jueves, 28 de noviembre de 2013

Mi biografía en un millón de microcapítulos musicales (XX)

La niña que era mi pareja en el instituto siempre andaba con revistas, cuando la conocí, con la Superpop y después se pasó a Ragazza. Un día a mi se me ilumino la cabeza y pensé que también debería existir alguna revista de música decente. Así que me fui al Estanco Tita y después de echarle un vistazo a unas cuantas, la única que me convenció fue una que en la sección de noticias hablaba de Jotakie. Rockdelux se llamaba. Cuando fui a comprarla, el número que estaba era el de enero de 1991 con la lista de los mejores discos del año anterior.


Y yo que me creía que conocía a la práctica totalidad de grupos del mundo fruto de mis continuas visitas a tiendas de discos quedé alucinado. En el apartado nacional el podio lo formaban Os Resentidos con Jei, Radio Futura con Veneno En La Piel y Negu Gorriak con su primer disco. Bueno a Os Resentidos los conocía, aunque no había ido más allá de escuchar Galicia Caníbal. Radio Futura bien y Negu Gorriak era algo que no conseguíamos entender unos niños que amábamos a Kortatu, una especie de traición, ¿que ya no son punks?, ¿que ahora hacen hip-hop? Ingenuos que eramos.



Pero lo mejor vino al darle la vuelta a la página, ¿pero quien coño es toda esta peña? Del resto de la lista con lo mejor del año sólo tenía el Sabor Salado de Los Ronaldos, y entre los demás había unos cuantos discos que no había visto en mi vida. ¡Existían discos que no estaban en las tiendas de La Laguna! Creo recordar que en la lista estaban Cancer Moon con Hunted By The Snake, Gringos con su debut, El Ejército De Salvación con Canciones De Miseria Y Soledad, M-ak con Gor y hasta un tal Gato Pérez que yo había visto un día actuar en la tele.



Del Rockdelux a Radio 3 y a un montón de música que no conocía. Para colmo, poco después Jorge Pousa, amigo y rocker del instituto me dejo una revista que en la últimas páginas tenía una lista de discográficas que operaban por aquella epoca en este país: Les escribí a todas pidiéndoles sus catálogos y así mi casa de lleno de publicidad de Romilar-D, Cambayá, Discos Medicinales, Munster Records, Oihuka, Discos Siicidas...
Y al final fue In Bitter Pink de Los Bichos el disco que hizo de bisagra. Editado por los punkeros de Oihuka, sello que era una referencia hasta entonces para mi, este artefacto sonaba muy distinto a todo lo que había por casa, pero anticipa todo lo que estaría por venir.



Así acabe el instituto, mi primera pareja me dejó, y yo decidí que tenía que irme de esa mierda de isla minúscula que era Tenerife, donde ni siquiera podía comprar los discos que quería. Junio de 1992.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Mubles / Grassa Dato - Oh Pequeño Muble / Los Que Habitan En La Oscuridad (Truco Espárrago 2012)

Mira por donde, la cara de esta cinta que ocupan Mubles con su tema Oh Pequeño Muble termina con la frase "quisiste mierda y te di mis heces", y no se me ocurre mejor resumen para los 20 minutos previos. Veinte minutos de hedor sonoro, de viaje por el desagüe, de estancia en una fosa séptica, de ecos agonizantes, de podredumbre insalubre. Un sonido que Mubles va moldeando como si de un Golem de excrementos se tratase, llegando a un interesante caos sónico hacia la mitad del trance. Todo es tan físico aquí que cuesta quitarse la sensación de haberse revolcado en la mierda después de escucharlo. De eso se encargará después Grassa Dato. Mención aparte para las voces que van desgranando frases, donde la más bonita es la que mencionamos al principio. Y es que una vez metido en este mundo, hasta cosas tan neutras como "cosas blancas que caen, cosas negras que caen..." hacen que tu imaginación te juegue malas pasadas.
Por su cara, Grassa Dato presenta Los Que Habitan En La Oscuridad, pieza en la que parece que su ruido comienza deformado bajo la capa de excrecencia que nos dejaron los Mubles. Suena oscuro, hueco, oscilante, para ir poco a poco abriéndose paso, ganado terreno, dejando ver las aristas y distanciándose de las nubes de gases tóxicos. A los cinco minutos los chirridos te anuncian que el ataque es inminente, que el ruido ya camina solo, liberado de la capa de detritus que hacía de aislante. Y a partir de ahí, la violencia se va erigiendo libre protagonista. Ruido que parece generarse en el propio proceso de limpieza, lleno de fruición, de fuerza decapante, que se mezcla con voces deformadas, con los motores de las máquinas empleadas y con el sufrimiento agudo de sus piezas en extrema tensión.
En pocas palabras, esto es como ir a un spa donde el baño no es precisamente de barro y la limpieza posterior viene con desollado incluido. Y no duden que hay gente a la que este tratamiento le encanta. Además, el artwork de la cinta, a cargo del propio Grassa Dato, es un pequeño lujo.
Mubles son aquí Miguel Ángel de Blas, Miguel A. Garcia, Kakofunk, Alvaro Matilla y Loty Negarti. Y Grassa Dato es Grassa Dato.

lunes, 25 de noviembre de 2013

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XXIV)


Conocí a Moonpalace Records a través de Rockdelux, en la revista se quitaban el sombrero con el debut largo de Saioa, Matrioska Heart. Era el año 2008.
Cuando en la web del sello vi el original artwork de este disco decidí que lo tenía que comprar. El primer intento fue con una amiga que iba a Madrid, se lo encargué. Iluso de mi, no tuvo forma de conseguirlo. Bueno, pues habría que pedirlo por correo. Al hacerlo me comentaron que muy pronto editaban un nuevo EP de Ursula, así que me esperé un poco más para tener mi ansiado disco de Saioa.
Después de recibidos y en vista del magnífico material que tenía entre manos, decidí que tenía que estar atento a sus próximos movimientos. Y me fui apuntando al Euria Ari Du de Joseba Irazoki, emparedado en corcho, al debut de Segunda Vedette, con esa incrustación en diamante entre elegante y decadente, el disco de Manett, en preciosa caja XL, y el nuevo de Saioa con ese corazón que rasca. Aparte de estas, hay otras maravillosas ediciones, por ahí hay un video de como se hizo el triple CD de Francis Alun Bell que resume a la perfección el cariño y el buen hacer con el que se manufacturan los discos en este sello.
Recuerdo que en la página de Birra Y Perdiz, sello de fugaz vida pero bastante impacto, lo mencionaban como referente. La verdad que ya son más de 10 años los que lleva de andadura el sello, y sin duda ha contribuido a construir un camino que ahora otros transitan.
Pues el hombre que ha hecho posible todas estas maravillas, está hoy con nosotros. Y nos ha tratado con las mismas buenas maneras y demostrando ese amor por la música que aquí nos encanta. Al habla Juanra Moonpalace, un lujo poderlo compartir con ustedes.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
De la infancia diría que las casettes que ponía mi madre en casa y que yo creo que acabé aprendiéndome muchas de sus canciones de memoria, Nana Mouskouri, Nat King Cole, Demis Roussos, Nino Bravo, Mocedades ... y de adolescencia ... pues igual cuando empecé a fliparlo mucho y a ser fan de verdad de un grupo, Inxs. Ir buscando sus primeros discos por las tiendas, directos piratas, rarezas ...

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
La verdad es que no me acuerdo de cual fue el que compré yo mismo con mi propio dinero, me solían regalar casettes mis padres, pero no recuerdo el primero con mi dinero. Para no dejar esta respuesta tan "sinsustancia" te diré que recuerdo el primer cd, cuando todavía no tenía ni lector de cd, que me lo tuvo que grabar un amigo luego a casette, un cd-single de Inxs, "Heaven Sent".

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Moonpalace Records?
A día de hoy, seguir sacando cosas que me gustan, sin más (ni menos), poder mirar hacia atrás en el tiempo el catálogo del sello y estar totalmente convencido de todo lo que he ido sacando con los años. Todos son discos que me encantan, discos que yo me hubiese comprado.
Influencias, supongo que la música que he ido escuchando a lo largo de mi vida, al final todo eso es lo que me ha traído hasta aquí y a tener mi actual gusto o criterio, así que no me arrepiento de nada.

Sello personal
Si no me equivoco todo empezó con una web donde hablabas de música, recuerdo hasta leer una reseña en el RDL sobre ella, ¿qué te impulsó a dar el salto a un sello discográfico?, ¿cuándo empezaste en 2003 ya era un suicidio?
Si! que bueno que te acuerdes de lo de Rockdelux, me hizo mucha ilusión, hicieron una columna sobre webs musicales y aparte de hablar de Moonpalace Fanzine, una captura de la web encabezaba el artículo! Con mi habitual buena suerte para estas cosas... en cuanto salió la revista con el artículo... se cayó el servidor varios días y no se pudo visitar la web. Jajaja.
El salto fue la primera referencia, una celebración del año de vida de la web, lo que iba a ser algo muy pequeño fue cogiendo forma y peso, y acabó siendo aquel primer recopilatorio, que diez años después la verdad es que sigue pareciéndome muy bueno y coherente. Eso sí, como comentas, en aquel entonces ya era un suicidio comercial sacar aquel disco, no tanto por la crisis discográfica y tal, sino por el disco en sí, igual que con lo que vino después. Por desgracia, aunque a mi me parecen maravillosos los discos que saco, creo que somos pocos los que pensamos igual :).

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Pues a una persona con ganas de hacer cosas, que le encanta la música, las cosas bonitas, y que intenta crear algo coherente y bonito con el sello.
Esto de hablar en tercera persona me recuerda un capítulo de Seinfeld...

¿Por qué se llama Moonpalace Records?
Por el libro de Paul Auster, claro, aunque por aquel entonces también escuchaba mucho a Luna, y que tuviesen un tema titulado Moon Palace fue ya la repera.



¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
No es algo "constante", realmente tengo siempre el sello en mente y casi todos los días hago algo relacionado con él, aunque solamente sea responder algún mail o escuchar algo nuevo que pudiese encajar para editar. Cuando se acumula trabajo es cuando hay un lanzamiento en mente, primero todo lo relativo al diseño, y luego ya más "físico" a la hora de preparar y montar los artworks. A partir de ahí, de lo "gordo" que es preparar los discos para cuando salen a la venta, ya es más goteo de ir haciendo copias, promo...

¿Da beneficios económicos?
La verdad es que soy bastante desastre a nivel organizativo, pero a grandes rasgos te diría que lo justo para ir haciendo más discos. Los que se agotan dejan algo de margen, pero claro, hay que compensar los que apenas se venden, que de esos también tengo algunos...

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
La satisfacción sobre todo es descubrir algo que de repente te da vueltas la cabeza, ponerte en contacto con la banda... y que te digan que perfecto, que adelante a sacar el disco .. BUM!
A partir de ahí, pues por ejemplo presentar el diseño del disco al grupo y que les guste, recibir feedback positivo de la gente que lo escucha... y claro, escuchar el disco con el paso del tiempo y seguir pensando "que bonito..."
Camino al oeste

¿Has sufrido decepciones?
Alguna, supongo, pero tampoco nada que me dure demasiado. Al final es algo que vives de manera muy personal e intensa, y por eso quizás "magnifiques" los sentimientos.

¿Qué darías por ganarte la vida con esto?
No sé muy bien como explicar esto .... me gustaría poder ganarme la vida con esto si no me afectase en mi vida personal, quiero decir, si fuese un trabajo "ordinario" de ocho horas lo de dedicarme al sello y vivir de ello, encima sin ningún tipo de presión, pues sería la ostia, lógicamente. Pero, como es algo en lo que me implico tanto, no me gustaría perder esa ilusión por la presión de tener que vender tantos discos o licencias o lo que sea para tener dinero para la hipoteca. Sinceramente, prefiero la situación actual, tener mi trabajo que me da de comer, y mantener el sello como un hobby.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
No sé, supongo que leído por alguien "ajeno" o que vive la música tangencialmente como eso que suena en la tienda mientras hace la compra o en el hilo musical mientras trabaja, le sonará a majara total que la música supongo tanto para alguien. Pero es que realmente la música está prácticamente presente en todos los aspectos de mi vida, son muchísimas vivencias y recuerdos, desde esos recuerdos de infancia que te comentaba antes, hasta ahora mismo que estoy escuchando a For Stars mientras respondo esta entrevista, el recuerdo que voy a guardar toda mi vida de estar en el paritorio esperando que naciese mi hijo mientras escuchábamos a Leonard Cohen, acordarme de gente o momentos solamente con escuchar una melodía... Tú que estás tan loco por la música como yo, seguro que te acuerdas mejor de la canción que sonaba en un momento determinado de tu vida que de las caras o nombres de mucha gente. Es algo totalmente emocional, la vida siempre es mucho mejor con música.



¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
Ahora mismo es una obligación, es algo que hago yo solo y tengo el tiempo que tengo, así que tampoco podría "soportar" unas ventas muy elevadas de mis discos, al menos no en este formato tan artesanal. En cuanto a voluntario o no ... no sé si en otro sello, con pasta para promo y apoyo mediático los artistas que saco tendrían una gran repercusión y ventas. Ojalá, me encantaría que los artistas que saco pegasen un pelotazo y pudiesen vivir de la música, claro que sí, lo ideal sería sacar sus 100 copias conmigo, y luego ya petarlo :), pero sinceramente, ¿en esta onda o sonido que más o menos es la marca de la casa del sello, cuantas bandas salen y cuantas dan el salto a unas ventas o repercusión decentes?

Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?
La verdad es que solamente compro cds, empecé con los casettes y de ahí pasé directamente al cd, nunca he tenido plato en casa, así que lo del romanticismo hacia el vinilo no va conmigo. Guardo con mucho cariño por ejemplo aquellos casettes que grababa de la radio o los recopilatorios que hacía, para mi, o para regalar.

Material de construcción
Respecto a los formatos, el sello ha tenido dos épocas. Primero editabas en CD y después en CD-r, con el CD-r llegaron también artworks más artesanales. ¿Qué ocurrió?, ¿qué pensaste?
Realmente cd solamente hubo uno, el primer recopilatorio, sí que luego hice algún cd en fábrica, pero bueno, solamente era el cd, el envoltorio sí que era ya todo artesanal. La primera referencia, la que salió en cd, me hizo pensar que aunque yo flipase mucho con esa música, realmente no había demasiado mercado para ella, así que fue cuando decidí tirar por las ediciones caseras en cd-r.

¿Habrá vinilos o cassettes Moonpalace algún día?
No, como te he comentado lo del vinilo no va conmigo, y los casettes me parecen algo muy romántico pero muy incómodo. Yo mismo no tengo en casa la posibilidad de escuchar casettes, tendría que recuperar algún walkman de casa de mis padres.

Grabaciones favoritas que has editado.
Partiendo del punto de que todas me gustan, cada una tiene sus circunstancias alrededor, así que es muy complicado decantarse por una. Sí que en alguna ocasión he dicho que por ejemplo el disco de House Of Wolves podría ser un disco un poco "definitorio" del sello, pero no puedo mojarme y decantarme por grabaciones favoritas. Todas me han hecho una ilusión tremenda poder editar, y todas me parecen muy buenas.

El otro día en facebook anunciabas el nacimiento de Atonal Industries, sello hermano de sangre de Moonpalace. ¿Qué me puedes contar?
El responsable de Atonal es uno de mis mejores amigos, y un tipo con un criterio y olfato excelentes, así que deberíais estar todos atentos a lo que vaya sacando... Ediciones limitadas, en vinilo...



Además de Moonpalace Records, ¿andas en otras actividades artísticas o relacionadas con la música?
Hago todo en Moonpalace Records, pero aparte de eso, nada relacionado con la música, aparte de escucharla muy apasionadamente :)

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
A Atonal Industries, claro.

Puedes saber mas de Moonpalace Records y comprar sus discos aquí y pasar un buen rato oyendo todas las referencias del sello aquí

domingo, 24 de noviembre de 2013

Otra canción para nuestro bandcamp

Esta semana estamos de enhorabuena, ya tenemos una segunda canción para nuestro bandcamp. Quien frecuente este blog sabe de nuestro gusto enfermizo por el ruido más aguerrido y libre. El ruido ha sido un espacio donde, desde hace unos años, mi cabeza ha encontrado la paz y las sensaciones más estimulantes. El ruido es la posibilidad de escuchar mil veces el mismo tema y sentir mil cosas distintas.
En esta ocasión presentamos una pieza de ruido sobresaliente a cargo de Catatonic State, quien remezcla Com Més Fort Li Dónes, Més Fort S'hi Torna de Tiger Menja Zebra.
La gestación y llegada a buen puerto de esta colaboración ha sido una de las mayores satisfacciones que he tenido últimamente. La generosidad, tanto de Catatonic State como de Tiger Menja Zebra, hace posible que ahora todos podamos disfrutar de estos cinco minutos de auténtico harsh noise wall con solo hacer click aquí.

sábado, 23 de noviembre de 2013

Tú molas mas que este blog y (casi) nadie lo sabe (IV). Yogur De Pera - Puzzles Y Dragones


Yogur De Pera son Carmen y Jorge. En su bandcamp aparece como única referencia suya la maqueta que grabaron en este 2013 en los estudios Brazil y que, envuelta en una bonita portada de Daniel Luna Sol, te puedes pillar por lo que te cuesta desayunar en el bar de debajo de tu casa o trabajo.
Los créditos dicen que sus dos componentes aportan guitarra y voz. Y antes de ponerlo ya me frotaba las manos pensando en un pop a dos voces de delicadas melodías.
Pero lo que encontré poco tiene que ver con lo que imaginaba, Yogur De Pera es música sin corsés que se desparrama libre, llena de trocitos de LSD, ideal para desabrochar la mente. Dos guitarras eléctricas que pasan de la placidez a la agresión sin mediar palabra, sobre las que a veces sobrevuela la voz, que alarga las palabras hasta convertirlas en un lenguaje propio. Yogur de pera, mi favorito aunque rara vez lo encuentro en el supermercado, puto mundo de mierda.

Puzzles Y Dragones son un trío, (o puede que sean cuatro, no lo sé seguro, en la foto solo salen dos), que el próximo lunes sacarán su primer single de título Somos Puzzles Y Dragones con Discos De Kirlian. Si sé que Dani lleva la voz cantante, y que la producción de estas canciones ha corrido a cargo de Raúl Querido. Antes habían metido una canción en el cuarto recopilatorio de Aplasta Tus Gafas De Pasta.
Puzzles Y Dragones hacen pop con poso melancólico, pop del que no oculta la intención de buscar la canción perfecta. Yo estoy deseando escuchar cómo les ha quedado Complejo De Casandra, que recuperan de su etapa en El Diablo Adolescente, ágil y de preciosa letra. Saben meter ruido con las guitarras cuando la ocasión lo merece, creo que por ahí suena una melódica, rasgan acústicas, se hacen coros y casi siempre embriagan con la melodía. Puzzles Y Dragones, mucho más que un juego para llenar las tardes de domingo.

Yogur De Pera y Puzzles Y Dragones, aguas distintas que corren bajo el mismo sol.



viernes, 22 de noviembre de 2013

Lagartija Nick - Larga Duración (Recordings From The Other Side 2009)

Mira por donde, dieciocho años después de su debut, en 2009 los Lagartija Nick iban por su noveno disco. Desde Lo Imprevisto (2004), todas las reseñas de sus discos hacían hincapié en que volvían al sonido de sus comienzos. En concreto al díptico formado por Inercia y Su, Dos discos que a mi me encantan. Después de la travesía en el desierto en que se había convertido para el grupo el final de la década de los noventa y el principio de este siglo, volvían a sus orígenes, a hacer lo que sabían hacer muy bien. Así que en cuanto vi este disco en Jumping Man lo compré sin pensármelo.
Y sí, en cierta medida era verdad, estos son los Lagartija Nick de aquellos discos, pero con alguna diferencia. La voz de Antonio suena más grave y sosegada, ahora canta, y no se impone al resto de instrumentos, se asoma entre ellos. Las guitarras pierden el protagonismo que tenían y todo parece un poco más oscuro, con más profundidad, aunque también se acercan al pop como no lo habían hecho en aquella época (Sin Salir es el ejemplo más claro). Creo recordar que en este disco el grupo lo conformaban dos bajos, una guitarra y una batería, y eso se tiene que notar, ¿no?, pero no estoy seguro porque los créditos no dicen nada sobre lo que toca cada uno.
Así leído, parece que no hago sino ponerle pegas al disco y nada más lejos de mi intención, porque aquí hay suficientes temas que remiten a su pasado (Cuerpo Y Mente, Sol, De Par En Par, Clavo Ardiendo... que arrollan desde la primera escucha) y además, espacio para explorar otros caminos que, aún siendo desconocidos en su juventud, resultan familiares puesto que tampoco se alejan tanto de los que ya transitaban.
Y si bien es verdad que a mí, cuando me llenan de energía, es en los momentos en que se ponen arrolladores, también es cierto que en unas cuantas ocasiones me he descubierto tarareando otras de las canciones que aparecen aquí.
En esta ocasión Lagartija Nick fueron Antonio Arias, Lorena Enjuto, Víctor Lapido y Eric Jiménez. Y el disco viene envuelto en un bonito artwork a cargo de El Bute.



jueves, 21 de noviembre de 2013

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XVI)


Lavandera - Tres (Autoeditado 2013)
Lavandera siguen tocados por la varita de la inspiración. Desde la instrumental que abre el disco me gustan, con esas voces grabadas, parece que todo les sale en su punto. En los siguientes temas me hacen pensar en una superbanda formada por Los Nikis y La Buena Vida, donde en teoría los primeros se encargarían de las letras y los donostiarras de la instrumentación, aunque al final todos meten algo de baza en todo. Combinación ganadora. Cierran con otro instrumental que no está en los créditos.

Rebaño De Dios - Noches Sin Memoria (Los '80 Pasan Factura 2009)
Históricos del punk en Canarias que, a tenor de lo que se escucha aquí, merecieron mejor suerte. Hermanados con los primeros Kortatu, con un saxo que imprime un ritmo vertiginoso a sus composiciones de punk ska, con dos voces que se alternan y coros , cuesta poco imaginarse las fiestas desenfrenadas en que debían convertirse sus conciertos. Aquí graban en condiciones diecisiete de sus temas, fechados entre 1985 y 2008, aunque los noventa los pasaron en blanco, y se les ve en forma.

Amenofis El Cenobita - Los Nº 1 Del Cementerio. 1996-2011 (El Sepulcro Del Poeta / Los '80 Pasan Factura 2011)
He visto la luz y no la necesito. Hip-hop apocalíptico. Aquí no hay eso de soy el mejor que rapeo del barrio, sólo cabezas cortadas, profecías, plagas, látigos, anticristos, dolor, sangre, pecado, enfermedades, mandamientos. Tampoco nada de te aplastaré con mis rimas, sólo cuerpos abiertos en canal, terror, almas en pena, el ejército de las tinieblas, claustros, íncubos, hogueras, deformes, guillotinas, monjas incorruptas, moribundos y Amenofis El Cenobita dirigiendo a las hordas de la oscuridad.

Contador Geiger - Satanismo-Technociencia-Rawpunk (Demonodrome 2011)
No se me asusten mucho por el título, es más que nada orientativo. En verdad, el disco te recibe de buena manera, con el violento instrumental Contador Geiger Te Odia A Ti, A Tu Puta Madre Y A Toda Tu Familia. A esto solo me queda añadir que estamos ante un disco de ponzoña industrial de alto octanaje, de ritmos marciales que avanzan aplastando todo lo que se ponga por medio. Las letras exhalan rabia, asco y verdad sin la más mínima preocupación por las posibles consecuencias.

Yorchh - Hex (Musagre Tapes 2013)
Convoca una reunión de la comunidad, que en algún cuartucho del edificio se han encerrado unos punkis y se han hecho fuerte. Y no sé de qué se alimentan, y mucho menos sé de donde han sacado el equipo pero suenan... como el mismísimo infierno, potentes y apiñados. Nadie se explica por dónde han entrado pero la decisión es clara. Hay que hacer una derrama para cambiar todas las cerraduras. Hay que mantener el encierro a toda costa. Hay que impedir que les de por irse y que esta escalera vuelva a ser un bodrio.

Le Jonathan Reilly - 7"s & Rarities (Musagre Tapes 2013)
Si dijese que esta cinta se debería regalar con la compra de cualquier guitarra eléctrica, me estaría quedando corto. Sólo los elegidos pueden revisitar la historia del rock más salvaje, más explosivo, acercándose al surf, al punk antes del punk, al garage más pantanoso y a lo que les da la gana, sin errar un sólo tiro. Animales musicales sobrados de inspiración. Aquí se recogen todas las grabaciones que Le Jonathan Riley dejaron esparcidas en singles, una maqueta y unas cuantas inéditas.

Hemorragia Sexual / Subresiduos - Ke Te Jodan / Vintage (Los '80 Pasan Factura 2011)
Como diríamos en mi barrio, Hemorragia Sexual son más violentos que los violentos de Kelly. Suenan rápido, sucios y destartalados. Punk urgente, deslenguado y festivo. Provocación y políticamente muy incorrectos. Y si hubiésemos conocido a Subresiduos en su momento, muchos ratos se nos habrían ido discutiendo si hacían punk o rock urbano. Aunque si estuviésemos de acuerdo en que suenan bien, con guitarras competentes y buena voz. De las cenizas de ambas bandas surgirían Psicosis Crítica.

Paralelo / +++ - Ven Y Entra En El Círculo Mágico (Demonodrome 2013)
Lírica y épica en dos "cuentos" de terror a cargo de dos de los proyectos más estimulantes que he encontrado últimamente. El Desfile En El Páramo y Al Son De Los Tambores De Un Batallón Fantasma, uno por cada cara de esta cinta que desprende oscuridad y niebla. Y yo veo un amor imposible entre árboles quemados por rayos, y siento el hedor de una celebración sobre un campo de batalla donde solo quedan cadáveres. Es de noche en ambos casos.

Polígono Hindú Astral - El Absurdo Se Multiplica (Autoeditado 2013)
Polígono Hindú Astral acaba de editar esta cinta con dos caras B, cuando la compras te puede tocar una u otra. La electrónica del Polígono es altamente estimulante, matemática y misteriosa. Paisajes dibujados sobre pantallas de fósforo verde, viajes por las autopistas de la información, sin duda la música que haría feliz al programa malo de Tron. Futurismo con sabor añejo. Diez minutos que saben a gloria y que te hacen morderte las uñas  al pensar en lo que te estas perdiendo por la cara B que no te ha tocado.

Coàgul - Anatema I Absolució Per La Prostitució Dels Set Poders (Burka For Everybody 2013)
Sé quien es Coàgul, sé su nombre real, incluso es mi amigo en facebook. Lo que no sé es como este hombre consigue que su música remueva entrañas, que desprenda ese poder, que se transforme en ritual, en viaje cósmico y en castigo y penitencia para la carne. Coàgul, gran arcano, nos deja otro gran trabajo, y ya van unos cuantos este año. Sin duda, si yo inventara mi propia astrología, mi propio calendario, este sería el año del coágulo. Voz, sintetizadores y pequeñas campanas en dos piezas simétricas.

lunes, 18 de noviembre de 2013

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XXIII)


Conocí a VómitoPunkRock a través de facebook, antes había acudido al blog que gestionaban con el mismo nombre varias veces, allí podías encontrar casi cualquier rareza del punk de este país. No descargué mucha cosa porque con saber que estaban ahí me bastaba, nunca fui mucho de llenar el disco duro de mp3 que después no tenía tiempo de escuchar.
Me enteré de su existencia cuando publicaron su segunda referencia, un LP de Último Resorte con una demo y un concierto. Me estuve pensando mucho tiempo si comprarlo o no, tanto me lo pensé que se agotó. Bueno, yo nunca había escuchado mucho a Último Resorte, no pasa nada. Fue con su cuarta referencia cuando ya no me lo pensé dos veces. Vómito era mi grupo preferido de los que salían en el recopilatorio Skalherria Punk, los temas que aportaban estaban a la altura de lo que conocía de Cicatriz y M.C.D., mis favoritos por aquella época. Y como les quedaba todavía alguna copia de Bilbao, Mierda, Rock & Roll, les pedí los dos.
Tremendos discos, después de mucho tiempo sin volverme a poner todo aquel punk que invadió mi juventud y que continúa guiando mi manera de entender la vida, las sensaciones, los recuerdos, hasta la adrenalina y la sensación de quitarme años de encima que me produjo la escucha me convirtieron en incondicional del sello. Además el trabajo de documentación que acompañaba a cada edición era para quitarse el sombrero.
Creo que estos son dos de los aciertos del sello, lo cuidado de las ediciones y la apuesta por volver a poner en circulación grabaciones que han circulado de mano en mano, grabadas mil veces de cinta a cinta, y que forman parte de la vida de muchas más personas de las que uno se puede imaginar a primera vista.
A Victor y Alicia, la pareja que lleva el sello, no los conozco mucho, pero si puedo decir que la impresión que me dejan es la de ser dos personas muy amables, divertidas, sencillas, de esas que abren su corazón para vivir con pasión. Un encanto y un placer tenerlos hoy aquí.

Cuenten un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
V: Mi primer recuerdo musical de la infancia fueron los discos de mi padre, Los Bravos, Los 3 Sudamericanos, Elvis, Formula V, Los Diablos, etc...
A: Mi primer recuerdo musical es de estar con mi madre en casa escuchando "Starman" de David Bowie a todo trapo, y flipar, siendo yo pequeña, de como mi madre la cantaba todo emocionada.

¿Cuál fue el primer disco que compraron?
V: TDeK: esto es una empresa capitalista.
A: Eskorbuto "Zona especial norte".

Vómito necesario
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconocen en Vómito Punk Rock Records?
V: Pues el Punk de finales de los 70 y todo de los 80.
A: El primer sonido punk que escuchamos de adolescentes.

Si no me equivoco todo empezó con un blog musical donde recopilaban material punk, ¿qué les impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
V: Pues sí, todo empezó con un blog , fue por el 2008 creo recordar, 4 años después me lo cerraron y una tarde hablando entre nosotros nos dijimos: "podíamos intentar sacar en vinilo todas esas grabaciones que en su día no se pudieron editar", y en eso estamos...
A: Así fue, como bien dice Víctor, a finales de mayo, principios de junio, cuando entre el solecito y un par de cervezas se nos ocurrió la idea de ver plasmadas en vinilo todas esas joyas que teníamos de jóvenes en cintas de k7 y que se acabaron perdiendo, estropeando o nunca llegamos a tener.

¿A qué clase de personas se le ocurre crearlo?
V: A personas enamoradas del Punk de los 80.



¿Por qué se llama Vómito Punk Rock?
V: A mi de joven me llamaban Vómito y como le puse Punk Rock al primer blog, decidimos aprovechar ese nombre para el sello.

¿Cuántas horas de trabajo le echan al sello semanalmente?
V: Pues cuando preparamos una edición estoy todo el día liado, ya que no trabajo actualmente y puedo dedicarme al sello, hasta encontrar trabajo.
A: Luego llego yo, que por suerte trabajo, y me siento con él y juntos vemos como va quedando, que podemos mejorar, etc... en fin, a seguir echándole horas, pero horas que se hacen tan a gusto que al final nos tenemos que decir mañana mas....

Vomitando pedazos de historia
¿Da beneficios económicos?
V: No... no da beneficios económicos, ya que invertimos mucho dinero en fanzines y cosas extra que nos gusta ponerle a las ediciones.
A: El único beneficio económico es el no perder dinero y poder seguir editando otro, siempre y cuando se haya vendido el que hemos sacado,

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
V: Cuando llegan las cajas y abres por primera vez y sacas un vinilo...ufff, te entra una adrenalina!!! Luego cuando la gente te escribe diciéndote que le encanta, pues es lo máximo.
A: Ver el disco al que tantas horas y cariño le has puesto y ponerlo en el tocata a todo volumen, ojear el fanzine y sentir esa adrenalina de buuuaaag!! que bien que ha quedado... aunque siempre nos decimos en la siguiente haremos esto, quitaremos lo otro...

¿Han sufrido decepciones?
V: Siempre hay decepciones o cosas que hubieses mejorado.
A: Somos gente sin experiencia en este campo, solo la pasión por el punk nos mueve a intentar mejorar cada disco que editamos, pero recibimos mas satisfacciones que decepciones y eso nos motiva mas aun a seguir mejorando con entusiasmo.

¿Qué darían por ganarte la vida con esto?
V: Jajajajajaja, somos realistas y esto es meramente un hobby.
A: Es muy difícil poder ganarse la vida con esto, pasa igual con el que tiene un grupo, pero lo verdaderamente bueno es poder hacer lo que te gusta, y con eso uno ya se da por satisfecho.



¿Qué tiene la música para ustedes, para que le dediquen su esfuerzo, su tiempo?
V: Sin música no hay vida
A: Pienso igual que él... todos los recuerdos de mi vida sean buenos o malos tienen el titulo de una canción.

¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
V: Nunca lo hemos planteado, editamos para disfrute nuestro y del que compra los discos.
A: El crecer como sello es algo que no nos hemos planteado porque con seguir editando un siguiente disco, ya es dar un paso importantísimo. Pero si tuviéramos la gran suerte de crecer creo que nunca querríamos perder nuestra esencia como sello y el cariño y dedicación que le ponemos.

Otra bomba de VómitoPunkRock 
Como consumidores de música, ¿cuál es el formato físico que más les llena?. El sello siempre ha editado en vinilo, ¿descartan formatos como el CD y la cinta?
V: Somos consumidores de vinilos y de K7, no me gusta el CD y seguiremos con el vinilo hasta que se pueda.
A: En casa solo escuchamos vinilos, el CD prácticamente cuando queremos escuchar algo en concreto que en vinilo no tenemos.

Por ahora las referencias del sello rescatan grabaciones antiguas de punk de los ochenta. ¿Va a ser ese el camino siempre? ¿No hay planes para editar a grupos actuales?
V: El sello se caracteriza por eso, por cosas de los 80, hay suficientes sellos hoy en día para grupos actuales.

Discos favoritos que han editado.
V: La Lucha Continua y Bilbao, Mierda, R&R
A: Para mí todos los discos que hemos editado, porque en todos dejamos un trocito de nosotros dos.....



Por experiencia, quien tiene un sello, también desarrolla otras actividades artísticas y relacionadas con la música interesantes. ¿Algo que contar?
V: Pues realmente todo el tiempo se lo dedicamos al sello... no da para mas.
A: No nos queda mucho tiempo mas libre jajajaja.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
V: Tupatupa Records (Javi es un grande!!)
A: Totalmente de acuerdo!

Puedes saber más de VómitoPunkRock Records y seguir sus novedades aquí, y escuchar algunas cosas aquí.

sábado, 16 de noviembre de 2013

Que hemos abierto un bandcamp

A veces las cosas no salen como uno quiere, simplemente salen de otra forma, que incluso puede ser mejor. Después de que algunos músicos colaboraran con este blog en la sección que llamamos Artista Invitado, se me ocurrió la idea de intentar hacer una tirada cortita de Cd's donde estos músicos hicieran una versión de un tema del disco del que habían hablado. 
Con no pocas dudas, lo fui comentando  y parece ser que la idea no llegó a disgustar a nadie. La respuesta generalizada fue mejor de lo que me podía imaginar, aunque mi incapacidad de someter a nadie a cumplir plazos, ha hecho que todo se dilate en el tiempo.
Así que mientras completamos, o no, un número decente de canciones para que se materialice físicamente el primer recopilatorio de Música De Andar Por Casa, la decisión ha sido la de crear un bandcamp del blog donde iremos poniendo las canciones que nos vayan llegando. 
Y si de todo esto, algo me hace especial ilusión, es inaugurarlo con una canción de Atomizador, uno de los proyectos más libres y estimulantes que nos podemos echar en cara. Un lujo por el que me siento muy afortunado.
Pues eso, si haces click aquí, llegarás a nuestro recién estrenado bandcamp y podrás escuchar (y también descargar libremente) Two Headed Boy Pt. 2 de Neutral Milk Hotel interpretada por Atomizador. Muchas gracias.

jueves, 14 de noviembre de 2013

Tú molas mas que este blog y (casi) nadie lo sabe (III). Buena Esperanza.


Buena Esperanza son un trío de amigos que lleva ya unos cuantos años en activo. He visto por ahí que se conocieron el primer día de clase en la facultad. Son Jero M., Miguel C. y Pepo M.
Jero ya había colaborado con Pepo en The Secret Society, el proyecto personal de este último, allá por el 2003. Como Buena Esperanza están funcionando desde 2008, aunque la idea venía de antes. Tienen a sus espaldas tres referencias editadas.
La primera, un 10" sin título con un tema gigante, Consejos Gritados A Un Recién Nacido, y tres enormes. Fue editado en 2010. Ya en este 2013, llegó un single digital, La Tierra Tiembla, como preludio de lo que sería su primer LP completo. Pacifica vio la luz hace un par de meses con una bonita edición en vinilo amarillo, y también en CD. Las tres referencias han salido bajo el paraguas de Gran Derby Records.
De ellos hay un montón de información en la red, así que yo no voy a decir mucho más.
Buena Esperanza hacen rock de guitarras con raíces bien ancladas en el hardcore, pero con la amplitud de miras que caracterizó a bandas como Aina. Aunque Buena Esperanza consiguen ser más melódicos sin perder nada de fuerza ni intensidad. La voz de Jero sabe gustar, y sabe moverse entre la marea de electricidad y los momentos que nos dan de calma. Además el sonido de Pacifica es acojonante, muy cuidado, porque puede que sean amigos, pero están aquí para algo más que echar el rato en el local de ensayo. Amantes del rock, estos tíos son enormes.
Larga vida a Buena Esperanza.
Son de Madrid y como viene siendo costumbre la foto la he cogido prestada sin pedir permiso de su facebook.
Aquí las canciones que más me gustan de sus tres referencias, aunque lo mejor que puedes hacer es escuchar los discos enteros porque hay mucha calidad donde elegir.





Y aquí un video de Ciudad Sin Sal en directo en el 2011.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Morente - Pablo De Málaga (Caimán Records / Discos Probéticos 2008)

Mira por donde llevo tiempo retrasando la publicación de esta reseña, creo que solo por el placer de volverlo a escuchar detenidamente. Si yo escucho flamenco de vez en cuando es por culpa de Morente y su canción Estrella. Luego vino lo de Omega con Lagartija Nick y claro, a nuestro altar particular.
Pero vamos a por este Pablo De Málaga, que hay muchas cosas que me alucinan de él. Me alucina la musicalidad que tiene, Morente le mete melodía a cosas tan difíciles de cantar como "luego vino el cartero / y el recaudador de palmas y de oles / y el ciego de la parroquia y el mirlo / las niñas de Ramón y las de doña / Paquita la hija mayor la solterona...", por no hablar de lo que hace en la Soleá De Los Números. En ningún momento suena forzado, todo entra a la perfección, no pierde el ritmo ni el alma flamenca.
También son alucinantes los textos de Picasso, costumbristas y con muchísima fuerza: "Yo he nacido de una madre hija de una hija de quince años..." Las baterías se pelean con las palmas y el baile, hay mensajes en el buzón de voz y contestadores que te saludan cantando. Ritmos a base de quejidos y respiración, coros de lujo a cargo de Estrella y Soleá, el sintetizador de Vani y la batería de Erik. Un grupo de laúdes y bandurrias, y las campanas de Granada. Y por encima de todo está la voz de Morente, única, grande, dúctil, que puede ir de el quejido más desgarrador hasta la cadencia casi rapeada en Angustia De Mensaje. La voz, la voz, joder, que manera de cantar, de hacer que todo parezca fácil. Que manera de emocionar.
Uno de los discos que mas me gusta de Morente junto con El Pequeño Reloj.
En los datos técnicos, un montón de guitarristas participan en el disco, Niño Josele, Pepe Habichuela, Rafael Riqueni, Miguel Ochando, Paquete, Josemi Carmona, Juan Habichuela "Nieto" y David Cerreduela. El bajo es cosa de Maca, salvo en Soneto X, que lo toca Alfonso Alcalá. La percusión la aportan Bandolero y Morito. Hay muchos más nombres en los créditos del disco, pero no me voy a poner pesadito.
El disco se reeditó en 2009 a través de Universal y Discos Probéticos a precio de saldo, y ahí fue cuando lo compramos.



martes, 12 de noviembre de 2013

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XV)


Lavandera - Lavandera (Autoeditado 2010)
Lavandera se estrenaron con estas seis canciones que dejan claro una cosa, y es que desde entonces ya manejaban con mucha soltura todo lo necesario para hacer pop de gran factura. Alegres y animados, cuando suena Casa Tomada no puedes evitar recordar a los mejores La Buena Vida y sentir un ligero escalofrío. Luego siguen su propio camino. La instrumental Acabad Con El Topo es una osadía maravillosa, que redondea un disco muy, muy bueno.

Guerrilla Urbana - Escorbuto Crónico (Los '80 Pasan Factura 2011)
Single con cuatro versiones de Escorbuto Crónico grabadas en vivo. Las dos de la cara A aparecerían después en el disco en directo de los Guerrilla. Las dos de la cara B sólo están aquí. Guerrilla Urbana compartió miembros y local de ensayo con los Escorbuto allá por el 83, así que quien mejor que ellos para esta empresa. Además atacan los temas casi con el mismo empuje, rapidez, descaro y desvergüenza que tienen los originales.

Gente Joven - I, II, III y IV (Discos De Kirlian 2013)
Gente Joven hacen pop susurrado, lento, del que hay que escuchar con detenimiento para ir reconociendo y disfrutando de los detalles. Como ese acelerón en el estribillo de Dominio Mundial, como la voz de Patricia que aparece para hacerlo todo un poco más dulce, como el magistral comienzo de Convertidos En Estatuas... Pop que invade tus estancias poco a poco, casi sin saber cómo, a la manera del famoso cuento de Cortázar. Solo te queda aprender a vivir con él.

Conemrad - 1987 (Los '80 Pasan Factura 2008)
Cuatro de las diez canciones que incluía su segunda maqueta, Soldados Del Asfalto, de 1987. En el barrio flipábamos con un trozo de un concierto de ellos que habíamos grabado de la radio. En ese concierto están las dos canciones que aquí aparecen en la cara A, así que escuchar Mercenario e Historia De Paddy con un sonido decente y toda su fuerza me hace muy feliz. Los otros dos temas, sin tener ese componente sentimental para mi, no les van a la zaga. Punk-oi! y ska poderoso y combativo. Y además incluye mini-fanzine con breve historia del grupo y otras cositas.

Escorbuto Crónico - Los 80 Pasan Factura (Los '80 Pasan Factura / Rumble Records 2011)
Escorbuto Crónico fueron la primera banda punk de Canarias. Comenzaron en el 79. Aquí tenemos todas sus grabaciones de estudio recopiladas. Alguno del grupo era hijo de una prima de mi madre, y la recuerdo a ella con mis tías comentando las pintas que llevaba. Oyendo el disco no hay duda de porqué son referencia obligada, muchas ganas de pelea, aunque también hay fiesta, como en la versiones de Let It Be y Las Tetas De Mi Novia. Al final, un blues grabado en directo sin acreditar donde nombran a Churruco, otro conocido de mi familia.

Lavandera - II (Autoeditado 2011)
Con un poco de miedo puse este disco después de que el primero me hubiese gustado mucho, pero en su segunda maqueta Lavandera meten seis canciones redondas. Redondas y más atrevidas. Se acercan al punk-pop en Mujeres Sin Cordura, meten una trompeta en El Tuerto, una especie de western actualizado, y teclados en Reticulata, las dos instrumentales del lote, plagadas de coros, eso si. Paso de gigante, adiós a cualquier atisbo de melancolía, vamos a divertirnos.

Guerrilla Urbana - Serenata Para Antro Y Chusma (Opus X) (Los '80 Pasan Factura 2012)
Uno de los de Guerrilla venía de vez en cuando al barrio, nosotros decíamos que a ver a su madre. Un par de veces cuando pasaba pusimos el Razón De Estado a tope en el coche de Jose a ver si nos decía algo y poder contarle lo importante que era ese disco para nosotros. 23 años después, este es su décimo disco, repaso en directo de su trayectoria, con muchos temas de su primera época y hasta dos versiones de Escorbuto Crónico. Pelos de punta, merecida recompensa y Tierra Quemada, uno de los mejores temas hechos en este... planeta?.

Juli Bustamante I Amics (Discos De Kirlian 2013)
A Juli Bustamante le llegó el reconocimiento con el espléndido Entusiastas allá por 1998, después de casi 20 años en esto de la música. Poseedor de una voz preciosa, desde hace unos años se ha convertido en referencia obligada para todos aquellos grupos que quieren bañar su folk-pop de aromas mediterráneos. Aquí Fred I Son se cantan con él la gigante Avions, Doble Pletina versionan Gatitos Pequeños, y Renaldo & Clara vuelven a contar con la ayuda del maestro para recrear L'esperit De La Pluja. Mucho más que un merecido homenaje.

Familia Real - Destruye / Depresión (Los '80 Pasan Factura 2008)
Reedición facsímil del single original de 1982, presentada dentro del homenaje que se hizo a Domi un año después de su muerte. Para la ocasión el single incluye un número nuevo de Caos e Idioteces (uno de tantos fanzines que el homenajeado puso en marcha mientras estuvo en las islas), en el que sus compañeros en Familia Real hablan de él. Un pedazo de historia del punk nacional. Si el Aviador Dro hablaba de "destruir para construir", aquí el grito es "destruir para morir". Y por el otro lado la más oscura Depresión.

No Queremos Vuestras Playas (Autoeditado 2013)
Recorrido por los locales de ensayo de 18 bandas de la capital y una de Toledo. En pleno verano, van allí y les graban un tema. Predomina el punk en todas sus vertientes. Un recopilatorio que comienza con Sudor ya tienen media batalla ganada, pero si encima (casi) termina con esa brutalidad que es Roma No Paga Traidores de Grupo Sub-1, solo queda rendirse. En las primeras escuchas también destacan Morroplastia y Halifax, los que más se apartan del sonido general del disco. Aunque X-Prays también se marca un temazo. Mucha diversión en esos locales de ensayo.

lunes, 11 de noviembre de 2013

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XXII)


Conocí a Alta Intensidaz cuando leí la última pregunta de la entrevista que le hicimos a Jose de Afeite Al Perro en esta misma sección. Los señalaba como los siguientes. Tocaba investigar un poco, en discogs aparecían algunas de sus referencias. Mierda, Cisma, Angry Mob, Nietos De Puta, Ciegos Por Odio... "esto va a ser punk de sonido horripilante en cintas cutronas" pensé. Casualmente, a los pocos días por facebook alguien fotografiaba una cinta de H.H.H. llamada Solidhardcore, y decía que Alta Intensidaz la acababa de reeditar. Los H.H.H., tan grandes que hasta yo, que en los 80 y 90 no me interesé nunca por el hardcore, los conocía.
Esto me cambió el humor y escribí al sello ya con otro ánimo, le pedí unas cuantas cintas y cual fue mi sorpresa. Cintas con un artwork tremendo, que sí, que recordaban a aquellas maquetas de los ochenta donde la portada era un folio fotocopiado que se doblaba una y otra vez, lleno de información, las letras, fotos y no sé cuantas cosas más. Pues algo así, pero muy bien hecho. En lo que no me equivoqué fue en que iba a ser punk, pero punk del bueno, con letras inteligentes, punk de lucha, punk comprometido, punk que se aleja de lo que parece la tendencia actual de hablar de cadáveres, historias macabras o escatológicas y otras cosas que no pasan de graciosas. Las cintas de Alta Intensidaz están llenas de compromiso, de política y de rabia. Una delicia. Y después está la cinta de Miguel, que es todo, de escucha obligada para la humanidad.
Además me encontré con Teodoro Hernández, un tipo que, en los correos que hemos intercambiado, me parece muy buena gente, amable, generoso, y con ganas de compartir experiencias. Coherente y hasta buen conversador, cuando habla de lo que le gusta. Hoy es un placer tenerlo aquí contestando a nuestras preguntas.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Demasiados para elegir solo uno: Compartir música con amigos todo el tiempo era nuestra actividad favorita, música punk, nos grabábamos mutuamente cintas variadas con descubrimientos maqueteros y de discos viejos y nuevos. En nuestro pueblo no había lugares donde ir y estábamos en una cueva asquerosa con radiocassette y punk sonando, cuando nos echaban de las cuevas estábamos en la calle, escuchando el radiocassette. Cuando estábamos en el instituto de FP hicimos “La gente del wáter” y el radiocassette de nuevo sonaba con punk en el wáter, si ibas a mear escuchabas música de protesta, ese era nuestro lugar. Siempre había alguien en la cuadrilla con alguna cinta de punk en el bolsillo, entrabamos en los billares del pueblo y dábamos la vara hasta que nos la ponían. Hemos bailado pogo en muchos espacios donde no se esperaba que eso ocurriera.

La cara de Alta Intensidaz
¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Yo solo compraba cintas, pues mis padres no tenían tocadiscos en casa, pero cuando ví el “Jódete” de MCD con el poster, los inserts y esa portada tan genial lo compré, me lo grabé en cinta en casa de mi tío y continué comprando discos. Años más tarde tuve mi propio tocadiscos.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconocen en Alta Intensidaz Tapes?
El punk más cerdo, anarquista, despreciable e inadaptado. Toda la escena maquetera ibérica de los 80, junto con sellos como Agg tapes, Kloak Anti Estudio, Xcentric Noise tapes, TDT, Cintas TSR....

¿Qué te impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
15 años antes de Alta Intensidaz estaba con “En las ramas pollos hay”, mi primer sello de cintas. Entre otras muchas referencias edité una cassette de Mierda en 1995. En el 2010 los Becerra me envían otra grabación de Mierda que me enamora, vivía en Brighton, cobraba en libras y tenía fácil acceso a una fábrica de cintas junto con el mejor espacio colectivo para hacer fotocopias del mundo, era el momento de una nueva fechoría sonora.

¿A qué clase de personas se le ocurre crearlo?
A un inadaptado social.



¿Por qué se llama Alta Intensidaz Tapes?
Porque la intensidad es una característica propia, es la fuerza con la que me manifiesto en mis relaciones personales, es la expresión del ruido que edito y que toco, es la forma en la que entreno, y entre otras muchas cosas, una unidad eléctrica, algo que estudio, he trabajado y me interesa.

¿Cuántas horas de trabajo le echan al sello semanalmente?
Las entrañas de Alta Intensidaz
Ni idea, el sello no es trabajo, es un placer, lo que me apetece.

¿Da beneficios económicos?
Nunca, solo pérdidas, no pasa nada, es música punk.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Tener una relación horizontal, amistosa, bonita en muchos sentidos con gente excepcional. Y descubrir que de repente una banda muy muy mierdosa empieza a interesar a alguien más que nuestro pequeño círculo de amigxs.

¿Has sufrido decepciones?
Hay gente que me hubiera gustado no haber conocido nunca.



¿Qué darías por ganarte la vida con esto?
Editar cintas y tocar punk es una de mis formas de expresión, no puedo ni quiero vivir de esto.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Emoción salvaje que tengo el deber moral de compartir por toda la fuerza y regalos que me ha dado y da.

¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
Me encantaría que una gran masa de gente (pero no “la masa”) escuchara voluntariamente música idealista, subterránea con mucho que expresar y no productos.

La piel de Alta Intensidaz
Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. Ya desde el nombre la apuesta parece clara por las cintas, ¿descartas los demás formatos?
Estaba a punto de escribir que no soy un consumidor, pero me tendría que tragar mis palabras, dejémoslo ahí.
Lo que más me gusta actualmente son las cintas, reconozco que cada vez su edición es más mayor, pero hace unos poquitos años casi todo lo que se editaba en cassette dentro del punk era muy bueno. Ahora las cintas que me gustan y satisfacen se pierden en un mar de otras ediciones que no me interesan. Igualmente pienso que es un buen momento para las cintas, es un formato barato, bonito, preciosamente “obsoleto”, cálido y en el que puede incluir una gran cantidad de música sin miedo.
También me gustan los discos de vinilo, pero cada vez hay más ediciones apestosas que no conmueven a nadie. Los CD´s hechos con cariño cada vez los respeto más, pero me parecen muy perecederos.

Grabaciones favoritas que has editado.
Todas las cintas de Alta Intensidaz son realmente especiales para mí. Algunas por ser de viejos amigos y gente con la que he aprendido mucho, otras por ser bandas en las que he tocado y otras por tener el crudo hardcore punk más salvaje de los últimos años.



Por experiencia, quien tiene un sello, también desarrolla otras actividades artísticas y relacionadas con la música interesantes. Cuéntanos  todas esas otras cosas que haces como músico, dibujante...
Hago un fanzine llamado Miguel, con textos y dibujos… No soy músico (cualquiera que me vea empuñar un instrumento lo sabe) pero toco en bandas punk, ahora no hay ninguna empezando o continuando fuerte, por ahora solo un proyecto muy debil en el pueblo. Pero con Firmeza 10 volvemos a tocar el 23 de Noviembre.
También estoy intentando gestionar mi vida serigrafiando encargos, pues llevo ya demasiado tiempo desempleado y se acaba el paro.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Cintes Podrides, sin ellos no hay luz.

Puedes saber más cosas de Alta Intensidaz Tapes y de las otras actividades que desarrolla Teodoro aquí.

sábado, 9 de noviembre de 2013

El disco del mes de octubre. Volcán / Miguel - Split (Alta Intensidaz Tapes 2013) / Lali Barrière - Patio (Chirría Sello 2013)


Tan complicado como siempre, pero al final tan fácil como que han sido los discos que más veces habré escuchado este mes. Y sobre todo porque son de los que más me apetece hablar. Así, que sin duda los mejores del mes.
Dos discos que más que hablar de la realidad, la muestran sin ningún tapujo ni doblez. Cada uno en su lenguaje, a su modo, son fiel reflejo de un instante, de un momento que había que plasmar por necesidad o por gusto.

En el caso de la cinta compartida entre Volcán y Miguel la cosa está clara. "Si esto no hubiera ocurrido alguien hubiera muerto", se puede leer en la web de Alta Intensidaz, y "Sonido mierdoso para desahogarme y matar el aburrimiento. ¡Muy necesario!" en el lomo de la cinta, y no creo que les falté razón. Volcán se despachan cuatro temas sin título en 2 minutos de erupción hardcore, escupidos con saña, con odio, a una sociedad que excluye y teme lo que juzga inapropiado. Orgullosos de su coherencia, a pesar de las consecuencias reales que eso tiene. Porque me consta que aquí no hay pose, sino una forma de vivir realmente valiente y absolutamente acorde con lo que uno piensa, aunque duela. Muy pocos pueden presumir de no traicionar sus ideales jamás. Volcán, explosión humana. 

Y después de estos dos minutos, y sin necesidad de cambiar de cara, viene el punk lento, pegaduflo e introspectivo de Miguel (así se anuncia). En verdad es un órgano casio y una guitarra eléctrica, que arman cinco canciones (aunque en la caratula diga Miguel y sus 4 canciones) que son puro sentimientos. Son rabia sin gritar, amargura sin lágrimas, son poesía sin necesidad de retórica. Son carne viva sin la necesidad de esconderse tras un personaje. Son lo más sincero que he escuchado en mucho tiempo. Una escucha superficial podría remitir al primer disco de Manolo Kabezabolo, pero aquí no hay gracietas, ni abortos de gallina, sino, sin duda, la necesidad de sacar los demonios a pasear para no cortocircuitar. Sublime.
Y si dejas que la cinta siga un buen rato después de estas cinco canciones,  en la mía se oye un trozo del Diario Pop de Jesús Ordovás. Porque las cintas son caseras, recicladas, la urgencia de desprenderse de este material, de compartirlo, de darle salida y tomar distancia respecto a él es tal, que se graba sobre la marcha en lo que encuentras por casa. Y además no se vende, se regala.


Por su parte Lali Barrière presenta en Patio una pieza de casi 12 minutos a partir del sonido de objetos amplificados, grabada en directo en Experimentem amb l'Art. Y así consigue atrapar un pedazo de realidad, de la cotidianidad, y a la vez demostrar que nada es siempre lo mismo. Las sucesivas escuchas te van revelando que allá a lo lejos se oye una sirena, que había pájaros cantando, mientras tu estas ahí, manipulando tus objetos cotidianos, trasteando de un lado al otro, haciendo tus tareas diarias. Ya estás dentro del disco, y como siempre, en ocasiones haces las cosas minuciosamente, con cuidado, dejando espacio al silencio y otras de manera más precipitada, ocasionando ruidos desagradables, que perturban a quien los escucha.
El espacio que crea Lali Barrière en este disco es infinito, un lugar donde cabe toda tu vida, un lugar familiar pero fascinante al ser observado detenidamente. Un lugar infinito, que ocupa un espacio diminuto, en el que en cada visita te sientes mas en tu casa, a salvo y reconfortado. Tan necesario ya para mí como el rincón del balcón donde me fumo los cigarros viendo a la realidad pasar.

En la cinta no hay ninguna manera de saber quienes forman Volcán ni si Miguel realmente se llama Miguel, pero si dice que toda esta música fue grabada en Tenerife. Lali Barrière, según su web, es música, y también matemática. Además de su proyecto en solitario participa en A=B, Kymyz, Un Coup De Dés, Grus y Árum.





jueves, 7 de noviembre de 2013

Tú molas mas que este blog y (casi) nadie lo sabe (II). Paralelo.


Paralelo es el proyecto personal de Raúl Q. de Orte. Por lo que aparece en su bandcamp sus primeros movimientos datan de principios de 2012. Desde entonces ha ido entregando cinco colecciones de canciones tituladas Fig. 1, Fig. 2, Fig. 3, Fig. 4 y Fig. 5. Además, incluyó un tema en el recopilatorio que celebraba el primer aniversario de las fiestas Transmission, que editó Domestica.
Hace muy poco acaba de ver la luz la cinta Ven Y Entra En El Círculo Mágico, en la que comparte protagonismo con los inconmensurables +++, y que Demonodrome ha puesto en circulación. El 30 de noviembre participará en Conjunto Vacío junto con Sect, •Y•, Wind Atlas, El Último Vecino y Antiguo Régimen, una iniciativa de la gente de Boston Pizza Records y no se si alguien más. Para la ocasión se editará un vinilo 10" donde aparecerá un inédito de cada uno de los grupos participantes. He oído que ahora está preparando un disco y desechando canciones.
Y eso es todo lo que sé o he podido averiguar de Paralelo. Ahora mismo me acabo de enterar que ya existe Fig. 6, y que se va a editar en cinta junto con Fig. 4 y Fig. 5.
En lo musical, tantas canciones dan para mucho, para hacer muchas cosas, donde la constante es el gusto por la oscuridad y la mayoría de las canciones se convierten en viñetas de dos minutos llenas de muerte, amor, desesperación, tragedia y lamentos. Me imagino que todo esta hecho a base de cajas de ritmo, bajos, sintetizadores, teclados, pero ya saben que de instrumental no tengo ni idea. De emoción, un poco más, y aquí la hay gélida y a raudales.
Larga vida a Paralelo.
Por cierto, creo que es de Barcelona y la foto la he cogido prestada sin pedir permiso de su facebook.
Aquí unas cuantas canciones de sus Figuras:






Y el vídeo de El Desfile En El Páramo, el tema que aparece en la cinta Ven Y Entra En El Círculo Mágico.


miércoles, 6 de noviembre de 2013

Las Mejores Canciones Del Mundo (XIX). El Paraíso (A Dos Pasos De Mi)

Tuve la suerte de ver varias veces al Doctor Divago en concierto cuando vivía en Valencia. Su primer disco, Regalos Vivos me gustó mucho. El segundo me costó mas que me entrase, pero no podía dejar de escucharlo por culpa de dos canciones de impacto inmediato, Piloto Sin Red y esta.
Con ustedes Doctor Divago - El Paraíso (A Dos Pasos De Mi) (1994)



lunes, 4 de noviembre de 2013

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XXI)


Conocí a Gradual Hate no hace mucho. Sería a finales del año pasado o principios de este cuando David Von Rivers me dijo que el nuevo trabajo de Duga-3 era con Space Bonzo, que se iba a llamar CCCP y que lo iba a editar Gradual Hate. Como siempre tocaba investigar, no había oído hablar en mi vida del sello, y cuando llegué a la web, más de lo mismo. De todos los grupos que había editado el sello no conocía a ninguno, ni siquiera a Moloch 11811 que es un proyecto con base en Las Palmas, de aquí al lado, vamos.
Pues ahí anduve un tiempo indeciso, extraña estética la del sello, grupos con nombre en latín, muchos discos en distribución de músicos que no me sonaban ni de lejos...
Pero un día Polígono Hindú Astral, que son unos jefes, como se dice ahora, anunciaban unas grabaciones junto con M.K.M y U.H.F bajo el nombre de Expedición Antártica que publicaría GH y casi a la vez, Burka For Everybody ayudaba en la distribución del segundo trabajo de Mynationshit, otra referencia del sello. Así quedé convencido de que en GH se cocinaban cosas buenas. Aún así no he explorado las referencias del sello como se merecen, tiempo al tiempo. Hoy me estoy llevando muchas sorpresas.
Ya hace poco quedé encantado con uno de sus últimos proyectos. Un tributo musical a Edward Packard, una idea genial. Este señor fue el creador de la colección Elige Tu Propia Aventura, los primeros libros que compré en mi vida, siempre cargaba con alguno de ellos fuese a donde fuese. Los editaba Timun Mas con cubierta roja. La Cueva Del Tiempo, el primer número de la colección, Tu Clave Es Jonas, el tercero eran obras suyas. Qué recuerdos...
Hoy Avencio Delgado, el impulsor de todo esto, contesta a nuestras preguntas. Y como siempre, nosotros encantados

Cuenta un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Yo creo que escarbando mucho mi memoria el primer recuerdo musical que tengo de mi infancia es un actuación de los Kiss en un programa de la televisión tardofranquista española llamado Aplauso, que se emitía allá por el final de los años 70, me impactó sobremanera la lengua de Gene Simmons, aunque realmente mi primera"experiencia" musical adolescente fue con The Cure y The Smiths.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Standing on a Beach: the singles 1978-1986, me lo compre justamente en 1986 en cassette, por en aquella época tenia tan solo 13.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Gradual Hate Records?
Mis influencias pasan por posturas políticas, dudas existenciales y ganas de molestar, en GH Records todo, al final, tiende hacia el exceso.

Donde habite el olvido.
¿Qué te impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
Yo me cago en como están las cosas, podríamos hacer una interesante reflexión a lo Lipovetsky de la evolución turboconsumidora musical y solo serviría para ponernos muy melancólicos, todos sabemos que los hábitos de consumo han cambiado y que Internet machaca con sus descargas gratuitas etc… yo sigo creyendo que la edición física dignifica la obra y que el directo reafirma al artista, pero no solo se hace por esto el tener un sello discográfico, en mi caso formar parte de una creación es una forma perpetuarte.
Cree el sello en el año 2007 para auto-editarnos, en concreto un trabajo llamado Gradual Hate & Kenji Siratori - Spoken Word, en aquella época estaba en una banda llamada Gradual Hate, de ahí el nombre del sello, y publiqué este trabajo en conjunto con Kenji Siratori, un escritor Ciber Punk Japonés.

¿A qué clase de personas se le ocurre crearlo?
Inquietas, creativas y creadoras, creo.



¿Por qué se llama Gradual Hate Records?
La historia es la siguiente: Gradual Hate era un proyecto de música Electro Dark de una colega mío llamado Miguel L.S.
Gradual Hate nace en el año 2005, aunque no empieza a cristalizar hasta él año 2006 que es cuando se empieza a mover realmente el trabajo, en un principio los primeros temas de G.H., fueron un tanteo en él mundo Electro por parte de Miguel , ya que como compositor había tocado muchos géneros, Dark Ambient, Neo Folk, Neo Clásica , Experimental y sobre todo Rock, en él año 2006 Miguel se pone en contacto conmigo, y empezamos a mover él trabajo en serio, de hecho poco después publicamos nuestro primer trabajo “Asphyxiated World” en un sello norteamericano. Un álbum repletos de sonidos electrónicos, duros, complejos, plasmado la metáfora del hombre asfixiado en su propio odio, en su propio egoísmo, en políticas que desembocan en la fatalidad, la guerra como símil de la faceta mas oscura del hombre, la manipulación del hombre como borrego esclavo de su propio entorno...
Gradual Hate en casa.
Poco después decidí auto-editarnos , ese es el punto de inicio del sello, en cuanto al nombre es algo visceral, Gradual Hate, un odio que va en aumento, si bien el nombre es el del primer proyecto que participe, decidí dejarlo como nombre del sello discográfico y también todo la imagen de Asphyxiated World: mascaras de gas, ambientes industriales, etc…

¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Muchas, y me faltan.

¿Da beneficios económicos?
Lo justo para continuar.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Muchas, hace poco hemos estrenado un vídeo realizado con Vórtice Media, y solo el hecho de haber formado parte de este proyecto para mío es mas que suficiente para continuar, es arte ¿Qué precio se supone que tiene?

¿Has sufrido decepciones?
Si, he sufrido puñaladas traperas, de personas que quisieron ver en GH Records un escalón, sin respetarme, para usar el sello como algo de usar y tirar.

¿Qué darías por ganarte la vida con esto?
Seria genial, no se, ofrecería 7 vírgenes en sacrificio a Príapo.



¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
No solo es la música, sino todo lo que envuelve una creación musical, formar parte de esa creación es algo que me llena de orgullo y placer.

¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
Ser minoritario es una putada, es como ser pobre, uno no quiere pero lo es, falta de recursos, falta de amplificación publicitaria, incapacidad de llegar a grandes distribuidoras, a medios de comunicación. Yo no relaciono ser minoritario con placer.

Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?
A mi me gusta el CD, por comodidad y sonido, ya se que parece un posavasos pero a mi me gusta.

¿Cómo decides el formato para las ediciones del sello?
Normalmente pienso en el público al que va dirigido , por eso recientemente me he estirado en el vinilo con Mynationshit, su publico, Electro minimal, es mas consumidor de este formato, aunque yo paso de eso, lo importante es la música no el formato.

Mao escucha GH Records
Hate The Modern World, El Lobo Y La Espada, Logia 933, Ars Regia. Preséntanos y cuéntanos algo de todos los miembros de la familia Gradual Hate.
Todo esta relacionado, dentro de GH Records hay series, por una parte Hate The Modern World: publicaciones limitadísimas de Dark ambient y Experimental con contenido político subversivo. El Lobo Y La Espada otra serie de ediciones muy limitadas dedicadas a sonidos mas Dark Folk e Industriales con temática dedicada a la recuperación del espíritu y la destrucción del mismo.
Logia 933: El origen de Logia 933 data del año 2006, a través de la unión de un grupo de artistas y productores argentinos y españoles. Desde esa fecha y hasta el presente, Logia 933 ha producido música, arte visual, exposiciones y eventos multimediales, audiovisuales cinematográficos, guiones televisivos y de cómic, entre algunas de las áreas exploradas. GH Records ha publicado parte de estas obras. Hay una estrecha relación entre GH Records y Argentina, ahí tengo colaboradores como mi buen amigo Diego Arandojo, guionista, escritor, investigador, bandas como Kazeria o Igniis, además hago dos co-producciones al año con el sello argentino Twilight Records.
Ars Regia es la empresa de la Orden del Toledo Oculto, con la que he colaborado en publicaciones editoriales y videográficas.

Discos favoritos que has editado.
Seria una grosería no nombrar a todos, pero me voy a mojar:
Oda Relicta - "Lux Aeterna" réquiem por las victimas del genocidio Ucraniano grabado entre 1990/1991 y compuesto por Mykhayil A.Shukh y re-masterizado por Olegh Kolyada de Oda Relicta en el año 2010 , publicado por GH Récords y el sello Argentino Twilight Records en Septiembre del año 2011.
Holodomor (en ucraniano: 'matar de hambre'), también llamado Genocidio Ucraniano u Holocausto Ucraniano, es el nombre atribuido a la hambruna provocada que asoló el territorio de la República Socialista Soviética de Ucrania, durante los años de 1932-1933, en la que perecieron 7 millones de personas.
La belleza de este trabajo pone los pelos de punta.
Y Mynationshit proyecto introspectivo y conceptual de música electrónica, lleno de atmósferas oscuras y melodías altamente emotivas.
Y todos lo trabajos de Kazeria, no se, todos son mis favoritos.



¿Andas metido en otras actividades artísticas y relacionadas con la música?
Si, Música, Cine, Vídeo, Literatura, Ilustración, a través de Logia 933

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
La Esencia.

Puedes saber más cosas cosas de Gradual Hate Records y comprar sus discos aquí.

domingo, 3 de noviembre de 2013

Las canciones del mes de octubre.

Las canciones que mas nos han gustado en casa de los discos que hemos pillado el mes pasado.

En Mi Culo de Mierda.
Circulos cerrados / coleguismo de mierda / círculos cerrados / elitismo basura ... Por si alguien no lo entiende.


Las Clases Ociosas de El Pardo.
En el recopilatorio Nuevos Bríos hay varias canciones que podían ocupar este lugar, pero la de El Pardo es rabiosa y habla muy claro.


Jabalí, Jabalí de Miguel.
Cualquiera de las cinco canciones de la cinta de Miguel son verdad, sin metáforas, sin ironías, sencillez y absoluto sentimiento. No sé por qué sale la foto de ese menda en el reproductor.


Pierde Los Dientes España de Pablo Und Destruktion.
Pequeña muestra de Pablo Und Destruktion en directo, tremenda intensidad...


Cuando En La Noche Se Ocultan Las Estrellas de +++.
Si les digo que esta canción es de las más bonitas que he escuchado últimamente, no sé lo que pensarán ustedes.


La Flor Del Vaqueiro de Masenga.
Cuando te explican quienes eran los Vaqueiros, esta canción pone los pelos de punta. Investiguen, investiguen.


Vidas De Santos de Sector De Agitadas.
Estaba entre esta y el Fin De Curso Ye-Ye de Que Bailen Los Demás, pero creo que esta última es una versión, Para mí la mejor canción de Sector De Agitadas.

viernes, 1 de noviembre de 2013

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XIV)


Sonor Potestas II - (Demonodrome 2012)
Olvídate de eso de "Segundas partes nunca fueron buenas". Aquí tenemos a casi todos los protagonistas de la primera parte rindiendo al mismo nivel o incluso superior. En esta ocasión me apasionan y asombran las interpretaciones de Dvnkel Reich y Contador Geiger. La incorporación de Anatomia Humana Desmontable es todo un acierto, y el cameo de Afrika Pseudobruitismus funciona a la perfección. Un tema en directo de +++ es el cierre perfecto para dejarte con ganas de que estrenen ya la tercera parte.

Gossssssarra (Chirría Sello 2013)
Dieciséis proyectos de diverso pelaje participan en este recopilatorio canino. Dieciséis canciones que son historias de perros, entre perros, con perros, para perros, o desde el punto de vista de un perro. A veces a cara de perro, y otras raras como un perro verde. Incluso las hay para la clase media que se comporta como un perro servil. Pero nunca contra los perros. Envuelto de manera que hasta se mantiene de pie, por obra y gracia de la papiroflexia, solo le falta correr a tu encuentro cuando vuelves a casa. Disfrute absoluto.

Coàgul / Dvnkel Reich - Arder Con Agva, Lavar Con Fvego (Demonodrome 2011)
Coágul y Dvnkel Reich presentan una hora de misa negra, de tensión hermafrodita, de ritmos muertos, de pelos largos como proxenetas, de ecos y repeticiones, de partidas al juego de la ouija, de aquelarre sonoro, de maletín con apliques, de amor industrial, de demonios tus piños, de yo te mato, de anarquismo neuronal, de tupés en crecimiento. Una hora de ruido y sonidos que centrifuga tu cerebro no veas de que manera. Tipos peligrosos, ideas descabelladas.

We Are The Hunters & Hölograma (Green Cosmos Editions 2013)
We Are The Hunters vuelven dispuestos a explorar el cosmos más lejano, y en esta ocasión comparten misión con Hölograma. Y la habitación se llena de sonidos placenteros, de ondas que fluyen en armonía con tus pensamientos, de ventanas a los más recónditos lugares y partículas extrañas. Al terminar, vienen las preguntas: ¿Cuánto tiempo hace que me he ido? ¿Cuánto hace que he vuelto? ¿Importa? Otra vez a intentar encontrar el ritmo del mundo en el que sueles vivir.

Ciudad Lineal - Ciudad Lineal (Roam 2013)
Bajos bien gordos, teclados, sintetizador y percusiones para historias de ciudades sin alma. Y de habitantes autómatas y multitudes dirigidas. Amor en frío. Mucho término de construcción, cristal, acero, mármol, arquitectos, grietas, neón, ruinas. Vidas vacías y aturdimiento ante la gran ciudad. Sonidos oscuros y canciones notables como Estructuras y Control. Se quedan en tu cabeza y acabas dándoles mil vueltas, como a la inaudible frase final de Lost In Traslation.

Sector De Agitadas - La Voluntad (Discos Calabaza / Discos Walden 2013)
Uno no sabe si alegrarse o ponerse triste con este disco y todo lo que le rodea. Si no he oído mal, Sector De Agitadas ha anunciado su disolución (triste), pero lo hace editando este disco (contento), que es mejor que el anterior y contiene joyitas como No Siento Más y Vidas De Santos (contento por lo que hay y triste por lo que no habrá más). Pop de voz melancólica y letras de ligero desencanto, pero mayoritariamente entusiasta en los ritmos. Esa extraña sensación de afrontar un futuro más anodino, si bien se ha disfrutado el presente.

Lali Barrière - Patio (Chirría Sello 2013)
Objetos amplificados, rezan los créditos del disco, y yo veo un pedazo de vida, un trozo de realidad atrapado en este disco. Como cuando Antonio López iba haciendo pequeñas líneas blancas sobre los membrillos, para intentar introducir en su cuadro la luz que se colaba entre las hojas del árbol. La rutina como algo inexistente por definición, la maravilla del cambio infinitesimal. La preparación como la parte más importante del proceso creativo.