un poco de las otras actividades artísticas y relacionadas con la música en que andas metido ¿Realmente existió Mierda Discos?
Llevo la Asociación Cultural del disco canario. Investigo sobre todo los discos que se han editado aqui. Me llevará toda mi vida pero con ello si que soy feliz. No tocó en ningún grupo aunque tengo muchas ganas de montar algún que otro proyecto. Tengo ganas de volver a hacer radio. Tengo ganas de montar conciertos. Tengo ganas de tener ganas de seguir haciendo todo esto.
Mierda discos si que existió. Suso el Sucio y yo somos los culpables. Era una gran mierda de sello, pero nos sentimos muy orgullosos de ello. Puede ser que tengamos mala memoria y alguno de los "discos perdidos" no se llegaran a editar o grabar. No obstante, las portadas están en la web y quien desee puede usarlas para sus grabaciones. Solo exigimos que usen el nombre de Mierda Discos. Había cassettes como, por ejemplo, Papilomitosis, que era genial. Y luego grupos minoritarios como España, o Azarug. Estos los editamos porque fueron los grandes perdedores del Concurso Operación Fracaso, donde ganó Prepucio Plástico y el premio de consolación cayó sobre USA Fan Club.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Por supuesto a Rumble Records de Madrid, del gran Pablo López Collado.

Puedes saber más cosas de los discos y libros que edita Los '80 Pasan Factura, y por supuesto comprarlos, aquí.

Lou Reed

Parece que Lou Reed ha muerto. Me imagino que a todos los que nos gusta esto de la música hemos tenido alguna historia de amor o de odio con él. Lo amplio de su obra queda claro en el facebook, desde el pop de Pleasant Dreams hasta el ruidismo de Buh Records le han dedicado un adiós. Unos poniendo algo del primer disco de la Velvet, otros el Metal Machine Music. Hay mucha gente que se decantó por Perfect Day.
Yo escuché a The Velvet Underground por primera vez ya de mayorcito, con 18 años, y sus dos primeros discos me gustan mucho, los otros dos no tanto. Mi amigo Popo los descubrió casi a la vez, pero por otro camino. Pasamos un verano entero con estos dos discos. De la carrera de Lou en solitario he escuchado muy poca cosa, y me quedo con Songs For Drella, otra vez acompañado por John Cale. Igual es que me gusta más Cale, pero no lo sé...



Y lo que si me gusta mucho es la versión que se marcó El Angel de Sister Ray. La única forma válida de hacer una versión de esta canción, hacerla más bestia.

viernes, 25 de octubre de 2013

Mi biografía en un millón de microcapítulos musicales (XIX)

Bueno, los años de instituto fueron estupendos. De septiembre del 88 a junio del 92 pasaron muchas cosas. En el 89 fue la primera vez que fui a ver un concierto. Radio Futura presentaba Escueladecalor, su disco en directo en la plaza de toros de Santa Cruz. El Flaco vino conmigo y teníamos claro que lo suyo era estar en la primera fila. Y allí estábamos encantados, cantando todas las canciones. Las dos tías que había delante no paraban de gritar "¡Divina, canta Divina!". Yo, que no tenía ni idea a qué se referían les pregunté y entonces ellas, que eran más mayorcitas que nosotros nos contaron que eran de Madrid, que Divina era una canción muy antigua de ellos, que habían seguido a Radio Futura desde los comienzos, y que al principio Santiago Auserón siempre aparecía en el escenario con los dos brazos completamente vendados. Nunca se lo he escuchado a nadie más, pero ellas me lo dijeron.



Eran los tiempos en que los supervivientes de la movida triunfaban, y ese mismo año, también en la plaza de toros le tocó el turno a Gabinete Caligari. Solo me acuerdo que al tocar Al Calor Del Amor En un Bar, Edi sacó la caja de la batería, se la colgó al cuello con una banda de modo que le cayera sobre la cadera y así tocó la canción, como en las películas, cuando avanzaba El Séptimo de Caballería. Me quedé alucinado y nunca más he visto a un batería hacerlo.
También me acuerdo de cuando vino Barricada, a la misma plaza de toros, presentando Rocanrol. Debía ser el año 90, porque presentaron alguna canción de su próximo disco. Nunca había visto tanta policía junta, ni tanto heavy junto. Desde que comenzó el concierto la que se armó fue buena, imposible permanecer en primera fila, los enanos como nosotros morían aplastados, y al terminar salimos evitando cualquier problema en lo que parecía el comienzo de una batalla campal. Pero habíamos estado ahí, en el primer concierto de Barricada en Tenerife, y estábamos orgullosos.



Otro concierto memorable fue en el 91, esta vez en el Parque Viera y Clavijo. Fuimos el Popo y yo.
Hasta hoy yo pensaba que sucedió lo siguiente: "Allí en el escenario estaban Silver a la voz, Fafe a la guitarra y Pistol a la batería, con un bajista que vestía una sudadera con capucha, con la que se cubría la cabeza y la gorra que llevaba. Era difícil verle la cara, no era El Máquina. Faltaba uno de la formación que conocíamos. Pero coño, fijate... ese tío es Sergio. si coño, es verdad, es Sergio, ¡nuestro profe de Ética! Subidón, fiestón, borrachera, gritos. Después, hablando con él por los pasillos del instituto nos enteramos que era conocido como El Potaje y que ya había formado parte de Marca Acme, una banda que provenía de Lanzarote, con la que había grabado un disco. Ahí decidí que ya no quería estudiar Matemáticas como había dicho siempre, sino Filosofía. La cosa me duró poco, pero ya me quedó el gusto por la materia."
Pero me dicen que la realidad es otra, que en ese concierto el bajista fue "El Máquina", y yo ya dudo de como fue la cosa de verdad, y dudo de si alguna vez vi a Potaje tocar con Ataud Vacante, y hasta dudo de si me dio clase, o era alguien parecido. O a lo mejor es que me hubiera gustado que fuese así pero nunca sucedió. La edad siempre juega malas pasadas.
 Aquí un video de los Ataúd Vacante, pero del año 94 en el Ruta 66. Ya sin El Potaje al bajo, sino con el gran Sito Morales, que ya tendrá el protagonismo que se merece cuando lleguemos al año 95 o así. No descarto que alguna de esas cabezas que aparece por ahí sea la mía.



jueves, 24 de octubre de 2013

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XIII)



Mierda - Hardcore Poble Nou (Alta Intensidaz Tapes 2010)
Uff, la cinta de Mierda dijo mi amigo David cuando vio la foto en el facebook, y yo sin oírla empecé a frotarme las manos y babear. Pero esto merece más de un uff. La mejor actualización del punk que escuchaba de joven, como unos RIP pasados de vuelta, mucho más sucios, mucho más rabiosos, más rápidos, con razones de sobra y de disparos certeros. Guitarra, batería y una voz brutal se bastan para hacerte feliz. Cinta absolutamente necesaria.

+ + + - Doctrina Triangular (Demonodrome 2012)
Resulta difícil explicar con palabras lo que hay en esta cinta. Las guitarras acústicas más oscuras, las voces más lúgubres, las percusiones más inquietantes y sin embargo generan belleza absoluta y tejen delicados paisajes instrumentales cuando quieren. Pero cuando no quieren, tienes caminos intrincados, miedo, trance y desasosiego. Acaba la cinta y te das cuenta de que te han zarandeado a su antojo, como a un cuerpo que cuelga del patíbulo.

Cisma - Imagenes Podridas (Alta Intensidaz Tapes 2012)
Cisma suenan desesperados, ahogados, incluso diría que acorralados, porque me parece que es así como se sienten. Pero se defienden con rabia, sin resignación, orgullosos de su ruido y su militancia punk. Llaman a la lucha, a la unión, a la acción. No todo está perdido. Hardcore de primera grabado en su local de ensayo para volver a poner a La Laguna en el mapa punk. Únete al pandemónium. 

Que Bailen Los Demás - Cosas Fáciles De Hacer Pero Difíciles De Contar (Discosdelrollo 2013)
La primera escucha de esta cinta me dejó la impresión de que esto iba in crescendo. Y es que Fin De Curso Ye-Ye, la última de las seis canciones me pareció la mejor. Luego el poso melancólico de Yo Sobreviví Al Ataque Feroz De Johann Pachelbel En El Gusano Loco va calando, y también la de Yo Sobreviví Al Ataque Feroz De La Albóndiga De Los Mil Ojos. Electro-pop divertido, con letras serias aunque quieran despistar con los títulos, muy disfrutable.

Masenga - La Flor Del Vaqueiro (Truco Esparrago 2013)
Lo escuché de labios del propio Ignacio Estrada-Nora un día que llevaba unas copas de más, Masenga nunca existió y estas canciones no se grabaron en Barcelona. Las encontró grabadas en una abandonada y solitaria ermita donde según la leyenda, unos jóvenes Esplendor Geométrico quedaron aislados cuando trataban de llegar a Gijón en pleno invierno, en una de sus primeras salidas de Madrid. Allí permanecieron cuatro días sin más compañía que algunos de sus cacharros, el espectro del último descendiente de la etnia maldita de los vaqueiros y la Güestia como grupo de panderos. Los miembros de Esplendor Geometeico nunca quisieron hablar de lo que pasó en esos cuatro días, pero Ignacio aseguraba que ...

Masenga - Demo 2 (Truco Espárrago 2013)
... al entrar y recoger las cintas lo primero que le vino a la cabeza fue la cabaña de Posesión Infernal. Para mearse de risa, vamos.

Dvnkel Reich - Exégesis Sobre El Poder De La Carne (Demonodrome 2012)
Necesité el diccionario para conocer el significado de la palabra exégesis, pero no necesite a nadie para reconocer los diálogos que abren y cierran Iniciación Al Entendimiento Del Poder De La Carne Sobre La Maqvina. Dos datos que le dan todo el sentido a este trabajo. Las repeticiones, la minuciosidad y los detalles, la lenta evolución de los temas, los matices... todo adquiere cordura. Ruido para la lucha entre el hombre y la máquina, que exige al oyente y lo recompensa. ¿Qué es el acero comparado con la mano que lo maneja?.

Sonor Potestas (Demonodrome 2011)
Fascinante catálogo de criaturas abisales, seres vivos que parecen monstruos, que adaptan sus formas y sus cuerpos a la oscuridad y altas presiones, que producen su propia luz y que se alimentan de los despojos que descienden de los niveles superiores. De muchas de las especies aquí contenidas solo se conoce su nombre y han sido avistadas en una única ocasión por el hombre. Entre los más conocidos Coàgul y Dvnkel Reich. Y de entre las especies que no conocía Contador Geiger y Waltz Du Parkinson aportan temazos.

Miguel A. García - Tentacle (Chirría Sello 2012)
Cuando envolver un CD de forma maravillosa es sólo arroparlo con un bonito dibujo de Raúl Domínguez ya la cosa empieza muy bien. Y el dibujo me evoca los balnearios que frecuentaba Kafka para intentar paliar los efectos de su tuberculosis, la costa Báltica descrita en Olas allá por 1912, un modo de vida que iba a quedar arrasado por la inminente guerra mundial... y claro ya me pongo a flipar y puedo escuchar el paso de aviones, emisiones fallidas de la reciente inventada radio y hasta sentir la humedad y el escalofrío... El ruido de la calma (tensa) que precede a la tempestad.

Nuevos Bríos (La Fonoteca 2013)
Tercera recopilación de La Fonoteca con lo que está pasando en el pop y el rock en Madrid ahora. Disco de descubrimientos y constatación de que hay nivelazo. A Biznaga, Terrier y Juventud Juché ya los conocíamos, estupendos, pero fuera de concurso. Respecto a los nombres que conocíamos pero no habíamos escuchado apenas, rabiosos El Pardo y alucinantes Teletransportarse A Soria. Y entre los que no había ni oído su nombre, ojos como platos con Stereosaurio e Islas Marshall. Y también Mihassan, y Somos la Herencia, y...

Fantasmage / Biznaga - Club Del Single De Discos Walden. Otoño 2013 (Discos Walden 2013)
Dos canciones por barba en la nueva entrega del mejor club del single del mundo. Biznaga siguen radiografiando la impostura de esta sociedad fraudulenta, acomodada en su desgracia y presa de las apariencias, a base de punk pop alegre, gritón y desbocado. Fantasmage son baile retorcido y desenfrenado, garage punk que explota en dos temazos. Diversión adhesiva y macarrónica para los guateques caseros más salvajes ahora que se acorta el día.

Los Alambres - Los Alambres (Suena Imposible 2013)
Los Alambres se estrenan en solitario después de haber participado en varios recopilatorios y en una de las entregas del Club Del Single De Discos Walden. Tras una apariencia de pop con dos voces dejan ver su gusto por las guitarras algo más sucias y enrevesadas, por los desarrollos instrumentales y mil cosas más. Así, en las canciones juegan con unas desestrucuturas mutantes que para mi alcanzan su mejor momento en la dulce y macabra Recorta Y Pega.

miércoles, 23 de octubre de 2013

Lagartija Nick - Inercia. Re-edición Especial (Recordings From The Other Side 2008)

Mira por donde me cuesta pensar que alguien se haya desecho de este disco, pero así fue. Y yo, que ya lo tenía, me dije en la tienda de segunda mano: "la reedición que trae un CD extra con las maquetas previas al disco por lo que vale un café, va a ser que si". En su día este disco supuso algo grande para mí. Andaba entusiasmado con el rollo indie de los noventa, con El Inquilino Comunista, Parkinson D.C., Usura... Interés que se había iniciado con el Volumen Uno de Los Navajos y el Hipnosis de Lagartija Nick, discos que poco tienen que ver el uno con el otro, pero que en aquella época se metían dentro del mismo saco, aquel que ponía por fuera "The Velvet Underground es lo más grande que ha parido madre".
Inercia representó uno de los primeros saltos de un grupo que surgía de esta escena a una multinacional y eso produjo mucho arqueo de cejas. Para colmo, los Lagartija se marcaron un disco con un sonido nítido, elaborado pero con mucha inmediatez, de guitarras brillantes, afiladas, batería y bajo contundentes, y con la voz en primer plano, todo lo contrario de lo que mandaban los cánones indies. Era una patada que hacia volar la montaña de discos que se editaban en aquellos años en los que noise era el prefijo obligado para las palabras pop y rock. Se apartaban del camino independiente, pero a mi, que tenía mi pasado heavy y punk me permeó de inmediato, amalgamaban lo mejor de muchos géneros para iniciar su propia andadura, otra distinta, aprovechando los recursos que se les ofrecían pero sin admitir injerencias. Las letras repletas de caos, tecnología, marcas comerciales, referencias a la cultura pop, de fuerte carga visual, construían un imaginario propio que ahora se desvela casi como una predicción de este mundo convulso y sobredesinformado por la vía de la acumulación en el que vivimos.
Pues este pedazo de disco lo editó CBS / Sony en el 92, y después de llevar muchos años desaparecido, su discográfica del momento lo reeditó con el añadido del mencionado CD con las maquetas previas a la grabación. Están las versiones maqueteras de las once canciones del disco, además de la de Mi Chofer Psicodélico, que saldría en Su (1995), y Cosmos que saldría en El Shock De Leia (2007). Las maquetas suenan como tienen que sonar, mas crudas, con la voz más enterrada, algún cambio en las letras, pero sin dejar dudas de que el material que manejaban era de auténtico lujo. Lo único que no entiendo es que a la maqueta de Universal le hayan añadido a posteriori la voz de Eva Amaral. No creo que hiciese ninguna falta.
Al grabar Inercia, Lagartija Nick eran Antonio Arias, Juan Codorníu, Eric Jiménez y Miguel A. Rodríguez Pareja.



lunes, 21 de octubre de 2013

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XIX)


Conocí a Chin-Chin Records Mundiales antes de que existiera, la culpa la tuvo el blog Canibalismo Cósmico A 4000 Millones De Años Luz. Un día recomendaba con mucho entusiasmo la primera maqueta de Los Ginkas, un artefacto llamado Ongi Ibili Pop-Abilly, con un bonito dibujo en la portada. Esto era por el 2010, la semilla ya estaba plantada, pero hubo que esperar casi dos años para que el segundo LP de Los Ginkas se convirtiera en la primera referencia de este sello. Por el camino, el grupo editó otro EP más para Birra Y Perdiz y un primer LP para Spicnic, dejando pistas del universo particular de donde venían sus super poderes.
Debió ser que a principios de 2012 se dieron cuenta de que no estaban solos en su Pim-Pam-Plona natal, que convivían con otros superheroes y que juntos eran más poderosos, así que a partir de esa fecha empezaron a ver la luz bajo el paraguas Chin-Chin los trabajos de Los Sobrenaturales, Los Temblooores, Las Kasettes, June Y Los Sobrenaturales, Karatekas, Los Urogallos, Las Chinchetas y hasta un recopilatorio navideño. En alguna de estas ediciones han contado con el apoyo del mítico sello Spicnic, y como este, han conseguido dar una coherencia interna a todo su catálogo sin necesidad de ajustarse a un libro de estilo.
Tienen detalles preciosos, como acompañar algunas de sus ediciones con su fanzine Tembleque, que ya va por el número cinco. Además miman el componente visual tanto de las portadas como de los carteles de sus apariciones públicas. Tener sus ediciones entre las manos resulta la mar de placentero.
Son una gran familia, no sé muy bien de cuantos miembros, muy bien avenida. Hoy responden a nuestras preguntas Miguel, componente de Los Ginkas, Los Sobrenaturales, Los Temblooores... y Luis, encargado de las portadas y carteles. Como siempre, nos llenan de felicidad.

Cuenten un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
(Miguel) En 6º de EGB (acompañado de Raul R. Zaino) montamos un grupo musical llamado "Sociedad Perruna". Nos pasábamos los recreos gritando y dándole con un palo a las papeleras... y la adolescencia la pasé en la tienda de discos "Dientes Largos"... es más, casi no recuerdo haber hecho otra cosa.
(Luis) Recuerdo que la primera vez que me hablaron de los Ramones pensé que era un grupo de Valladolid. Tengo un recuerdo musical compartido con mi hermano, pero a medida que pasa el tiempo creo que ambos nos lo hemos inventado, ya que es altamente improbable que mi padre tuviera el Radioaktivitat de Kraftwerk en un casete original de aquellos de cartucho para el coche.

¿Cuál fue el primer disco que compraron?
(Miguel) Creo que uno de Loquillo y los Trogloditas... o un recopilatorio de los Beach Boys, no lo recuerdo del todo bien, pero fue en la época de la tienda Fritz, donde los Stray Cats compartían cubeta con De La Soul.
(Luis) Yo creo que el "Bailaré sobre tu Tumba" de Siniestro Total. Lo compré en Alcampo.


Construyendo discos mundiales
¿Qué impulsa a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
(Miguel) El mismo impulso con el que hacíamos fanzines, grupos… es decir, por darnos el gustillo. Chin-Chin se remonta a la salida del segundo disco de los Ginkas, con la premisa del Hazlo tu mismo, pásatelo bien y no mires a quien!
(Luis) Estamos en esto con el mismo espíritu con el que hicimos nuestro primer fanzine y por ello tenemos el mismo grado de libertad a la hora de hacer lo que hacemos. En estos momentos, de algún modo, forma parte de nuestra manera de vivir, como cualquier otra cosa de las que hacemos en nuestra vida cotidiana.

¿A qué clase de personas se le ocurre crearlo?
(Luis) Todos los que participamos en Chin-Chin de un modo u otro llevamos toda la vida habiendo cosas similares. Haciendo grupos, deshaciendo grupos, mirando discos en tiendas, escribiendo fanzines, haciendo papelitos, organizando conciertos, poniendo discos en fiestas, yendo a fiestas en las que ponían discos los amigos, etc.

¿Por qué se llama Chin Chin Records Mundiales?
(Miguel) Fue la primera tontería que se nos ocurrió y no tardamos ni un minuto en ponernos de acuerdo con el logo....Los impulsos son nuestro modus operandi en prácticamente todo lo que hacemos.



¿Cuántas horas de trabajo le echan al sello semanalmente? 
(Luis) Podemos estar 15 días sin hablar del tema y de repente estar una semana en la que todo nuestro tiempo libre gira alrededor de Chin-Chin.

¿Da beneficios económicos?
(Miguel) Por ahora da lo justo para seguir editando singles... aunque en alguna ocasión nos hemos pillado los dedos. Si tuviéramos grandes beneficios anunciaríamos un doble LP de los Urogallos con portada troquelada.
(Luis) Hombre, yo no se si hay gente a la que este tipo de cosas le reporta emolumentos, pero a nosotros no, está claro. Procuramos no perder mucho dinero. No estamos hechos para los negocios, pero felices, eh!

Buenas noticias en sobre
¿Cuáles son las satisfacciones que da?
(Miguel) Muchas,pero editar singles a nuestros amigos es la primera. Yo ya con lo que hemos hecho hasta ahora me quedo feliz.
(Luis) Yo creo que hacemos lo que queremos mas o menos como queremos, contribuimos a que haya un buen puñado de canciones geniales en discos redondos. Hacemos cosas con amigos y hacemos amigos haciendo este tipo de cosas.

¿Han sufrido decepciones?
(Miguel) Algún pequeño chasco debido al caos organizativo, pero vaya, nada trascendental.
(Luis) Todo depende de las expectativas. Yo me llevo decepciones con según que cosas (esperas ver a tus amigos en un concierto y al final no aparecen, piensas que has hecho un chiste bueno para uno de los fanzines pero a nadie le hace risa, etc.). En cualquier caso, todo sirve para avanzar. Las decepciones que te puedes llevar con algo te hacen no darle demasiada importancia a ciertas cosas o te animan a no repetir cosas con las que no estas a gusto y a probar otras nuevas. Por otro lado, esto de la independencia y la música es una comunidad muy pequeña de gente y se le suponen ciertas cosas, aunque sin embargo, está llena de contradicciones.

¿Qué darían por ganarse la vida con esto?
(Miguel) Las dos orejas y el dedo meñique. No, es broma, las orejas ni de coña.



¿Qué tiene la música? 
(Miguel) Dos orejas y un dedo meñique.

¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
(Miguel) Todo depende de cómo lo mires. Que últimamente no vaya gente a comer al bar "Casa Paco" no lo convierte en "underground".

Explosión Chin Chin
¿Qué hace a su sello único? ¿Qué lo caracteriza?
(Miguel) A estas alturas no creo que hagamos nada que no se haya hecho ya, pero si que nos caracteriza que lo movemos todo entre todos. Los grupos, las grabaciones, la producción, los videoclips, el merchandising, la distribución... sí, somos únicos en hacer piña.

¿Cómo eligen el formato para editar cada una de las referencias? ¿Cuál es su preferido? ¿Veremos algún día cassettes Chin Chin?
(Luis) El single es para nosotros el formato perfecto. Es asequible, permite ir editando con cierta regularidad, podemos realizar nosotros mismos todas las partes impresas y generar una serie, etc.

Discos favoritos que han editado.
(Miguel) A todos los quiero por igual. El de June y los Sobrenaturales, Karatekas, Kasettes... el compartido con Urogallos y Chinchetas. Todos son favoritos!
(Luis) Yo le tengo mucho cariño a todas las cosas que hemos hecho en Chin-Chin. El CD-R y los LP's de Los Ginkas por ser los que empezaron todo esto, los singles por el formato y por las canciones, las maquetas de Los Sobrenaturales y Los Temblooores porque en su falta de pretensiones están llenas de joyas… y todas llevan un Tembleque (el fanzine de Chin-Chin)!!!

La imagen de Chin Chin es divertida, vital, de monstruos y personas que conviven con alegría. ¿Qué les inspiró a la hora de crear el sello y darle esta imagen?
(Luis) Todo forma parte de una linea que comienza con el primer CD-R de Los Ginkas. A todos nos gustan las cosas que pretenden ser divertidas, nos gustan las onomatopeyas y las lineas cinéticas, nos identificamos con un montón de personajes de tebeos o de películas de miedo, nos gustan los dibujos animados, nos gusta el aspecto de ciertos productos de consumo y nos gusta hacer cosas con lo que tenemos a mano. Las cosas que no nos gustan también influyen por oposición. Todo ello hace que la imagen de Chin-Chin sea como es. Nos gusta mantener una unidad y una coherencia con todo lo que hacemos, de manera que Chin-Chin tenga entidad por si mismo.



Por experiencia, quien tiene un sello, también desarrolla otras actividades artísticas y relacionadas con la música interesantes. ¿Algo que contar?
(Luis) Para mi por lo menos, está muy bien lo de tener un sello para poder hacer cualquier cosa que se te ocurra dentro de unos limites concretos y que forme parte de un todo (ya sea un dibujo para una portada, un detalle dentro de un cartel, un pequeño tebeo o una bolsa de tela). Fuera de Chin Chin, casi todo lo que hacemos es artísticamente más aburrido.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Rumble Records.

Puedes escuchar más cosas cosas de Chin-Chin Records Mundiales aquí, y comprar sus cosas aquí.

sábado, 19 de octubre de 2013

Omega Cinco / Nebur - Boa Constrictor (The Holy Cobra Society 2002)

Mira por donde, aunque en la portada de este vinilo en 10", compartido entre Omega Cinco y Nebur, ponga Boa Constrictor, resulta que en el lomo puedes leer Me Siento Como Una Bestia Porque Soy Una Bestia. Y yo me quedo un poco desconcertado porque soy así de pejiguera y no me queda del todo claro cuál es el título real del disco. Aunque a la hora de la verdad, que más da que se titule como se titule, y más cuando suena como suena. Cuatro temas por banda en lo que se podría considerar una de las primeras piedras de ese underground tan estimulante que surgió, y no ha parado de mutar, tras la crisis del mercado discográfico, muy alejado del que proponían los supervivientes de la independencia de los 90.
En la primera cara Omega Cinco suenan rápido, asqueados, duros, tensos, con la voz enterrada entre guitarras y una batería que en Me Gusta Que Me Hagas Sangrar es casi industrial. En Mirage/Escarcha suenan mas distendidos, encontrando algo parecido a un estribillo. Enganchan. Cambian de tercio en su último tema, una maraña de ruido sobrevolado por una trompeta o algo así, que bien podía ser el germen de Bestia Ferida y que acaba con un puñado de voces y gritos.
En la otra cara Nebur sorprende con sus temas de pop anestesiado, brumoso, de una sensibilidad extrañísima y en ocasiones algo de tensión (como en el comienzo de Eniaccc), que a buen seguro estarían entre los favoritos del psicópata malo, aquel que se hacía trajes con la piel de sus víctimas, de El Silencio De Los Corderos. Son algo así como un cuelgue opiáceo para olvidarte del mundo, de las voces que resuenan en tu cabeza, mientras coses con cariño tus retales de piel humana. La sensación de que algo no va bien se refuerza al sustituir los habituales silencios entre canción y canción por rabiosas y breves interferencias. Pop muy, muy especial.
Y nos quedamos sin saber quienes son Omega Cinco y Nebur porque el disco pasa absolutamente de incluir ningún crédito. Cero pistas aquí sobre los responsables de estas canciones, aunque puedes buscarlas por otro lado.



jueves, 17 de octubre de 2013

Hidrogenesse Versus The Hidden Cameras (Austrohúngaro 2010)

Mira por donde, me parece que esta vez Hidrogenesse no han estado tan acertados como de costumbre. Y mira que yo soy de los de "donde hay un experimento que me llamen". En esta ocasión el dúo, no sé si por encargo o por apetencia, ha cogido las pistas de voz de cinco canciones del disco Origin:Orphan de The Hidden Cameras para vestirlas a base de electrónica. Cinco canciones que ellos convierten en seis porque a In The Na la dividen en dos  partes. Y las canciones no les quedan mal, pero es que me parece que no acaban de cuadrar. La voz de Joel Gibb, que a si se llama el hombre detrás de la cámara, remite un poco a la de Morrisey, es elegante y algo engolada. Y no sé si este es el motivo, pero parece que Hidrogenesse han dejado por el camino algo de su personalidad para remodelar las canciones de un modo excesivamente pulcro, comedido y aséptico, cambiando sus habituales talento y ligera extravagancia por un acabado más estándar que no va con ellos. Así se me queda todo a medio camino, ni es un disco de Hidrogenesse, donde sus letras y la voz de Carlos son parte esencial, ni son las canciones de The Hidden Cameras, que hoy las estuve escuchando por primera vez y andan bastante bien. Y se me queda a medio camino porque me da la sensación de que la música aquí contenida sólo me llega hasta el cerebro pero es incapaz de contagiarme nada del resto del cuerpo.
Hidrogenesse son, como siempre Carlos Ballesteros y Genis Segarra, y esta es mi favorita del disco. Escuchen ustedes mismos.


miércoles, 16 de octubre de 2013

Las Mejores Canciones Del Mundo (XVIII). Haika Mutil

Iker Alberdi era un tipo menudo, melenudo y muy legal de Donosti, compartíamos gusto por el rock que se hacía en Euskadi. Pero él además adoraba a Benito Lertxundi y Mikel Laboa. Yo me hice más del segundo por culpa de maravillas como esta. Preciosa voz y tradición aliñada con esencias de la Velvet.
Con ustedes Mikel Laboa - Haika Mutil (1969).

martes, 15 de octubre de 2013

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XII)


Rouse - Discography (Rumble Records 2005)
La discografía completa de Rouse en un único CD es una exageración. 44 canciones que ocupan 52 minutos. La cosa es que no hay ni un tema malo, batería desbocada, coros y voces cuidadas, apuntes punks y hasta pop. Imparables, veloces y contagiosos. El proyecto de hardcore melódico de los H.H.H. dio excelentes frutos. Pero no le favorece nada a estas canciones escucharlas todas de un tirón. En este caso, maldito CD.

Nietos De Puta - Maqueta (Alta Intensidaz Tapes 2013)
A Nietos De Puta parece que les gusta darte 15 segundos de calma punk antes de lanzarse a destruir tus tímpanos con una voz que ladra rabia y verdad, mientras guitarra y batería la arman bien gorda, a considerable velocidad. Y sin bajo. Mucha autocrítica en las letras y diagnóstico acertado de los males que aquejan a nuestra izquierda, de las más punzantes que he oído en mucho tiempo. Eso sí, tengo que leerlas en el libreto para entenderlas bien.

TNT - Una Naranja Mecánica (Vómito Punk Rock 2013)
Reedición de la primera maqueta de los granadinos TNT, grabada allá por el 81. Sólo por escuchar Cucarachas y 1984 en su versión maquetera vale la pena. Pero hay mucho más, punk que no esconde sus orígenes, ese rockanroll acelerado, sucio y macarra. Así queda claro en una cara B repleta de versiones que también amplía el campo de batalla vía The Clash. Un disco que se defiende por si sólo, pero que además se revaloriza viendo la trayectoria posterior del grupo.

Angry Mob / Ciegos Por Odio - Ritmo Nórdico (Alta Intensidaz Tapes 2013)
El batería de Angry Mob te pone un caldero en tu cabeza y lo golpea con saña, mientras el guitarra te mete el mástil por la oreja, todo a velocidad envidiable. Y como se lo están pasando rematadamente bien no te dejan ni un segundo de respiro entre canción y canción. Ciegos Por Odio son un poco más amables, y yo se los agradezco. Tocan más despacio, más punkis, nihilistas, escépticos, derrotados pero con fuerza para seguir luchando. El Último Golpe.

H.H.H. - Solidhardcore (Alta Intensidaz Tapes 2013)
Harina de Huesos Humanos, más conocidos como H.H.H. Una de las pocas bandas que en su día transcendieron la escena hardcore y llegaron a los oídos de los que no solíamos escuchar hardcore. Reedición de su primera maqueta. Le das al play, escuchas la guitarra y entiendes porque fueron grandes. Sonido catastrófico y rabioso para un pedazo de historia que nos habían escatimado en anteriores reediciones de su discografía. 

Volcán / Miguel - Split (Alta Intensidaz Tapes 2013)
Volcán son lo que su nombre indica, una puta erupción de energía. No la de los volcanes hawaianos, sino de esas que pegan el pepinazo y te caen los verolos en la cabeza (piedra en el argot canario). Aclaración que le sobrará a Miguel, el godo malo, que canta aquí cuatro canciones, más una de cumpleaños. Canciones enormes, con una sinceridad que desarma y admira, hablando muy clarito, sin necesidad de poesía, produciendo una empatía total. Guitarra eléctrica y ruiditos para cinco de las canciones que más me han gustado en mucho tiempo.

Pablo Und Destruktion - La Caja Negra (Truco Esparrago 2013)
Pablo se presenta en La Caja Negra con la emoción a flor de piel y dispuesto a desparramar sus entrañas. Con una guitarra y algo de cacharraje muestra sus canciones en carne viva, con su voz en primer plano habla de desencanto, sufrimiento y pasión, de la mierda cotidiana, con unas cuantas interpretaciones memorables. Y al final promete que su segundo disco será de canciones más optimistas. No hay problema, estamos esperándolo.

Grassa Dato - Despojo Humano (Truco Esparrago 2013)
Cual malvado Fu Manchú que vuelve después de muchos años a su laboratorio secreto, Grassa Dato va accionando sus aparatos de dolor. Trepanador auditivo: OK. Voces miserables: OK. Pinza de silencio: OK. Generador de ponzoña: OK. Excretor de óxido: OK. Y así, qué sé yo cuantos más. En la cara A los va probando, combinando, forzando en 7 pequeños temas, para después, en la cara B ponerlos a funcionar a pleno rendimiento. Maestro del mal.

Mynationshit - Mynationshit (Gradual Hate Records 2012)
Electrónica fría con sentimiento, la sociedad de las máquinas como mejora de la calidad moral de la sociedad humana. Seis temas tremendos, con voces marciales que dibujan el irreversible camino al que estamos abocados, pero que son imposible no disfrutar. Melodías perfectas para la degradación y sinrazón humana. Una gozada, vaya. Además incluye dos remezclas a cargo de Hyboid y Aratkilo, que perdonen mi ignorancia en estos temas, no tengo ni idea quienes son, pero que suman al resultado final.

Vladimir Nevnwolts - Fynal Death And Fvneral Ov Thee Rock'n'roll Civilization (Demonodrome 2013)
Una de las mejores sensaciones que conozco es poner un disco del que no sabes nada y quedarte pegado desde el primer instante, deseando escuchar las siguientes canciones cuanto antes, pero sin querer que termine la primera. Me pasó con este. Cinco versiones de clásicos con voz cavernosa y una guitarra marcando los acordes. Lentas, entumecidas. Y con la sabiduría de darle al artefacto la duración justa.

lunes, 14 de octubre de 2013

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XVIII)


Conocí a The Bloody Dirty Sánchez cuando compré el Dalle! de Unicornibot. En la edición de este disco participaron tantos sellos que no me paré mucho a investigarlos. Tiempo después, el facebook me dijo que a alguien que tenía entre mis amigos le gustaba Kill Kill!, que acababa de publicar Movimiento Por La Extinción Humana Voluntaria. En la foto un vinilo rojo transparente con una portada increíble. Me puse a echarle un ojo y resultó además que era un 10" y que lo editaba The Bloody Dirty Sanchez.
Tardé en comprarlo, pero lo compré, y me gustó mucho. Tanto, que cuando anunciaron la edición de su segundo 10", La Máquina De Sentimientos, me apunté a financiarlo, cosa que no hago muy a menudo. De paso aproveché para pedirle un par de cosas más. Sólo conocía a Grassa Dato de todos los nombres que aparecían en el catálogo del sello y sus referencias estaban todas agotadas, así que pedí a ciegas. Mind! y The Happiness Project, éxito rotundo.
Para las canciones de la entrevista he buceado un poco entre el resto de ediciones del sello que no conocía, me parece que con muy buenos resultados. Deberías pararte a escucharlas.
Me cuenta Andrés que ahora preparan la edición del debut largo de MundoZero, un LP de Kill Kill! y un split entre Caddywhompus y los propios Kill Kill!. Habrá que estar atentos. Y es el propio Andrés Trujillo, un tipo con un sentido del humor y una vitalidad a prueba de bombas, responsable del sello, quien contesta a nuestras preguntas.

Cuenta un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
La música siempre ha estado presente entre mi madre y yo, ella cantaba con su agradable y para mi precioso falsete canciones típicas de su época mientras la escuchaba de "chiquetito" encantado. Después empezamos a escuchar juntos a Mecano y así empezó según mi mente lo que es mi pasión por la música. Más tarde la culpa la tuvo Mtv, si Mtv..., Yo! Rap, Headbanger Ball, Alternative Rock, Mtv Classics, etc.. educaron mi adolescencia gracias al vídeo comunitario de nuestra barriada.

La guarida de Sanchez
¿Cuál fue el primer disco que compraste?
El primer disco que me compré fue en los Almacenes Mérida de Algeciras, situado en la calle Tarifa y fue el Aidalai de Mecano y después el Jive Bunny.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en The Bloody Dirty Sanchez?
Pues puedo reconocer lo ecléctico de mi juventud musical, mi evolución como músico y la dedicación al trabajo que siempre he vivido en los miembros de mi familia.

Además de un sello discográfico, ¿que más cosas es The Bloody Dirty Sanchez? Centrándonos en lo de editar discos, ¿qué te impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
Pues en un principio, más que un sello discográfico se supone que todo estaba enfocado a organizar conciertos y ser un punto en el sur para las bandas que se mueven en este "underground" que nos gusta tanto. Pero con la escusa de englobarlo todo empecé a editar Cd-r's de mi proyecto noise bajo el nombre de la productora hasta que gracias a The Happiness Project me decidí a invertir en el proyecto de otra manera más llamativa para mí. Ahora estoy enamorado de poder ayudar co-editando a esas mismas bandas que han pasado por aquí y a bandas de mi zona, Andalucía. Quizás tal y como están las cosas es una de las pocas cosas que mantiene a flote mi vida aunque no viva ni de lejos de ello.

¿A qué clase de personas se le ocurre crearlo?
Este tipo de sellos se le ocurren crearlo a personas con inquietudes, a personas que le vienen sin quererlo, a personas que tienen bandas, a personas que quieren conocer a gente, a personas que abren sus puertas y no esperan nada a cambio, a personas que quieren ser mejores personas, no sé... podría tirarme días pensando en esto...



¿Por qué se llama The Bloody Dirty Sanchez?
El nombre realmente es algo que no me importa mucho porque si algún día encuentro uno mejor lo cambiaría sin dudarlo y si encuentro uno mejor que el nuevo volvería a hacer lo mismo. Este en un principio cuadraba mucho con la movida de odio, desprecio, extremismo,... que rondaba en mi cabeza en la primera etapa de The Crrrrr!!! Ahora mismo no cuadra tanto pero a lo hecho, pecho, y a llevar los bigotes de mierda y sangre hasta el final de la forma más ecléctica.

El sanguinario Sanchez anda por casa
¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Pues es algo que no me puedo quitar de la cabeza a veces y otras que necesito parar durante meses, y nunca me he puesto a pensar cuanto echo. Otra cosa es que unamos el diseño, la ilustración, Kill Kill!, componer, tocar, ensayar, etc... Entonces es 24 horas al día 365 días al año.

¿Da beneficios económicos?
El beneficio que crea es para poder invertir en nuevos proyectos. Ojalá diera para poder pagar el alquiler pero eso queda lejos, como el septiembre del año que viene...

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Satisfacciones muchas! No sabría enumerarlas... ...aprovecho mejor para saludar a toda la buena gente que pueda leer esto y en algún momento nos hayamos cruzado en algún proyecto, concierto, festival, stand, birreo, cena, etc... Sois una de las mayores satisfacciones que he sacado a lo largo de estos 6 años!

¿Has sufrido decepciones?
Muchas. Pero creo que se puede aprender de ellas y convertirlas en grandes lecciones en las que sin darme cuenta volveré a caer de diferente forma.



¿Qué darías por ganarte la vida con esto?
Ganarse la vida con la música es una ilusión que llevamos muuucha gente de este país dentro de nuestros corazones... Pero creo que yo no daría nada a cambio de ello, o lo consigo de bien gracias al trabajo o mejor me dedico a otra cosa y voy compaginando.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Es mi vida desde chico, pararla sería un error para mi salud.

Preparando munición.
¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
Me lo pones difícil uffff... para mí ahora mismo es un placer que no me está costando el dinero, cuando pierda una gran cantidad de mi bolsillo o lo veo como obligación o me retiro. Y siempre ha sido una decisión voluntaria.

Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena? ¿Cómo decides el formato para las ediciones del sello?
El vinilo en todas sus variantes, pesos y colores. No conozco mejor forma de escuchar música a mi forma de entenderla, el cd y el mp3 me vienen muy bien para la furgo y los cassettes para recordar esa adolescencia analógica!
Para las ediciones que dirijo yo intento que sean en vinilo, para ediciones en las que co-edito me adapto a lo que haya decido las bandas, sellos que dirigen, etc...

Discos favoritos que has editado.
Todos son un trozo de la historia del sello que no me abandonarán nunca, no me hagas elegir please! Si que le tengo un cariño especial a Kill Kill! gracias a todos los amigos y amigas que me apoyan para seguir el proyecto que empezamos hace cerca de 8 años mi hermano Flopeck y yo.



Cuéntanos un poco de las otras actividades artísticas y relacionadas con la música en que andas metido.
Ahora estoy metido en varios proyectos musicales como TorroT que es un dúo con mi cuñada, Gente Mayor que es una súper banda con gente de Hand Of Fatima y Gas Drummers en principio, e Hyper Talbot un proyecto que está dando forma un gran amigo y que retomaremos en breve con un nuevo formato diferente al que hemos llevado en un principio.
Tengo en proyecto subastar una tanda de lienzos por facebook muy en breve.
El proyecto que más me da vueltas a la cabeza es la vuelta a los escenarios y a los Cdr´s de mi proyecto en solitario The Crrrrr!!! hehehe

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Haz la entrevista a Féretro Records, me parece interesante una movida como la de ellos en Sevilla (Andalucía).

Puedes escuchar, comprar y saber más de The Bloody Dirty Sanchez aquí, y muy pronto también aquí.

miércoles, 9 de octubre de 2013

El disco del mes de septiembre. Coàgul - Eclíptic (Autoeditado 2013) / Xeerox - 1979-1981. Recuerdo Espectral De Un Viejo Decorado Eléctrico (Anòmia 2013)


Difícil ha estado la elección este mes, han llegado a casa discos muy buenos, entre ellos el Vida Gris 32 de Gudar, del que no he dicho ni mu, y que fácilmente podía haber aparecido hoy aquí. La razón es que espero que pronto salga en la sección Artista Invitado. Entonces ya le haremos justicia.
Al final me he decidido por Eclíptic de Coàgul y Recuerdo Espectral De Un Viejo Decorado Eléctrico de Xeerox, dos propuestas que me dejan una huella profunda.
Dos discos de gestación muy distintas, el de Coàgul responde a un plan preconcebido. Es fruto de su estancia de una semana en Cal Sala, una masía en la que sólo hay una iglesia con su cementerio y un observatorio astronómico. Por el día cuevas y montañas, y por la noche estrellas y planetas. Durante esta semana debía idear un tema cada día, por prescripción de Gràcia Territori Sonor, artífices de la propuesta. Por otro lado, en el disco de Xeerox se recogen ensayos que abarcan un periodo de dos años, grabados en su local, un búnker de Barcelona, sin ningún retoque en el sonido. Imagino que a estas alturas ya habrían descartado ver estas grabaciones publicadas.
Edición en vinilo para este Recuerdo Espectral con libreto A2 de doce páginas. Y deliciosa presentación en caja de cartón para Eclíptic, que incluye libreto en tinta roja y trozo de hueso, y la obra dividida en dos partes, el CD Setmanari Eclíptic y el mini-CD Condensació Eclíptica.

Xeerox, según cuentan, concebían sus ensayos como un continuo de improvisación a base de guitarras, sintetizadores, cajas de ritmo, bajos, batería y voz, según època. En el disco aparecen diez fragmentos sin título repletos de hallazgos, genialidades e ideas que remiten a un montón de nombres posteriores en el tiempo, que corrieron mejor suerte. En un par de piezas manda la contundencia del ritmo, en las demás convierten el sonido en un ente opresivo, creando un ambiente gris, plúmbeo, asfixiante y más dañino que el amianto. Tremendos collages sobre muros de hormigón armado. Atonalidad, disonancia, libertad absoluta, parece muy acertada la decisión de mostrar el sonido tal y como se conservaba, degradación magnética incluida, añaden en los créditos. La sensación de estar presente en el local de ensayo es absoluta, ese placer que sólo se conoce cuando se está ahí, ese cosquilleo de estar en medio de un proceso creativo, con su genialidad y su desorden. Sintiéndolo todo en bruto. Pones el disco y casi puedes ver el sudor chorrear por las paredes.
Se me ocurre que si estas grabaciones llegan a ver la luz en su día, igual la historia de la música electrónica experimental e industrial en este país no se comenzaría a contar por Esplendor Geométrico.


Coàgul en Semanari Ecleptico nos trae siete conjuros. En los cuatro primeros la electrónica (ayudada por ruidos) percute como si de una txalaparta del siglo XXI se tratase, sin apabullar, dejando espacio al silencio, (llevado al extremo en Ben Endins De La Cova Negra), a las grabaciones de campo, omnipresentes en todo el disco, y a la voz, que recita una y otra vez sus textos como un chamán, con ese ligero eco que acrecienta la sensación de estar perforando tu mente. En los tres últimos conjuros la electrónica le gana la partida al silencio y esboza incluso alguna melodía. En Cobriu-me De Flors hasta se canta en absoluto trance, y el sonido de la campana encaja como un guante.
Deja la sensación de haber asistido a un ritual secreto, de presenciar una de esas tradiciones oscuras que se transmiten de espaldas a la civilización, y a la vez, de haber contemplando la fórmula secreta de la alquimia o el secreto de la construcción de las pistas de Nazca. Fascinación absoluta.
Además en Condensació Ecliptica toma las grabaciones de campo recogidas y construye una larga pieza instrumental que tiene algo del Ulises de James Joyce o del Gerry de Gus Van Sant, lo que parece un viaje a pie durante toda la noche desde Cal Sala a un lugar secreto de congregación para celebrar un rito al amanecer, no deja de ser una tremenda epopeya interior.

Y como siempre, solo nos falta decir quien es quien. Coàgul es el proyecto personal de Marc O´Callaghan, que compagina con otros proyectos como +++, Herpes y Crani Séptic, además es ilustrador y muchas más cosas. En Xeerox estuvieron Mario Almonacid, Javier Hernando (que ahora graba a su nombre y que estuvo detrás del mítico sello Ortega Y Cassette), Krishna Goineau, Magda Redondo, Pere Llorens; Cheity, Raúl Guber, Luis Lorenzo y Germán Lazaro. 



lunes, 7 de octubre de 2013

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XVII)



Conocí a Afeite Al Perro hace mucho tiempo, sería por el 2006 o así. El sello había participado en ediciones de Bicicross, Margarita, Campamento Ñec Ñec, nombres que ya estaban sonando como lo mejor del underground madrileño. Pero era imposible encontrar mucha información en internet, y no había web oficial ni nada que se le pareciese.
Mas tarde me topé con su blog, que estrenaron a finales de 2007. Me llamaba la atención que vendiesen cintas pintadas con spray de grupos que se llamaban Atomizador, Pulmón, Humor Vítreo, me atraían, se agotaban en dos patadas y las vendían muy baratas, 1 euro, 2 euros. Creo que en alguno de los post publicados comentaban que ponían un puesto en el rastro los domingos y yo siempre pensaba que en la próxima ocasión que fuese a Madrid tenía una cita ineludible con ese puesto, y que entonces ya me compraría unas cuantas cosas,
Pero yo seguía sin ir a Madrid y el 3 de septiembre de 2010 (lo acabo de consultar) anunciaban la edición de un doble mini-cd de Humor Vítreo y C-utter con fanzine que tenía una pinta tremenda. Nada, a comprar, recuerdo que cuando Jose me contestó, lo llamó el giga-pedido. Me hizo mucha gracia. Cuando llegó a casa todo aquel material quedé tan impresionado que inmediatamente escribí a Chingaste La Confianza, por entonces una distribuidora que hoy también es una discográfica. Le pedí todo el material afeita perros que tenía y que ya estaba agotado en el sello. Recuerdo esos días como una época muy bonita de mi vida.
Llegado este momento tengo que decir que las ediciones de este sello son toda una experiencia sensorial. Preciosidades cuidadas hasta el máximo detalle, como la reedición de Maite Zaitut, la primera maqueta de Akauzazte, respetando su artwork original, pero envuelta en un A4 a todo color. Todas son maravillosas, la de Dogón de J.L. Maire también me encanta, las portadas hechas a mano para Huesos Y Cuchillas de Atomizador...  
Desde aquel primer pedido siempre ando pendiente de sus ediciones y son muy poquitas las que dejo pasar. Este verano tuve la suerte de conocer personalmente a Jose, el hombre que hace posible todo esto, y fue todo un placer. Uno de los tipos más honestos y coherentes que ha visto este "negocio" responde hoy a nuestras preguntas.

Cuenta un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Sustraer la cinta de "Raw Power" en unos grandes almacenes, escuchar "Search & Destroy" en mi walkman y no volver a ser el mismo jamás.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
El primer disco mío que recuerdo me lo compraron mis padres en reyes: "20 greatest hits" de los Beatles en cinta. Todavía lo tengo.

Spray-teando perros
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Afeite Al Perro?
No hay más motivación que sacar a la luz la música que hago.
Las influencias e inspiraciones son interminables! Me encanta lo que hacen o hacían sellos como Ozono Kids, Alta Intensidaz, American Tapes, Dischord, Chocolate Monk, Corwood Industries, LAFMS, Ultra Eczema...pero por encima de todo me ha influido el DIY. Conocerlo de joven y meterme en él, ver que la gente editaba sus discos y creaba su propio camino; sin el punk no creo que hiciera lo que hago de la misma manera.

Centrándonos en lo de editar música, ¿qué impulsa a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
El impulso primordial de Afeite Al Perro es la autoedición. Fue así cuando comenzó con Ensaladilla Rusa y así sigue siendo aunque ahora mismo lo lleve en solitario. No siento que Afeite Al Perro sea un sello discográfico y no suelo llamarlo de esa manera. Es algo muy pequeño y personal que se mueve en un mundo diminuto! Imagino que con lo de "tal y como están las cosas" te refieres a la situación económica actual? No sé, no es algo en lo que piense mucho y creo no afecta demasiado a lo que yo hago.

¿A qué clase de personas se le ocurre crearlo?
Afeite Al Perro nació con Ensaladilla Rusa. No sé exactamente definir qué clase de personas éramos, pero esa fue una época de muchísimas ideas y energía y me gusta pensar que sigue propulsado por esa fuerza.



El otro día diste ya una pista en tu blog, pero puedes volver a contar por qué se llama Afeite Al Perro.
Es una frase salida del oscurísimo y alucinante cómic de Dan Clowes "Como un guante de seda forjado en hierro".

Pelos de perro en casa
¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Ni idea, no cuantifico el tiempo que le dedico! Además, para mí Afeite Al Perro es parte de un mismo todo: hacer música, dibujar, mandar paquetes por correo, recortar portadas de cassettes, grabar cintas...A todo esto le dedico casi todo mi tiempo. Todas las horas!

¿Da beneficios económicos?
Absolutamente ninguno, pero la verdad es que esto nunca ha sido un objetivo y no he hecho nada por ello, más bien todo lo contrario.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Satisfacciones y momentos maravillosos:
- Recibir un disco de la fábrica o salir de una copistería con un fanzine o unas portadas para una edición en cinta.
- Que alguien te escriba interesado en lo que haces, eso me sigue pareciendo increíble.
- Dar un concierto y que alguien se acerque al puesto a hablar contigo o a interesarse por el material que tienes.
Cualquier momento en el que compartes lo que haces con otras personas me encanta y me llena de energía.

¿Has sufrido decepciones?
Hay ediciones con las que ahora mismo no me siento nada identificado pero no creo que a esto se le puedan llamar decepciones.



¿Qué darías por ganarte la vida con esto?
Nada, para mí la música y el arte son lo más importante y no quiero tener que usarlas para ganarme la vida.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Uf, vaya pregunta! Para mí la música ha sido siempre lo principal, una obsesión. Escuchando y haciendo música he sentido cosas y he vivido experiencias que no cambiaría por nada del mundo. Para mí es la expresión más directa, pura y mágica. Ni siquiera sé cómo expresarlo con palabras, la verdad!

Visiones en blanco y negro.
¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
En general me gustan las cosas pequeñas, creo que llevan a una comunicación real. Suelo sospechar de las cosas muy grandes, la gente se convierte en masa en esas situaciones y se producen relaciones excesivamente jerarquizadas, relaciones de poder.

Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena? ¿Cómo decides el formato para las ediciones del sello?
Mi formato favorito como consumidor es el vinilo, me parece el más bonito sin duda, aunque también escucho muchas cintas y cds. En Afeite Al Perro casi todo se edita en cinta de cassette excepto los discos de Atomizador (formato guitarra-ukelele) y Extinción De Los Insectos, que los hago en vinilo.

Discos favoritos que has editado.
El disco al que tengo más cariño es el 12" compartido de Atomizador y Esperit! por todo lo que significó para mí: la vuelta a tocar la guitarra y a componer a canciones.



Cuéntanos un poco de las otras actividades artísticas y relacionadas con la música en que andas metido.
Toco en solitario bajo el nombre de Atomizador, y con mi amigo Miguel (con el ya coincidí en Ensaladilla Rusa y Campamento Ñec Ñec!) en Extinción De Los Insectos. Además publico un fanzine con mis dibujos llamado HAZ.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
A Alta Intensidaz Tapes, sello de Teodoro Hernández, núcleo duro de inspiración desde hace muchísimos años.

Puedes saber más de Afeite Al Perro aquí, y ver los dibujos de Haz aquí.

sábado, 5 de octubre de 2013

Mi biografía en un millón de microcapítulos musicales (XVIII)

No recuerdo muy bien que día fue el que entré a Discos Manzana en La Laguna con una bolsa de Alta Fidelidad (que era la otra tienda mítica de La Laguna) con un disco dentro. La coloqué sobre las cubetas de discos y me puse a mirar que había por ahí. Entre que si saco un disco, lo miro, le doy la vuelta, saco otro, sigo pasando discos, mi bolsa de deslizó dentro de la cubeta como si fuese uno más. Se me encendió la bombilla inmediatamente, cogí el Salve de La Polla Records, lo miro, lo remiro y al devolverlo a su sitio lo hago dentro de mi bolsa. La agarro y me voy.



Que fácil ¿no?, pues así estuve años, saliendo de casa con la misma bolsa de Alta Fidelidad con un disco dentro. "Mamá, voy a prestarle unos discos a ...". Cogía la guagua, me iba a la tienda de Discos Manzana y volvía con unos cuantos discos más a casa. No Somos Nadie de La Polla Records, Kortatu y El Estado De Las Cosas de Kortatu, Bailaré Sobre Tu Tumba de Siniestro Total, Son Para Ti de Las Ruedas, A Bocajarro de Tijuana In Blue, Ilegales y Directo de Ilegales, En El Corazón De La Resaca de Los Elegantes, el compartido de Cicatriz, Kortatu, Jotakie y Kontuz Hi! y hasta el Supernova de Duncan Dhu para regalar a mi pareja.
Hasta que un día, nada más entrar, el chico de la tienda me preguntó sobre lo que llevaba en la bolsa, y yo le dije que eran discos míos. Allí estuve mirando como siempre, y me fui sin llevarme ninguno. Pensé que ya me tenían calado y se acabaron los viajes de la bolsa.



Y ya que estamos, respecto al amor, fue al comienzo de 2º de BUP, septiembre del 89 según mis cálculos, que vino a clase una niña nueva. Era de Cartagena, nos hicimos amigos y surgió. Tenía un equipo de música muy raro, de una marca extrañísima, que incluía un mueble con una bandejita para las cintas. Coincidíamos en nuestro gusto por Mecano, Duncan Dhu y todos los grupos del momento, pero entre esas cintas grabadas que estaban en la bandejita para tal fin había unas cuantas cosas que yo nunca había oído. Así descubrí, y quedé alucinado, el Doce Canciones Sin Piedad de 091, y también pude escuchar el debut de Los Ronaldos, el de Pabellón Psiquiátrico y seguro que alguna cosa más de la que ya no me acuerdo.