viernes, 31 de enero de 2014

Tubular Balls - Cuando Éramos Rubios (Gramaciones Grabofónicas 2007)

Mira por donde, hubo un tiempo donde parecía que el ruido iba a salir de las catacumbas en las que siempre ha estado en este país. Fue más o menos por 2007 y 2008. El sello for Noise's sake salía en el Rockdelux dentro de un informe sobre el nuevo underground de la capital, compartiendo páginas con propuestas más accesibles.
Las primeras ediciones de este sello incluían discos de pier, The Murders In The Rue Morgue, Baalte, Telephone Rouges, AU y Tubular Bells. Todo estos grupos salían muy bien parados fuese donde fuese que se hablase de ellos, aparecían en medios que nunca le habían prestado atención a nada parecido. Algunos de ellos colaban sus canciones en los recopilatorios de Aplasta Tus Gafas De Pasta, auténticos censos cargados de aciertos donde se glosaban las promesas de un futuro mejor para la música independiente de este país, junto a propuestas absolutamente pop. Hasta el influyente blog La Página De La Nadadora les dedicó alguna entrada llena de entusiasmo.
Pero luego todo se diluyó, y como si no hubiese pasado nada.
Este disco es de aquella época. En 2007, el recién creado sello Gramaciones Grabofónicas editó tres referencias de Tubular Balls. Se decía por aquel entonces que el sello lo llevaban Los Punsetes, que estaban en los primeros pasos de su ascenso imparable, e igual esto último influyó en que de entrada todo fuesen sonrisas para propuestas tan virulentas como esta.
Con solo tres cortes, y en trece minutos, Tubular Balls construye un monumento al drone realmente excitante en Aftersunn o))), se pone más cafre en Sargento Laser, con un sonido más sucio e igual de envolvente y termina con Larry Bird Siempre Las Metía De Tres, una pieza marcada por las percusiones y los graves y recorrida por una poco audible marea de desolación.
Hace ya casi siete años entré yo en el ruido, cuando era más joven, aunque nunca fui rubio. Y todavía no he salido, al contrario, cada vez estoy más enterrado.
El CD viene en un sobre rosa de invitación de primera comunión en el que no hay ninguna información. Ni fecha, ni quien lo edita, ni nada de nada. Ingéniatelas como puedas pero no deberías faltar a esta celebración.

miércoles, 29 de enero de 2014

Vacilo The Cock Vs. Gyakusatsu (Mattoid Records 2012)

Mira por donde, uno de los sellos baluarte del ruido en este país, Mattoid Records, puso en circulación esta cinta hace ya un par de años. Por la cara A está lo que creo que fue el estreno de Vacilo The Cock, proyecto de corta vida que murió para dejar paso a Catatonic State. En la cara B tenemos a Gyakusatsu, en activo desde 2010 y con unas cuantas referencias a su nombre. El pasado 2013 parece que se tomó un descanso, en cuanto a ediciones se refiere, y no sé qué hará este.
Lo que hay en esta cinta es puro ruido, sin paliativos, ni voces tratadas, ni un jodido sonido reconocible, ni mínimamente familiar al que agarrarte. Los títulos de las piezas tampoco dan muchas pistas, o sí. Vacilo The Cock rompe el silencio con Matador De Reses Bravas Y Cucarachas A Traición. A partir de una masa de ruido en continua mutación, va clavando frecuencias agudas cual agujas a un muñeco vudú y lo redondea con algo que se me ocurre llamar oscilaciones sónicas. Punzante y agónico.
Gyakusatsu hace lo propio con Schizophrenia 5 (In Memorian). Parece que comienza arrancando su máquina de hacer ruido, y si ya es sufrido escuchar su motor, cuando está a pleno rendimiento, la cosa pasa a mayores. No hay la más mínima inflexión, ni cambios de frecuencias, solo un muro de ruido brutal, suavizado por lo que parece un huracán clavado en tu tímpano. Compacto y agónico.
Y así tenemos quince minutos de desamparo y soledad, de evasión y pérdida de contacto con cualquier realidad. Quince minutos en los que casi no caben los pensamientos. Quince minutos de estancia en un páramo terrible y desolador, sobre todo para tus orejas. La terapia que necesitas.
Aunque no se trata de proyectos de índole secreta, no dicen nada los créditos de esta cinta sobre los individuos que andan detrás de cada uno de estos atentados, así que este no es el momento de desvelarlo.
Y sí, eso que ves en la foto es una pluma, viene incluida en la edición.



martes, 28 de enero de 2014

Las Mejores Canciones Del Mundo (XXI). Toulouse-Lautrec

Desde que compré Corazón Veloz, allá por el 92 o 93, Soul Bisontes se convirtieron en uno de esos grupos que podía sentir como mío, porque no conocía a nadie a mi alrededor que le gustase, los medios no les prestaban mucha atención y eran como un pequeño secreto.
Menos mal que estuvo ahí Alehop! para sacarles un par de discos y mucho más tarde un single.
Allá por el 2009 les tenía más que perdida la pista y de casualidad me enteré de que Pablo Cobollo, el líder del asunto, había editado un disco doble titulado Rumbo A Peor.
Es magnífico, aquí una de las canciones que no me canso de oír.
Con ustedes Pablo Cobollo - Toulouse-Lautrec (2009)

lunes, 27 de enero de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XXXI)


Conocí a Polze De La Mort un poco de casualidad. Pedí a Alta Intensidaz la cinta Xe Quin Fàstic, Full Of Disgust de Fàstic pensando que la editaban ellos y porque Teodoro hablaba con pasión de la grabación. Ya he aprendido que a este hombre hay que hacerle caso.
Cuando llegó a casa vi en el lomo ese pulgar de descuidada uña, y el nombre de Polze De La Mort. La edición era estupenda, a la vieja usanza, con un folio doblado plagado de información en el interior, se notaba que había mucho cariño y ganas de hacerlo bien. Así que tocó lo de costumbre, buscar a ver que se cocinaba detrás de ese dedo gordo.
Y lo que se cocina es un pequeño sello casetero, que después de una detenida inspección me sorprendió mucho. Lo que en principio creí que era un sello de punk, era eso y mucho más. Aquí han visto la luz referencias de Holograma, proyecto electrónico que acaba de editar un CD a medias con We Are The Hunters, del punkautor que toca frenéticamente el ukelele Sanllaç, o un split ruidista entre Craneo y Merda que tiene una pinta tremenda.
También hay punk, claro, de todas partes del mundo. Hay ediciones de bandas brasileñas, estadounidenses y de este país. Lo último que han sacado es el primer EP de los zaragozanos Barón Samedi, espero poder hablar de ellos pronto.
La persona que lleva Polze De La Mort por el buen camino es Jaume, y es él quien contesta a nuestras preguntas. Como siempre, solo nos queda agradecerle su predisposición. Ha sido un placer.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Pues... un recuerdo musical que aun tengo bastante presente fue la cinta de Las Tortugas Ninja. Jajajaj, mi madre nos la ponía en el coche a mi hermana y a mi. En la adolescencia ya llego bandas como A Palo Seko, Hamlet, Escuela De Odio, Def Con Dos, muchas bandas de estas a día de hoy las desprecio con toda mi alma.

Novedades en Polze De La Mort
¿Cuál fue el primer disco que compraste?
No lo recuerdo exactamente, seguramente fuera La Ruta Del Che de Boikot o el X de Inadaptats.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Polze De La Mort?
Pues, realmente no sigo ningún tipo de influencias, aunque me molan las ediciones de los yankis Youth Attack, de aquí me molan mucho las de Alta Intensidaz, Encinta Grabaciones, por citar a algunos sellos. Supongo que podría decir que mi máxima inspiración e influencia es el DIY.

¿Qué te impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
Por pasión, por que me encanta estar metido en el cotarro y aportar mi pequeño granito de arena a la escena underground. Ahora mismo está el tema este de la crisis, pero bueno, tampoco arriesgo tanta pasta al sacar las ediciones y siempre intento que sea lo mas baratas posibles de adquirir. La gente que se pueda interesar por un sello como el mío, seguro que ya hace años que sufre de escasez de pasta, mas allá del panorama actual de la crisis económica.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Pues a mi, a un pueblerino valenciano que se aburre mucho y que le apasiona el ruido, poco mas.

¿Por qué se llama Polze De La Mort?
Polze De La Mort en castellano quiere decir pulso de la muerte o pulgar de la muerte, las dos definiciones me molan. Estaba entre “Speak Armenian Or Die”, “Was Yoko Ono” o “Polze De La Mort”, al final me quede con el ultimo.

Pessim, todo queda en casa.
¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Bastantes, solo con grabar las cintas, moverlas, escribir mails y ir un par de veces a correos, ya invierto bastante tiempo. Pero también hay temporadas que me olvido del sello totalmente.

¿Da beneficios económicos?
En dos años de sello, aun no se lo que son, aunque no llevo una contabilidad, no se si pierdo o gano en realidad... Lo hago por gusto, nada mas.

¿Cuáles son las satisfacciones que te ha dado?
La gente que he conocido que comparte mi visión a la hora de hacer las cosas, las bandas, sellos, gente que apoya... no se, como ya he dicho, soy pueblerino y aquí hay poca gente con la que pueda compartir mis gustos y mi manera de entender el punk. Gracias al sello y a los intercambios con otros sellos / personas, me he sentido muy identificado con otra gente de muchos sitios del mundo y eso me ha llenado bastante.

¿Has sufrido alguna decepción?
Pues, una, un malentendido con una banda, pero al final se ha solucionado todo, se pensaron que estaba ganando millones de euros vendiendo las cintas, pero bueno... No hay nada que me haya decepcionado como para tirar la toalla.

¿Qué darías por ganarte la vida con esto?
Igual el día que pudiera ganarme la vida con esto, tal vez, dejaría de gustarme y apasionar como me apasiona actualmente. Mejor dejarlo como está.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Para mi lo es todo, es como mi ventanita para evadirme de mi aburrido día a día. No concibo mi vida sin el punk y mucho menos sin la actitud DIY. Va mas allá de la música, lo siento como una manera de ser y de hacer las cosas. No es lo que tiene la música, es lo que yo puedo hacer por ella (que bonito ha quedado esto) y para mi, aunque invierta mucho tiempo, siento que está bien aprovechado.

¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
¿Ser minoritario? Editando cintas no es que sea para grandes masas. Supongo que es una decisión voluntaria, edito bandas que me gustan a mi y a unos pocxs, por puro placer. Con Polze De La Mort no es que me haya planteado demasiadas cosas, todo se ha prestado así.

La edición secreta
Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. El sello comenzó editando un single de vinilo y después has continuado con cassettes,¿cómo eliges el formato?, ¿hasta que punto el formato es importante para ti?
El formato es muy importante para mi, desde luego, las cintas me encantan y los vinilos me apasionan, la verdad, escucho igual cintas que vinilos, o sea, que no sé con cual me quedaría de los dos formatos.
La primera edición fue en 7”, el 7” de Mox Nox. Realmente empecé a ciegas, no sabia nada del mundo de la edición. Dejé de lado el vinilo por pasta, me costó mucha pasta y aun me costó mas recuperar parte del dinero invertido. Después de esto, probé editando una cinta DIY, 30 copias solamente, a precio la voluntad y bueno, a la gente le moló la idea. Desde entonces ya no he editado mas vinilos, me he dedicado a hacer cintas, pocas copias, con las que me puedo mover bien y lo mas importante de todo, poder vender las ediciones a un precio mas que justo.

Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
Creo que todas las ediciones les tengo mucho cariño, pero supongo que la de Fàstic y Pèssim. No por nada, si no porque son mis bandas y en ellas hay buenos momentos en el local de ensayo con mis amigos y compañeros de banda. En ellas he participado en la grabación, tocando, haciendo letras, haciendo el diseño de las cintas y editándolas. Igual por eso, las siento como algo mucho mas mío. Todas las cintas del sello están hechas con el mismo cariño y les he dedicado igual o mas tiempo que a las de mis bandas.

¿Tienes alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Pues ahora mismo ando con las cintas de Baron Samedi y Ritual Control, por lo tanto no hay en mente sacar nada nuevo en una temporada. Como plan de futuro, supongo que tenemos en mente grabar un largo de Pèssim, pero aun no sabemos cuando lo vamos a grabar, ni que temas poner ni nada. El tema es no parar.

Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contar?
Bueno, algo hago. Como he dicho, toco la guitarra en Fàstic y en Pèssim toco y canto. También canto en un grupo de punk rock que se llama Ferida. A parte, hago un fanzine que se llama Greix y monto bolos aquí en mi zona con el Col·lectiu Baix Terra, que este año ya cumplimos 5 años de ruidera pueblerina. Después de esto empleo mi tiempo a trabajar, a mi novia, mi perrita, correr, cocinar y a mis amigxs.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Pues, igual a Miguel de Encinta Grabaciones o a Marc de Canya! Records, por sellos que no sea.

Puedes saber mas de Polze De La Mort y comprar sus discos aquí.

domingo, 26 de enero de 2014

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XXI)


El Pilar Azul - La Constante Sin Nombre (El Hombre Bala Records 2013)
Debut largo de El Pilar Azul después de un par de Ep's digitales. Las guitarras y la tensión recuerdan a ese rock agresivo que practican Nudozurdo. Pero esta música viene con un plus de sutileza que hace que los paisajes instrumentales, sean realmente sugestivos y bellos, que la mordida sea feroz, pero que quieras volver a recibirla. Las notas del piano son un bálsamo al que asirte a la espera de la siguiente sacudida eléctrica. Muy grande El Pilar Azul.

Malaspecto - Malaspecto (El Hombre Bala Records 2013)
Según las fotos que aparecen en el libreto, estos tíos se presentaban en los conciertos con la misma pinta de quien acabó la noche de carnaval a las 3 de la tarde del día siguiente dirigiendo el tráfico vestido de mujer. Pero ellos en vez de llevar un cubata caliente en la mano, aparecían armados únicamente con un órgano Casio, una fregona y el sentido del humor como reverso de sus letras sobre desamores y disfunciones. Pop refrescante y maloliente a la vez, como un fregasuelos de baratillo. Rescate necesario de su disco, original de 2002 y grabado en directo. Incluye diversos hits.

Psicosis Crítica - Hay Gente Que No Escarmienta (Los '80 Pasan Factura 2007)
Otro de los pilares del punk canario de los ochenta aprovecha la ocasión para regrabar sus temas. No sé cómo sonaban antes pero ahora escuchándolos los colocaría entre los M.C.D. más rockeros y los Decibelios más rápidos y primitivos. Punk-rock con una voz que parece haber nacido para esto, vaya carisma. Justa revancha, justicia poética o simplemente, que este mundo sigue girando en la dirección equivocada, por mas rabia que le echemos.

J. Krawietz - Shapes (Vagueness Records 2013)
Usted puede escuchar gratis o comprar la edición digital de este EP y tendrá 7 canciones que, a grandes rasgos, comienzan con una especie de punk electrónico frenético, que va desintegrándose y ralentizándose a lo largo de las canciones, ganando en emoción. Y también puede comprar la edición en cassette, y entonces tendrá gratis la descarga de la versión digital y al poner la cinta se llevará una tremenda sorpresa, y más si usted es algo despistado como yo y no sabe mucho inglés... Y hasta ahí puedo leer. Gigante.

Blam De Lam - La Máquina Y El Movimiento (Green Ufos 2013)
El noise pop de los noventa debidamente actualizado vía sintetizadores y teclados para conseguir unas cuantas cosas. Algún pelotazo de pegada inmediata como Invierno, desarrollos instrumentales indiscutibles como en Los Ángeles, desparrames sónicos como el final de Omniacorde, ambientes densos y opresivos que ahogan la voz como en Plano Secuencia o más sosegados y espectrales como en Instinto. Y a veces se despojan de todo y le salen cosas tan bonitas como Radiografía Al Cielo.

Pinn'd - Pinn'd EP (Vagueness Records 2013)
Como los relojes blandos de Dalí, que se derriten y se deforman, la música de Pinn'd confunde y sorprende situándote en un mundo de semiinconsciencia, donde las voces, las programaciones, los ruidos, los ecos... se combinan de manera libre y te hacen percibir una realidad levemente desfigurada, familiar pero distinta, singular en los detalles, y densa y algo más sombría en el aspecto general. Pero no confundan esto con arrullo, tiene la suficiente fuerza para hacerte tener los ojos bien abiertos. Rememoranzas de base líquida.

Mujeres - Soft Gems (Sones / Warner 2012)
Empiezan Mujeres surfeando el tsunami y ya no se bajan de la ola, imposible si el segundo tema es Salvaje. Después ya todo son las consecuencias de tal embestida, Mujeres te zarandea por todos los palos de aires sixties, te revuelca por coros salvajes o te da un momento de sosiego con armonías vocales muy cuidadas, te mete en un torbellino de guitarrazos espeluznantes o te deposita en la playa con limpios punteos de la época de los conjuntos.

Atomizador - Bandas Sonoras (Afeite Al Perro 2013)
Atomizador vuelve a la carga con algo menos de un cuarto de hora de música. Son las bandas sonoras de El Segundón y Noche En El Jardín Salvaje, cortometrajes de Miguel Llansó. Creo que es la primera vez que aparecen los teclados en los créditos de uno de sus trabajos, aunque no se olvida de su guitarra. Música que evoca las fracturas de la memoria, los estragos de la vida, su lenta pero irreversible marcha. Bella, pero demoledora.

Za! - Wanananai (Gandula 2013)
Para Za! hay que buscar el momento, tan tremenda descarga polirrítmica, mutante y desprejuiciada te tiene que coger con la cabeza fresca. Es la única forma de que tus neuronas tengan alguna posibilidad de recoger todos los sonidos que emanan de los altavoces y procesarlos medianamente bien. Deben sonar unos 2000 instrumentos distintos a lo largo del disco, músicas con raíces en los cinco continentes. Además mucho sentido del humor y voces alucinadas, fiesta total.

El Pardo - El Pardo (La Resistencia / Nueva Monarquía 2013)
Un disco que no termina cuando acaba la última canción, casi al contrario, ahí empieza lo más importante. El Pardo, usando como barricada un muro de guitarras, grita bien claro lo mal que estamos, señala culpables con ira y argumentos, y de paso hace buenas canciones. Se quedan resonando en tu cabeza, transmite la rabia. Las ganas de ver el Congreso ardiendo, pegarle al inútil de Mariano o arrasar a todo aquel que lleve un polo con un cocodrilo son inmensas después de cada escucha. Un ejercicio de responsabilidad ciudadana.

sábado, 25 de enero de 2014

Otra canción para nuestro bandcamp

Otra vez cosas que nos llenan de alegría. Tenemos una nueva incorporación en nuestro bandcamp. En esta ocasión, Raúl Q. de Orte ha hecho el trabajo completo. Después de hablarnos de Doctrina Triangular de †††, se ha transmutado en Paralelo y nos deja una versión estremecedora de Cuando En La Noche Se Ocultan Las Estrellas.
La verdad que ha sido un lujo tratar con Raúl, desde aquí aprovechamos para agradecerle su generosidad y su dedicación para que esto se hiciera realidad. Ha sido alucinante, es la vez que de alguna forma hemos estado más cerca de todo el proceso, recibiendo archivos de cómo iba quedando la canción, hasta llegar al resultado final, que puedes escuchar aquí.
Y si vas a escucharla, de paso échale un ojo a los créditos, otra muestra del cariño con el que esta hecho esto.

viernes, 24 de enero de 2014

††† - Doctrina Triangular (Demonodrome 2012)

Raúl reflexionando sobre la doctrina
Foto: Aitor Saavedra
Hoy tenemos con nosotros a Raúl Q. de Orte. Que un músico del que me gusta mucho su trabajo se pase por el blog y colabore con nosotros siempre es un placer. Raúl es Paralelo o Paralelo es Raúl. Hace unos días anunciaba que se cumplían dos años desde su primera referencia, Fig. 1. En estos dos años han ido viendo la luz sus siguientes trabajos, que van numerados. A finales de 2013 vio la luz Fig. 6. Sus seis figuras han sido editadas en dos cintas, de 3 en 3. Yo lo conocí a raíz de su participación en el recopilatorio Conjuntø Vacíø y ya fui indagando.
Si ustedes rebuscan por aquí verán que últimamente Paralelo ha aparecido unas cuantas veces por esta casa. Así que ahora es el momento de hablar un poquito de otros asuntos que lo han mantenido ocupado últimamente. Raúl estuvo en Take The Risk y Age Of Empires, bandas de las que no he encontrado ninguna información. También militó en Heads And Heads, que dejaron un bonito LP grabado por una sola cara y un par de referencias compartidas. Estuvo detrás de la batería en los añorados Naturalesa Salvatge, con los que editó Una Llum Infinita y Ultramar, a la par que estrenaba proyecto en solitario con el nombre de Entre El Centeno, del que hay disponibles un par de temas. También anda metido en un combo que se hace llamar Merda y parece ser que desde hace un par de conciertos ha pasado a formar parte de los geniales Wind Atlas. De todos estos grupos puedes buscar sus bandcamp's y echar una tarde muy bien acompañado.
Cuando lo invité a participar, me manifestó que le apetecía hacerlo de alguno de los dos proyectos que más interés le despertaban en la actualidad, ††† o Albufera. Como esto va de reseñar discos y Albufera por ahora solo ha publicado un single de dos canciones, que aprovecho para recomendarles encarecidamente, finalmente la balanza cayó del lado de los primeros. Así que vamos a por la Doctrina Triangular de †††.

Raúl dice:
Tres Cruces son una de mis joyas más favoritas. Posiblemente la más alta joya de una corona que me hace sangrar, estremecer e introducirme en una contemplación sin igual. Lóbrego, palpitante. Cuando escuché por primer vez Tres Cruces quedó grabado muy dentro.
Hubo una temporada que llegué a obsesionarme y en noches de vino escuchaba el Doctrina Triangular una y otra vez. Se convirtió en mi Jesusito-de-mi-vida, y sin el calor de mi madre pero sí con el del vino, oraba antes de dormir.
No quiero centrarme en ningún tema en concreto. Todos y cada uno de ellos son una caricia fantasmal; la representación de una muerte tierna, melancólica, imparable, que te coge de la mano y tú, indefenso, te dejas acompañar.
La primera vez que los vi fue en Luchador Records (RIP) y nunca lo olvidaré, me las sabía todas y cantaba sin emitir sonido alguno. Cuando acabó el concierto fui a Víctor y le compré la cinta; una de las mejores cosas que tengo entre cassettes y discos.
Simbolismo, numerología, punk, esoterísmo, rabia, misticismo, actitud. Para mí, sin dudarlo, una de las mejores bandas que existen hoy en día. Su coherencia entre sonido, letra y concepto y la autenticidad que tienen son únicas. Tres Cruces son la nínfula ladina y maligna del panorama musical.
Y lo que está por llegar...

Alfredo dice:
Mira por donde, conseguí esta cinta casi de casualidad. La primera vez que oí hablar de ††† fue a través de Musagre. El sello alicantino anunciaba una posible edición del grupo, y encontrarme con un grupo que emplea las tres cruces como nombre fue como si me aplicaran un fierro quemador en el cerebro, ya quedé marcado para siempre. Y a la espera estaba, hasta que entré en contacto con el sello Demonodrome y vi con estupor que ††† ya tenían un trabajo editado, Doctrina Triángular, y que estaba agotado.
Tuve la suerte que desde la propia discográfica rescataron una copia que me vendieron, cosa por la que les estaré eternamente agradecido. Aunque viniese acompañada de extrañas instrucciones, "apaga la luz, cierra los ojos, acuéstate debajo de la cama y disfruta" o algo así. Tenerla entre las manos fue una suerte, pero escucharla es mucho más que eso. Musicalmente las canciones son incontestables, bastante accesibles, no hay que tener los oídos entrenados para ver la belleza desde el comienzo de la cinta, aunque la instrumentación no sea la más habitual, ritmos programados y guitarras acústicas, alguna campana, percusión y seguro que algún cacharro más.
Y luego está lo que las hace únicas, la interpretación vocal y las historias que cuentan. Veintitrés Leones Dorados Custodian Nuestro Templo, la primera canción y la primera frase que se escucha al poner la cinta. Así comienza la inmersión en la Doctrina Triangular, en un mundo de muerte y batallas que quien vio nunca podrá olvidar, de hombres ardiendo, de encuentros espectrales en noches sin estrellas, de sonidos y palabras crucificadas, de seres que presencian su propio funeral. Cinco historias que son misterios, que cada uno debe descifrar o reconocer en su mísera cotidianidad. Historias narradas con voz grave, profunda, en ocasiones casi de ultratumba. Cinco canciones de las que me es imposible elegir favoritas, cinco canciones que conforman algo más que un disco, una axiomática, la axiomática del triángulo, la axiomática de la perfección.
Y todo esto envuelto en un sonido denso, opaco, opresivo, que refuerza la sensación de asistir a un culto secreto, el culto a la Doctrina Triangular, el culto a †††. Quien entra ya no sale.
En esta ocasión ††† fueron V.·., E.·. y M.·.

Raúl quiere que escuches Cuando En La Noche Se Ocultan Las Estrellas.

Alfredo quiere que escuches Veintitrés Leones Dorados Custodian Nuestro Templo.

miércoles, 22 de enero de 2014

Javier Corcobado - A Nadie ([PIAS] Spain 2009)

Mira por donde, ha llegado el momento de hablar de Corcobado, a ver qué podemos decir que no se haya dicho ya. Haciendo la cuenta un poco de memoria, me sale que este debe ser el undécimo trabajo a su nombre si contamos los tres que se publicaron como Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo, los dos como Corcobado Y Cria Cuervos y la colaboración con Manta Ray.
De este hombre se ha indagado tanto en su historial musical, que ya todo el mundo sabe que estuvo en Demonios Tus Ojos, que anteriormente estuvo en Mar Otra Vez, que anteriormente estuvo en 429 Engaños y anteriormente en Los Presumidos. Sólo nos falta saber de qué marca era el xilofón con el que jugaba de pequeñito.
Yo lo conocí en el 92, cuando compré Tormenta De Tormento. Al poco tiempo cayó en mis manos Agrio Beso, y la revolución ya estaba montada. Obsesión absoluta, durante un buen par de años seguí su línea vital, hacia delante, pendiente de todo lo que iba sacando, y hacia atrás, buscando desesperadamente sus grabaciones antiguas. Me empapé de Mar Otra Vez, vi el estreno de Alicia Salguero como batería de los Chatarreros De Sangre Y Cielo en Valencia, convencí al barman del Nueva Visión para que me vendiese su copia de Demonios Tus Ojos, compré su libro El Sudor De La Pistola 13, la abrazadera que llevaba como anillo, la mili hecha en Tenerife, una trompeta comprada en mi barrio, en La Cuesta... y aunque en estos veinte años la intensidad ha bajado, sigo bastante pendiente de lo que hace.
Volviendo a este disco, a pesar de que hace el número que hace, es el primero que lleva en la portada su nombre, el primero que lleva en la cubierta Javier Corcobado, y no sólo su apellido. Por algo será.
En este disco Corcobado hace una cosa bien difícil, que es no dejar de ser él, con todas sus filias, historias excesivas e interpretaciones apasionadas, sin sonar impostado en ningún momento. Todo lo que se canta es verdad, porque la interpretación así te lo hace sentir. Aquí están su amor por el pop, por los saxofones díscolos, por la canción francesa, por los ritmos trepanadores, por la música brasileña, por los relatos canciones, por las baladas descarnadas, por el ruido...
Sigue además haciendo arquitectura con las palabras, con las frases, combinándolas con absoluta maestría, armando imágenes de tremenda fuerza. Algunas veces sin andarse con rodeos: "hoy te hecho de menos, sin ti no soy nada", y otras en las que sólo él sabe lo que quiere decir "bebiendo ron de medusas con sostén de lágrimas".
Sentimentalmente no puedo decir que este disco es mejor que Agrio Beso o Ritmo De Sangre, pero si sirviese de algo ponerse racional con esto de la música, ya no lo tendría tan claro. Y es que canción a canción, para mi, son todo aciertos. Salvo François De Vacaciones, que a pesar del inmejorable comienzo con la frase "Françoise se despertó con el escozor de sus ingles", me la acabo saltando muy a menudo. Lo demás es todo disfrute, pasión, impacto, belleza...
En esta ocasión acompañan a Corcobado los siguientes músicos: Edgar Torres, Paula Grau, Jesús Alonso, Salvador Soto, Gerry Rosado, Daniel Zlotnic, Esteban Pérez, Luca Ortega y Sabine E.
Encima el CD viene con un DVD que contiene el documental Notas Discontinuas De México, de Rebeca Crespo. Absoluta pasión es lo que levanta este hombre en el país azteca.





Set list del concierto en Valencia

martes, 21 de enero de 2014

Tú molas mas que este blog y (casi) nadie lo sabe (VII). Que Bailen Los Demás - O Bo De Vil


A estas alturas de enero en la que estamos, con la famosa cuesta más escarpada que nunca, hemos decidido hablar hoy de dos bandas que sin duda les alegraran la vida. Cada una a su manera hace del humor un arma arrojadiza, un vehículo para contarnos lo que nos quieren contar. Aunque después se te hiele la sangre, o sepas que lo que estás escuchando es la puta verdad, o te teletransporte a un momento de tu vida no tan alegre.

Que Bailen Los Demás son un conjunto de entes desconocidos inspirados por Alberto Noiseland. En 2012 editaron su primer EP de título homónimo, y en el 2013 volvieron con Cosas Fáciles De Hacer Pero Difíciles De Contar, esta vez editada en un bonito cassette bicolor por Discosdelrollo. Ellos mismos dicen que hacen techno-pop, aunque lo hagan porque "es lo idóneo para esforzarse lo menos posible". Digo yo que si les salen este pedazo de canciones con poco esfuerzo, la pregunta es, ¿qué será mejor?, dejarlos que sigan trabajando a su aire u obligarles a que se esfuercen para que den lo mejor de ellos.

O Bo De Vil creo que es el proyecto personal de O Bo De Vil. No hay más datos. El año pasado editó ¡Más Ruidoso! ¡Mas Enredado! ¡Más Jodido!, el único trabajo a su nombre hasta la fecha, trabajo que puedes escuchar en su bandcamp. Aunque allí mismo señala que Vil, editado con el nombre de The Two Halfs se puede considerar como el primer disco de O Bo De Vil. También dice que hace polka-punk, pero yo me atrevería a decir que lo suyo es lo-que-sea-punk porque estilísticamente no se casa con nadie y por gamberro e irreverente es punk hasta la médula.

Ahora solo te queda escuchar el sonido de la alegría, y por un momento olvídense de que todo el mundo tiene una excusa para ser un hijo de puta.



lunes, 20 de enero de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XXX)


Conocí a 7iete Pulgadas Records a través de la tienda online de Discos De Kirlian. Un día que pasé por allí tenían a la venta un single de curiosa portada de un grupo llamado Thee AHs. El single me llamó la atención y así descubrí que Thee AHs AHttack!, que así se titulaba el single, era la primera referencia de un nuevo sello de nombre 7iete Pulgadas Records.
A mi eso me sonaba familiar, hace ya unos cuantos años, en la época que tenía una lista enorme de blog's de descarga directa en Mis Favoritos del navegador, había uno que se llamaba así. De allí había descargado el Chiripitifragiliboom de Terry Cuatro, el Vacaciones En Roma de Daily Planet y el September EP de La Síntesis. No era sólo un blog de descargas directas de singles de vinilo, cada una de las entradas venía acompañada de un largo texto donde era fácil comprobar que quien allí escribía sabía de lo que hablaba. Y claro, blog y sello están relacionados. Si ustedes le echan un ojo al primero, verán el buen gusto que nutre tan envidiable colección de sencillos.
Como sello, en abril del año pasado pusieron en el mercado su segunda referencia, el single Punk! de Zipper, del que según su bandcamp sólo quedan dos copias que traen como extra su anterior CD titulado 11. Preciosa portada, vinilo de color blanco y tres pepinazos de indiepop. Y si a ustedes les gusta esto, llamen a la puerta de Alex y Cristina, que así se llaman los responsables de esta aventura multicolor. No creo que haya nadie más indicado para descubrirles este mundo. Un placer hablar con ellos y sentirles derrochar pasión y ganas.

Cuenten un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Cris: Aparte de los discos de dibujos animados que me encantaban, yo me acuerdo cuando descubrí la cinta de casette 'Gracias por la música' de Abba que tenía mi madre y que me ponía una y otra vez. Tendría unos 10 años o así, me encantaba. Luego me di cuenta de que Abba en español son horrorosos...
Alex: Recuerdo salir con mi hermano mayor casi todas las semanas de gira en busca de discos por Madrid, nos recorríamos todas las tiendas de discos y acabábamos con los dedos negros.

¿Cuál fue el primer disco que compraron?
Cris: Pues realmente el primero que me compré con mi gusto musical "adulto" fue el Mellon Collie And The Infinite Sadness de The Smashing Pumpkins. Lo compré con 16 años a medias con mi hermana y para el que estuvimos ahorrando. Lo recuerdo como un acontecimiento.
Alex: Con 6 o 7 años pedí para mi cumpleaños en el Círculo de Lectores el casette del Voulez-Vous de Abba. Con mi propio dinero creo que fue el primer single de The Fat Tulips.

Cristina y Alex a 45 rpm
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconocen en 7iete Pulgadas Records?
Cris y Alex: El indiepop de finales de los 80 con sellos como Heaven Records, Subway o Sunday Records...

Si no me equivoco, todo comenzó con un blog llamado 7iete Pulgadas donde hablaban de singles que les gustan mucho, ¿qué les impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
Alex: Siempre había tenido esa ilusión y el hecho de que algunos amigos se lanzaran a la aventura nos animó a crearlo.
Cris: Bueno, yo ya llevaba tiempo diciéndolo, pero Alex era un poco reacio, hasta que por fin se animó, al ver que amigos nuestros se lanzaban a la piscina.

¿A qué clase de personas se le ocurre crearlo?
Cris: Ja ja ja, pues supongo a gente apasionada.
Alex: A gente que no puede vivir sin la música.


Aunque creo que no tiene mucho misterio, ¿por qué se llama 7iete Pulgadas Records?
Alex: Adoro los singles de 7", el blog se llamaba así, con lo que era inevitable añadir el Records.
Cris: No podía llamarse de otro modo, nos encantan los singles.

Han editado dos referencias en algo más de un año de vida, ¿a que se debe?, ¿falta de tiempo, de propuestas que consideren interesantes?
Alex: Propuestas hay muchas, lo que no hay es dinero. La idea es ir sacando discos a medida que se va recuperando el dinero invertido en el anterior.
Cris: De hecho hay tantas propuestas que nos da tanta rabia no poder hacer mas....pero la economía es la que manda.

The AHs
Tampoco tiene mucho sentido preguntar por los beneficios económicos pero.... ¿Les ha dado para echarse unas cervezas a la salud del sello?
Cris: Hombre, unas cervezas si nos hemos echado para celebrarlo, pero no con los beneficios, que no existen, jajaja.
Alex: Aún vendiendo toda la tirada de cada disco, creo que apenas sacaríamos algo de beneficio. De momento nada, por supuesto.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Alex: Muchas, sobre todo escuchar nuevas bandas, conocer a gente con los mismos gustos e ideas que tú y por supuesto la satisfacción de que alguien compre un disco que has sacado con toda la ilusión.
Cris: Ya simplemente el hecho de montarlo es una gran satisfacción, y luego lo que dice Alex, que haya que gente que le guste, pues es genial.

¿Han sufrido decepciones?
Cris: Yo diría que no, que somos muy conscientes de las limitaciones que hay, mucha oferta, depresión económica, poca gente con tocadiscos y que realmente lo utilice. Parece que hay un auge del disco de vinilo, pero yo creo que mas como fetiche que como un objeto a utilizar, pero eso es otra discusión.
Alex: Muy pocas, nos gustaría vender más, pero tal y como están las cosas, es complicado que la gente se gaste el dinero en un capricho como es un single.

¿Qué darían por ganarte la vida con esto?
Cris: Pues nada, pero si nos tocara una lotería importante, nos dedicaríamos a ello el 100% seguro.
Alex: Nada, es simplemente un pasatiempo para nosotros.


¿Qué tiene la música para ustedes, para que le dediquen su esfuerzo, su tiempo?
Cris: Jo, pues es que no entiendo la vida sin música, sería como un pan sin sal, como un día sin sol, absolutamente gris, aburrida y deprimente. Yo creo que todo el mundo, o casi, pone música en su vida, aunque sea una radiofórmula o lo mas mainstream del momento, en el coche o en el trabajo. En casi todos los sitios hay música. Aunque obviamente a nosotros nos motiva lo suficiente como para meternos en estos berenjenales.
Alex: A mi me da todo, escuchar un disco que me gusta me produce una satisfacción inmensa.

¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
Cris: Es algo voluntariamente escogido por placer. El indiepop es ese gran desconocido que hace que mucha gente discuta qué es el indiepop realmente, pero quien lo descubre, ya no puede vivir sin el.
Alex: Es una realidad, a muy poca gente le gusta el indiepop. Somos cuatro gatos y todos nos conocemos, para mi es un placer.

Zipper multicolor
¿Qué hace a su sello único? ¿Qué lo caracteriza?
Alex: Bueno, hay más de un sello similar, pero creo que la principal característica es la cercanía tanto con la gente como con los grupos, que realmente es lo más importante.
Cris: Si, hay sellos similares y no sé, con solo dos referencias es difícil marcar un estilo, pero creo que aparte de las bandas, que nos encantan, estoy especialmente contenta con las presentaciones, con los colores de los vinilos y las portadas, que son muy singulares.

Como consumidores de música, ¿cuál es el formato físico que más les llena?. Desde el nombre, parece que la intención es editar sólo singles, ¿siempre será así?
Alex: El vinilo de 7" y preferiblemente a 45 rpm. Por supuesto que también escuchamos y compramos otros formatos, pero la idea es sacar solo singles.
Cris: A mi lo que me encanta es que haya dos caras, la A y la B, porque marcan el concepto de un trabajo, ya sea LP, single o maxi single. Crean una diferenciación estilística y narrativa. Además es mas fácil a la hora de memorizar canciones y así un disco queda mejor grabado en tu cabeza que si oyes una lista de canciones como en un CD, o en un lista de spotify, o lo que sea.

Esta es una pregunta nueva, ¿tienen alguna exclusiva para darme, planes de futuro?
Cris y Alex: Pues hay varios grupos en la agenda para sacar un nuevo disco, pero como te dije antes, hasta que no recuperemos algo de dinero no será posible. Ojala sea antes de verano del 2014.


Normalmente, quienes crean un sello de estas características, suelen andar metidos en más actividades artísticas y relacionadas con la música, ¿algo que contar en ese sentido?
Alex: Aparte del blog que comencé en 2006, antes ya había escrito para la revista Spiral y desde 2010 formamos parte de la organización del Madrid Popfest que el año que viene celebra su cuarta edición.
Cris: Si, el Madrid Popfest también nos da muchas satisfacciones. Desde luego yo no había soñado con llegar a una cuarta edición tal y como están las cosas, y mucho menos de forma autofinanciada y tan DIY, pero aquí estamos, en la cuarta edición, a ver que tal, la esperamos con mucha emoción.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Cris y Alex: Discos FUP.

Puedes saber mas de 7iete Pulgadas Records y comprar sus discos aquí.

domingo, 19 de enero de 2014

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XX)


Edith Crash & Alex Augé - Inonde (Vagueness Records 2013)
Lo bonito que es el francés para cantar, la tremenda portada, todo influye, pero este magistral disco de pop de ideas raras tiene mucho más. Él con un saxo y un Fender Rhodes, y ella con una guitarra y ruidos sin identificar, hacen canciones bien bonitas, que se adaptan al oído a las primeras de cambio pero que, bien escuchadas, se divisan muy lejos de la comodidad. Atrevidas, arriesgadas, vehementes, indagan en nuevos territorios y allí crecen majestuosas.

Monstruobot - Monstruobot (Autoeditado 2008)
Es escuchar este disco y tener que entonar el "mea culpa". Siempre pendiente de lo que pasa por los rincones de este país y no me entero hasta el otro día de la existencia de este pedazo de disco hecho al lado de casa, como quien dice. Menos mal que siempre hay quien me da una colleja a tiempo. Cinco canciones brutales, que se mueven por el rock de guitarras aliñadas con un toque de psicodelia, en este debut en disco de Monstruobot. Y un tipo que sabe, me dijo que el siguiente es mucho mejor. Buscando, buscando...

Cross Echeyde - Mabelucha Gana (El Hombre Bala Records 2013)
Nombre del grupo y título del disco totalmente canarios para este proyecto de pop tecnificado con varios puntos de fuga. Muestran muy buenas mañas y bastante personalidad tanto si van por la vía tranquila, y se entretienen en la creación de ambientes, como si aceleran y dejan que los ritmos adquieran protagonismo. Los resultados son excelentes, con canciones que acaban cautivando. Además, rematan la jugada incluyendo una versión de Fajardo. Orgullo canario.

Isolina - Isolina (El Hombre Bala Records 2013)
Hay en este disco algo de ese rock arisco que practicaban Nueva Vulcano, ya saben, guitarras que arañan, sonido denso y voz en primer plano. Con la mismas premisas Isolina se acercan más que los catalanes a un pop de la misma ralea, donde no faltan subidas escarpadas, silencios, cambios abruptos y momentos donde la voz se queda casi a solas. Heridas vitales y desencanto en las letras, y preciosa portada y presentación para este, su segundo EP.

Guerrilla Urbana - Incendiario (Los '80 Pasan Factura 2009)
Guerrilla Urbana suenan como quieren, tantos años a sus espaldas hacen que estemos hablando de auténticos virtuosos de los instrumentos, que además son perros viejos, así te cuelan un riff de guitarra más allá de lo efectivo cada vez que les place. Y si a estas alturas ya han domado a sus instrumentos, lo que no han hecho es domar su rabia. Las letras de La Zurda siguen escupiendo bilis, asustando a la mayoría bien pensante y gritando verdades.

Sutja Gutiérrez - Original Soundtrack (Vagueness Records 2013)
Reedición de este trabajo de 2011, que ahora incluye un tema extra. Por la cara A de esta cinta hay cuatro gemas de pop nebuloso, espacial, raro, deforme, sedado, maleable, electrónico, narcótico, que va desplegando sus tentáculos para apretarte fuerte fuerte en el alma. Por la cara B, pop que no parece pop, o pop escondido, pervertido, de voces susurradas, alargadas y ambientes de duermevela. Muy delicioso todo.

The Fruhstucks - Parade, I Don't Care (Vagueness Records 2013)
Este fue el segundo EP de The Fruhstucks, original de 2010, y ahora en una preciosa edición en cassette. Cinco temas con el encanto de la imperfección hecha con cariño, como jugar a ser Spacemen 3 con lo que tienes a mano. Ritmos programados, voces lejanas, decadencia romántica, ambientes cargados de humo, o polvo, porque Magic Dust es una maravilla. Y para terminar Outro (Fine Before), la más rítmica, con un aire de estar de vuelta de todo, a modo de fin de fiesta.

The Fruhstucks - Even If You Lose Yourself (Vagueness Records 2013)
Creo que solo seis meses separan a este, su tercer EP, también de 2010, del anterior. Y el paso es de gigante. Ya no están jugando, los temas enganchan desde que comienzan a sonar, imposible no fijar tu atención sobre ellos. Da la sensación de que sabían que tenían buen material entre las manos y se les ve seguros y atrevidos.¿Por qué en su día nadie me avisó de la edición de este disco?, ¿dónde están los medios cuando se les necesita?.  Edición en cassette y tema extra para la ocasión.

Supertrópica - Verbenien Berlín (Autoeditado 2013)
A partir de todos los sonidos de las Canarias que nunca me han gustado, a saber, el folklore tradicional, la salsa, las orquestas verbeneras, las murgas del carnaval y esas cositas, van Supertrópica y les añaden algo de electrónica, mucha imaginación y les sale un disco estupendo, festivo, bailable y musicalmente impecable, ¿quién me lo iba a decir?. En las letras, una tonga de palabras canarias y mucha broma local. Si hasta sale, aunque sea de refilón, mi querido barrio de La Cuesta. En estas islas ya no necesitamos a Diplo.

Roots Harmonies - Island Fever (Autoeditado 2013)
Un amigo del alma me decía hace poco que él, ahora, sólo escuchaba reggae canario. Yo, que nunca he sido mucho de reggae y que de estas islas solo me sonaban los históricos Okadila Reggae, sentí un poco de curiosidad. Estas navidades me tropecé con este disco y me dije "vamos a probar". Y aquí estamos, escuchando reggae por las noches, con Irene en brazos, la luz apagada y dando pasitos por la habitación al son de la música. Irene se duerme y a mi me hace feliz porque también me recuerda boberías, como cuando El Fulano, el más reggae de mi barrio, intentaba enseñarnos a bailarlo, diciendo que teníamos que subir las rodillas por encima de los hombros. El disco se oye con gusto y yo diría que tiene muy buenos temas, pero ya están avisados, de esto no entiendo..

jueves, 16 de enero de 2014

Negro - Negro (Greyhead Records 2007)

Mira por donde en algún sitio leí que en la portada de este disco se reproducía una vulva a tamaño natural, pero que va, esto es más que tamaño natural. A la tremenda y bella portada, hay que añadir dos datos más. Uno, para poner el disco por primera vez tienes que apretarlo contra tu plato y así romper una pegatina que tapa el orificio, y dos, aunque ya lo sepan, el artífice de todo esto ha elegido como nombre de guerra Negro. Con esta información las conjeturas que puede hacerse cada uno sobre lo que va a encontrar en este disco son inescrutables, pero de lo que estoy casi seguro es de que ninguna será acertada. Ya lo dice el propio autor en las notas interiores, la portada ha sido elegida con el único propósito de ocultar el contenido del disco. Cuando la aguja se posa sobre los surcos del vinilo lo primero que escuchamos es una guitarra que va desgranando sus notas sin prisa. Es una larga pieza de quince minutos, que se deja oír con gusto y por momentos emociona. La cara A la completan dos temas más, La Sonrisa De Esther Vilar que crece impulsada por la batería y la más frenética Ferplay. Así, esta cara bascula con naturalidad entre el folk, el pop y el rock.
La cara B me gusta más, a temas que mantienen la tónica de la cara anterior, alejados del virtuosismo, abonados a la naturalidad y pespuntados por bonitas melodías, preciosa Craeyero # 3, se unen sorpresas como Cuando Los Pájaros Vinieron A Verme. Aquí la guitarra se vuelve loca, por momentos elude cualquier atisbo de melodía, en otros deja hueco a ruidos y rumores, y de repente encadena tres notas o acordes majestuosos. Seis minutos de puro goce. Y también está Gástricos Al Sol, una marea de ruido, en la que uno se pregunta "¿dónde ha ido a parar la guitarra?", que al final emerge, deliciosa, solo un momento.
El disco es instrumental y a la guitarra, a veces eléctrica, a veces acústica, la acompañan una batería, o un órgano, o un piano, o el ruido de papeles, pero nunca todo a la vez.
Negro es el proyecto personal de Fernando Junquera, que anteriormente formó parte de los míticos Balano, y también de Salchicha. En este disco lo acompañan Marcos Junquera, quien también estuvo en los grupos anteriormente nombrados; Alberto Montero, con un par de discos en solitario, y Juan Pedro Parras.



martes, 14 de enero de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XXIX)


Conocí a La Esencia hace muy poco, de hecho, la primera vez que oí hablar de este sello fue cuando Avencio de Gradual Hate Records los propuso como siguiente sello a participar en esta sección. Además creo que los hemos pillado en plena mudanza de su web, y la antigua, que yo había consultado unas cuantas veces para saber a que me enfrentaba, ya no está operativa.
Si puedo decir que, según las fotos que recuerdo de la web, las ediciones que llevan a cabo están cuidadas hasta el extremo, visualmente resultaban muy atractivas.
Según discogs, son siete las referencias que han puesto en circulación desde 2008, la última de ellas es Le Dernier Portrait de L'Horrible Passion, que supone la vuelta al mundo editorial de este proyecto que no había plastificado nada desde 2009. Ahora parece que prepararan la edición de A Fair Masquerade de los italianos NID.
El sello se mueve por terrenos que ellos mismos califican como dark folk, dark ambient, martial industrial y estilos afines. Ya les diré yo a que suena, que debe estar al caer por casa el single de L'Horrible Passion.
Hoy tenemos con nosotros a David, el responsable de esta aventura, que responde a nuestras preguntas. Como siempre, estamos encantados.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
El genial anuncio de colonia de los 80´s con el tema Whutering Heights de Kate Bush.

Prioratvm extendido.
¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Recuerdo que mi primera compra musical fue el casette de Anthrax- Attack Of The Killer B´s.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en La Esencia?
No hay motivaciones, simplemente lo que me gusta lo edito y le doy forma.
Lo bueno de tener un sello es que eres totalmente libre de hacer y publicar lo que te plazca.

¿Qué te impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
El tema del sello surgió a la vez que empece como promotor de eventos.
Después de organizar mi primer concierto con ACOH y la gente de Persona, me pareció una buena idea.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
A cualquier loco que no le importe mucho perder algo de dinero y tiempo.



¿Por qué se llama La Esencia?
Hay demasiadas cosas esenciales en la vida, creo que la música es una de ellas. La Esencia de mi vida podría decir al 100% que es la música.
L'Horrible Passion

¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
No tantas como quisiera, depende de la semana y si hay nuevos lanzamientos o no.

¿Da beneficios económicos?
La mayoría de las veces no.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Son sobretodo personales. Leer buenas criticas o escuchar a alguien que ha disfrutado de lo lindo con el material que has editado.
Si la gente y las bandas están contentas con el resultado, eso no tiene precio.

¿Han sufrido decepciones?
Con el sello ninguna.

¿Qué darías por ganarte la vida con esto?
Las 24 horas que tiene un día, aun así lo veo algo difícil e imposible.



¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Sensaciones, sentimientos y todo aquello que transmite. Para ello fue creada.

¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
Creo que si eliges moverte dentro de este tipo de música es mas una obligación que otra cosa. Por mi parte es algo voluntario.

Horologium
Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. Para el sello, ¿cómo eliges el formato para cada edición?
Siempre he sido fanático del vinilo, especialmente del 7". El vinilo es el formato mas caro, aun así, si creo que el material es bueno y puede moverse bien, siempre prefiero tomar mi tiempo y editar en vinilo. La opción B es el CD.

Acabo de conocer al sello y veo que no has editado (salvo que me equivoque) a ningún proyecto nacional, ¿es premeditado, casualidad o no te dice nada esa distinción?
En julio del año pasado salió el 7" del proyecto L´Horrible Passion. Siempre me ha parecido bien apoyar la escena nacional. Como promotor estoy muy orgulloso de haber trabajado con grupos como Persona, Coàgul, Eldar, LHP.

Grabaciones favoritas que has editado.
Esto seria como preguntar a una madre por su hijo favorito... Le tengo especial cariño al trabajo de LCHM- Terra Australis Incognita.



Por experiencia, quien tiene un sello, también desarrolla otras actividades artísticas y/o relacionadas con la música. ¿Tienes algo que contarnos en ese sentido?
No mucho, actualmente colaboro como músico de directo con una banda.
Mi tiempo libre es realmente muy limitado.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Spread The Disease.

Puedes saber mas de La Esencia y comprar sus discos aquí.

lunes, 13 de enero de 2014

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XIX)


Puzzles Y Dragones - Somos Puzzles Y Dragones (Discos De Kirlian 2013)
Sorprende que canciones tan escandalosamente pop y tan escandalosamente redondas, que si llegan a ser editadas hace muchos años estarían sonando en todos lados y que sin duda hubieran despachado miles y miles de copias, se vean ahora reducidas a exquisiteces para los buscadores de nuevas sensaciones. Todas las cartas a los reyes deberían pedir Puzzles Y Dragones, ellos lo bordan.

Síctor Valdaña & The Check This Outs - Old Fashioned (Boston Pizza Records 2013)
Si no llega a ser porque he visto fotos del grupo, diría que esto suena como una reunión de veteranos curtidos en mil batallas y que manejan a su antojo todos los resortes de eso que llamamos rock a lo largo de su ya larga historia. Así, no se si de manera deliberada, se acercan a sonidos más actuales en la cara A y a los más añejos en la B. En ambas se manejan la mar de bien. Rock pellejudo, con tremenda voz canalla y esa maravilla que es Síctor Breaks Up (Part 1).

Zipper - Punk! (7iete Pulgadas Records 2013)
Bueno, tanto como punk no es lo que hay aquí. Más bien pop hiperacelerado, supervitaminado, mineralizado y con la fuerza de la hormiga atómica. Voz de chica y melodías pegajosas. Letras en inglés y problemas sentimentales. Coros a tutiplén y amor a los Ramones. La ecuación es de sobras conocida, pero no todo el mundo la resuelve tan bien. En la cara B echan un poco el freno, pero sin exagerar, que esto es lo que es.

Llum - Y La Revuelta Emocional (Jabalina Música 2013)
Si me llegan a poner la cara A de este disco con los ojos cerrados no hubiese dudado de que se trataba de Malcolm Scarpa allá por el 93. Así es la magia pop que despliega The Years That I Grew Old, lúdico, absorbente, vital, elegante, saltarín, pero muy lejano a la tontería. Por la cara B, Llum se pone más grave, saca su espíritu de crooner, deja dos canciones en las que se ocupa de casi todo lo que suena y hace lucir su voz. A su manera, entre Sinatra y Cohen. Muy bueno.

Wild Honey - Dear Cindy (Jabalina Música 2013)
Último volumen de la serie Dedicatessen, en este, Wild Honey dedica su single a Cindy Sherman, una fotógrafa y cineasta que solo me sonaba de oídas. Por ahí he leído que es postmodernista. En el single hay tres medios tiempos pop de lánguida voz empujados por coros celestiales, batería y algo que en los créditos llaman acorde secreto. Dan absolutamente en el clavo con The Echo y te sacan una sonrisa con frases como I Made This Tape For You, toda una muestra de amor.

We Are The Hunters - Outerspace Moments (Burka For Everybody / Verlag System 2013)
Vuelven We Are The Hunters, aunque en este año tampoco es que se hayan ido, con más acción que nunca, más rítmicos, más minutos, la aventura espacial crece y crece, más ruidosos, más intrépidos, llevándonos a lugares más apasionantes, transitando sendas más sugerentes. La mayor epopeya en que te puedas sumergir, con sus montañas de sintetizadores a pleno rendimiento, y planchado en 2D en un bonito vinilo de color verde, ¿te los vas a perder?

Wind Atlas - The Not Found (Boston Pizza Records 2013)
Wind Atlas suenan tremendamente bien y ligeramente lúgubres. Con una preciosa voz que parece contar historias de otras épocas y otras tierras, donde las fronteras entre los mundos de los vivos y de los muertos no existen y almas en pena conviven con muertos en vida, donde la muerte se celebra con naturalidad ya que nunca es sinónimo de adiós, sino el comienzo de una nueva experiencia. Pop oscuro, etéreo, emocionante y bello, sobre todo bello.

Sons Of Woods - In The Fog (Boston Pizza Records 2013)
Entre el rock y la americana, entre la niebla y el lamento caminan Sons Of Woods. Con querencia por los medios tiempos y las baladas crepusculares, con elegancia y sobrados de épica. Canciones que parecen derrotas y que traen pequeñas tormentas eléctricas. Arreglos cuidados, música para una buena digestión tumbado en la cama mientras los demonios rondan tu cabeza.

Conjuntø Vacíø (Autoeditado 2013)
Editado para acompañar el primer festival Conjuntø Vacíø, con un tema por cada una de las bandas que participaron. El escuadrón de las sombras deja claro que eso es lo único que tienen en común, y que el abanico bajo la oscuridad es bastante amplio. Sect, que no conocía, son el grito en la noche, me gustan. •Y• densos y mortecinos, Wind Atlas atmosféricos, El Último Vecino aporta un sinuoso instrumental, Paralelo, absoluta debilidad, es la propuesta más contundente, y cierran Antiguo Régimen con su post-punk, aportando el único tema que no es inédito. Como souvenir vale, pero lo suyo era haber estado ahí. Dientes largos.

And Finally - Heartbreak Empire (Autoeditado 2013)
Ya saben que de "dancing" aquí sabemos bien poco o nada, así que diré que esto es techno sofisticado, elegante, lujoso, hedonista y contundente, con bonita voz femenina al frente, que suaviza la cosa, le da un regusto retro  y hace que la escucha sea agradable. Alguna vez una voz masculina, levemente robotizada, la secunda y me gusta como queda. Freedom to party, eficacia garantizada. Más que para mí, para las personas a las que habitualmente no les gusta la música que yo digo que me gusta mucho. Son mayoría.

Pylar - Poderoso Se Alza En My (Knockturne 2013)
Antes del origen del mundo estaba Pylar, en el nacimiento de la humanidad, en las épocas de oscuridad y en las primeras revoluciones de las que tiene constancia la Historia estaba Pylar. Pylar es el tiempo necesario, la meditación, la calma. Pylar son los visionarios, la locura y la lucha, la violencia, los profetas, las ofrendas y la sangre. Pylar es la nueva vida. La música de Pylar es principio y fin, fin y principio. Yo soy Pylar.

Tentudia - Tentudia (Knockturne 2013)
Tentudía deambulan por los páramos y derroteros próximos al metal, sin temor a meterse y explorar cualquier recoveco que encuentran. Llevan la mochila bien provista, con todo lo que necesitan, y saben que van a salir más que airosos de cualquier situación. Se mueven entre la calma y la tempestad, miedo dan cuando aparece la voz. Pero aún en los momentos de mayor tranquilidad, se percibe la tensión, la oscuridad, ese reverso tenebroso que en otros temas no dudan en exhibir con toda su intensidad.

Zipper-Cremallera - 11 (Discos Liliput 2008)
Explosión de pop multicolor, acelerado y burbujeante, guitarras rabiosas, coros llenos de uh-uh's, la alegría y la agonía de vivir despreocupadamente. Frenéticos y alegres, simpáticos y veraniegos. Palmas y pies que huelen a Coco Chanel. Entre los cambios de idioma y de vocalista, lo que duran los 11 temas se pasa en un periquete, como tiene que ser, como en cualquier montaña rusa que se precie.

Desguace Beni - ...Vienen (Discos Fractales 2011)
Bueno, bueno. Ocho temas instrumentales, guitarra y batería, lo que acostumbran los Desguace Beni. Pero aquí tocados por la inspiración más absoluta, sin necesidad de recurrir a ningún artificio, ni tan siquiera a la velocidad o a la contundencia extrema. Esto debe ser eso del roll, que tantas veces acompaña a la palabra rock y que a mi siempre me ha parecido que es la parte dinámica, de celebración, de diversión, la trepidante, y la más excitante del asunto. Meandros y cagandros.

20013 - II (8eminis / New Age Afrikan Tapes 2013)
El hombre más trabajador del underground nos trae otra hora de música alucinada, donde continúa deformando de manera enfermiza sonidos que resultan ligeramente familiares, haciéndonos sentir que estamos percibiendo la realidad tal y como es, macabra, sólo apta para dementes. Parece que su intención es quitarle la máscara a tanta alegría banal, a esa normalidad que tenemos asumida y que no es más que síntoma y causa de todos los males que nos corroen. Y todo esto armado con algún sintetizador, y un montón de libros.

Paralelo - Fig. 1 - Fig. 2 - Fig. 3 (Autoeditado 2012)
Cinta que recoge las primeras grabaciones de Paralelo. Aunque no lo pone en el título, también contiene Fig. 0, por lo que esto debe abarcar desde algún momento desconocido de 2011 hasta junio de 2012. Paralelo hace música lenta y densa, donde bajos, ritmos, ruidos, sintetizadores, guitarras y todo lo que utiliza se alían para sonar fríos. La voz recita o canta, hundida, textos que con pocas palabras disparan a la zona más oscura de tu cerebro. Intenso como pocos.

Paralelo - Fig. 4 - Fig. 5 - Fig. 6 (Autoeditado 2013)
Y aquí sus grabaciones desde septiembre de 2012 hasta la actualidad. Paralelo requiere un esfuerzo para disfrutarlo, para comprenderlo, para ver con satisfacción, que ahí, al final del túnel, está la oscuridad. Su música huele a muertos, a fatalidad, pero es, de alguna manera, romántica y sensible, terriblemente humana y universal. Como aquellas películas de Jorg Buttgereit que descubrí muy poquito después de la mayoría de edad. Huella indeleble. Fig. 6 hace presagiar que lo mejor está por venir...

Oikos - Vigilia (Knockturne 2013)
Parece Oikos empeñado en demostrarnos que la belleza no se crea ni se destruye, sino que se transforma. El tema titular, que ocupa toda la cara A de esta cinta, avanza desde un bonito acorde de guitarra al que se van sumando elementos que enturbian y enrarecen el ambiente hasta crear un clima áspero del que ya no queda nada del principio, pero que sigue poniendo los pelos de punta. Por la cara B dos temas, el primero con la colaboración de Ann Deveria, que sólo hacen confirmar la hipótesis de partida.

Sons Of Woods - Basement Tapes Vol. I (Boston Pizza Records 2013)
Dos canciones grabadas en su local de ensayo y que no están incluidas en su reciente disco. Rock desolado con tintes épicos, bajos bien profundos. Sin edición digital y sin posibilidad de oírlas en ningún sitio. Compra o muere. Bonita portada de Clara Iris Román. Y sí, como ellos mismos dicen, son dos de sus mejores canciones.

Síctor Valdaña & The Check This Outs - II + Luchador (Autoeditado 2013)
Pequeña edición en cinta de las grabaciones que ya habían publicado en 2012 en su bandcamp bajo el nombre de II. Aquí se añaden las tres canciones que hicieron en homenaje a Luchador, cuando la tienda anunció su cierre. Rock veloz, arrastrado, de todo pelaje. La voz de Síctor parece hecha a medida para estos temas que esconden gemas de muchos quilates, aquí presentadas con sonido y formato "mánchate las manos, déjate las uñas, escarba en la cantera". Tesoro en bruto.

Tarantulas Pentium - Tarantulas Pentium (Boston Pizza Records 2013)
A esa pareja de viejitas que son testigos de Jehová, que si bien ofrecen sus sonrisas generosas y cálidas, en la comisura de sus labios algo delata una intención perjudicial. A esas que no alzan la voz y hablan de paz y amor pero que le provocan a uno un grito interior de terror. A esas a las que no les abres la puerta del todo porque sabes que su único objetivo es manipular tu mente. A esas viejitas me recuerda esta cinta, pero me he dado cuenta demasiado tarde. Ya estoy captado.

viernes, 10 de enero de 2014

Mi biografía en un millón de microcapítulos musicales (XXI)


Así que al comienzo del verano del 92 estaba yo alucinando con el nuevo mundo musical que me había abierto el Rockdelux y Radio 3, desencantado con el amor y pensando, pensando, pensando qué hacer con mi vida. En aquellos momentos, me pareció que lo mejor era abandonar Tenerife.
"Papá, no quiero estudiar Matemáticas, quiero ser Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos". Y allá que pusimos preinscripción en Madrid y Valencia. Tocó la segunda.
Mi padre y yo nos fuimos en julio a formalizar las cosas, buscar residencia y esas cosas. Mientras íbamos de un lado a otro, arreglando papeles, pagando, preguntando, yo de reojillo me iba fijando en si tropezábamos con alguna tienda de discos. Pero claro, como dos turistas de provincias que eramos, con lo que tropezamos fue con El Corte Inglés, que también era algo inaudito para mí. En Tenerife no había de eso hasta hace bien poco.
Dos discos me llevé de mi primera visita a tan ilustre establecimiento. Hipnosis de Lagartija Nick y Volumen Uno de Los Navajos. Cuando volvímos a Tenerife, con todo atado en Valencia, fueron a parar junto con Fotógrafo Del Cielo de los Surfin' Bichos y Los Bichos... In Bitter Pink (que ya estaban en casa) a una estantería distinta del resto de discos. Una nueva era empezaba, o eso creía yo.



Acabó el verano y tocaba empezar mi nueva vida cargado de camisetas térmicas, un paraguas y otros artilugios de uso poco frecuente para mi. En la residencia, de nombre Ausias March, no pude tener mejor suerte. Mi compañero de habitación se llamaba Iker Alberdi, un adicto a los sonidos de su tierra, orgulloso borroka (yo no había oído esa palabra en mi vida, todavía no la decían en la tele) y estupenda persona. Aprendí mucho, me enseñó a Laboa y Lertxundi, Tapia Eta Leturia y Oskorri, y cuando no aprendía era porque estábamos escuchando a BAP!!, Kortatu, Delirium Tremens, Zarrapo, Barricada y esas cosas. Fue una lástima que al poco tiempo decidiera irse a un piso con otros amigos; aunque a cambio me tocó quedarme con la habitación doble para mi solo, que tampoco era mala cosa.
Descubrir a Laboa es de lo mejor que le puede pasar a cualquier persona. Háganlo.



Pasé los tres primeros meses muy solo, no conectaba con nadie y di mucha pata por la ciudad. Así encontré Harmony Discos, en el túnel que había muy cerquita de la plaza de toros (Pasaje Dr. Serra para los valencianos). Una tienda maravillosa donde para comprar un disco, tenía que decidirme entre 30 o 40 que me interesaban, y no entre uno o ninguno, que era a lo que estaba acostumbrado antes. El primero que me agencié creo que fue el single de 713avo Amor, con Limosna Para Morir y Cielo Bajo Tierra. Aquí una foto actual que les he robado del facebook.


También veía muchos carteles de conciertos, y al poco de estar allí hubo uno al que no me pude resistir, aunque me tocó ir solo, era cerca de la residencia y gratis. Los Clavos, y como teloneros El Inquilino Comunista, la gran promesa de la música independiente según mi revista de cabecera. El sitio de llamaba Glop. El escenario tenía 10 centímetros de alto y exagerando el local tendría 30 metros cuadrados. Nunca había estado en un sitio así. Muy intenso todo.



Después de navidades ya me sentía en Valencia como pez en el agua, hasta hice amigos, y la cosa fue mucho mejor...

jueves, 9 de enero de 2014

La Dama Se Esconde - Avestruces (Grabaciones Accidentales 1985)

Ibán avistando avestruces
Hoy contamos con Ibán Marciano en nuestra sección Artista Invitado. Ibán, como indica su "apellido" es el guitarrista y cantante de Los Marcianos, trío que completan actualmente Victor a la batería y Abel al bajo. Pusieron en circulación en 2010 su primer trabajo, Esto Va En Serio (editado por Anewlabel Records), donde no dudaban en hacer un guiño al pop más valioso que se hizo en los ochenta en este país, al titular una canción Desordenada Habitación. También se puede escuchar en su bandcamp su segundo trabajo, Segundas Partes, que muy pronto tendrá edición física en un bonito single.
La primera propuesta que le hice a Ibán fue la de hablar sobre Radio Océano, también se me ocurrió El Bosque En Llamas de Pumuky y La Fortaleza De la Soledad de Parade. A lo que el contraatacó con Coge El Viento de La Dama Se Esconde, Radio de La Habitación Roja o Canciones De Amor Desafinado de Diego Vasallo. ¿La Dama Se Esconde? Me apetece, pero vámonos un poco más atrás, ¿que tal Armarios Y Camas?. Al final llegamos a su debut de 1985, Avestruces.

Ibán dice:
Si hay una ciudad con la que siento especial conexión musical a lo largo de mi vida, sin duda es San Sebastián. Y no se por qué, pero si ahora son Rafa Berrio y Diego Vasallo dos de mis favoritos, si en los noventa flipaba con Family y me temblaban las piernas de emoción cuando recibía directamente de su sello aquel primero disco de La Buena Vida donde estaba incluida aquella preciosa historia del señor Sömmer, en los ochenta están aquellos ritmos acelarados y letras poéticas Erentxun-Vasallo. Y por supuesto, La Dama Se Esconde. No eran tan populares como Duncan Dhu, ni tan influyentes como La Buena Vida. No tan recordados como Family ni tienen el malditismo de Derribos Arias, pero tal vez en eso radique parte de su encanto. Fueron una banda especial, ya por el nombre. No se parecen a nadie ni ha vuelto a haber nadie que se parezca a ellos. Autenticidad, lírica propia. Tenían una forma diferente de decir las cosas. Mundos de duendes, elfos, bosques, ríos. Podían decir "te quiero" pero para ello hablaban de halcones y gacelas. Princesas y magia.
Tras la separación de Agrimensor K, publicaron su primera referencia como La Dama Se Esconde, "Avestruces" y me parece uno de los mejores discos que se han publicado en este país. Seis canciones, perfecto. Producido por Paco Trinidad, productor de moda en la época, más preocupado por hacer discos comerciales que de calidad, pero no consiguió cargárselo. 1985.
El álbum, se abre con "El gris", una declaración de inteciones sobre todo lo que iba a ser la carrera de la banda. Una canción que mezcla guitarras acústicas, caja de ritmos, punteos cristalinos y una letra que habla de Gandalf, el mago de la barba y capa gris de las novelas de Tolkien "Sabes bien que irá hacia el este, hacia el sur, y tú. Él por tí luchará, ríos, bosques, lagos de cristal". Guitarras que suenan a The Cure, líneas de bajo a lo "Joy Division", pero acústico, en un bosque. Sigue "Aventuras" una bella canción que habla de refugiarse de alguien que se refugia todas las noches en La Tierra Media de los males del mundo. Todo una oda a la literatura "La Tierra Media espera, no sé si volveré. Grandes miedos tengo, pero he de hacerlo". "El pastor de árboles" es una canción muy especial también, la que, interpretación mía, más que hablar de los árboles que se mueven de Tolkien, los usa como metáfora para contar una historia de amor más al uso "hoy los que vuelan me cuentan secretos que alguien podrá escribir, en sus ojos hay un laberinto que cruzaré". "Un regalo" tiene todos los ingredientes para ser el gran éxito del disco, una brillante melodía de teclado, un solo de guitarra eléctrica nuevamente recordando a The Cure. Canción que habla de Aragorn y Roheryn (El caballo de la Dama), el regalo de Arweb. Fantástica, genial.
Me parece un disco imprescindible en la historia del pop español.


Alfredo dice:
Mira por donde, después de haber elegido este disco, me puse a buscarlo entre todas las cintas que hay por casa, sabía que lo tenía grabado en algún lado. Lo que no me esperaba era encontrármelo en una TDK de 90 con De Ningún Sitio A Ninguna Parte de M.C.D. en la cara A y Bonzomanía de Cerebros Exprimidos por la otra. Y en lo que había sobrado de la cara B, La Dama Se Esconde. Eran tiempos en los que había que aprovecharlo todo, en que según lo que te apeteciese escuchar había que rebobinar para adelante o para atrás. Además, en estas cintas iban quedando reflejadas las inquietudes musicales a lo largo del tiempo como anillos de un árbol, y para mí, después del punk, llegaron a la vez el indie-noise de los noventa y lo más oculto de los 80.
Así que en ese rinconcito de la cinta quedaron estas seis canciones que fueron el debut de La Dama Se Esconde, allá por 1985, una vez olvidado lo del Agrimensor K. También quedaron en algún rincón de mi cabeza estas canciones, que hacía fácilmente 15 años que no escuchaba, pero que siempre he recordado como notables. Las escuché por primera vez en 1992 o 93 y me produjeron una gran sorpresa. Canciones donde los ritmos programados se dan la mano con las guitarras acústicas, que se exhiben esqueléticas pero bien vestidas, sin miedo de mostrar cierta fragilidad (esa voz que termina los versos en Pastor De Árboles). Sinceras y universales, aunque hablen de la Tierra Media, llenas de infancia, pero con reflexiones adultas. Preciosas, delicadas, anhelantes, donde la realidad, la imaginación y los sueños se entrelazan dejando versos bien bonitos.
Escuchadas ahora, al menos cuatro o cinco, según como me pille el cuerpo, de las canciones de este disco me siguen pareciendo estupendas. Siguen manteniendo su capacidad de emocionar, de desarmarte, la voz es sublime, capaz de ponerte los pelos de punta. Fueron valientes con los arreglos, por ahí aparecen saxos, algunas cuerdas... que aún oídos hoy, casi siempre suman, que ya es mucho decir.
La más floja del lote me parece Propaganda, aquí el saxofón no está muy afortunado, pero a cambio, Un Regalo está para mi entre sus mejores canciones, a la altura de las magnificas Amenazas y Un Error De Apreciación, que aparecerían en su siguiente disco, Armarios Y Camas.
El Gris y Aventuras son deliciosas y Tio Vivo es mi debilidad personal, con una la letra y una interpretación que a mi me siguen encogiendo un poco el corazón. Razón por la que me puedo olvidar del puente instrumental, que no acaba de llenarme.
Pensándolo ahora, me da la impresión de que si La Dama Se Esconde lo hubieran dejado después de su etapa independiente, y no hubiesen coqueteado con el gran público, ahora todo el mundo estará reivindicando este disco como la joya que es. Enorme.
Aunque no tengo los créditos delante, el disco original solo lo tuve entre mis manos los días que tardé en grabármelo en cinta, La Dama Se Esconde fueron y serán siempre Nacho Goberna e Ignacio Valencia.

Las canciones que pongo para escuchar están sacadas de la susodicha cinta, así que igual no suenan todo lo bien que debieran, cosas de los años y la oxidación.
Ibán quiere que escuches Aventuras.


Alfredo quiere que escuches Tío Vivo.

miércoles, 8 de enero de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XXVIII)


Conocí a Discos Humeantes cuando iban por su tercera referencia, el primer LP de Sonido Alfredo. Creo recordar que lo recomendaban en el maravilloso blog Canibalismo Cósmico A 4000 Millones De Años Luz. Esto fue hace más o menos cinco años, es fácil de saber porque ahora la familia humeante anda metida de lleno en la celebración de su quinto aniversario.
Al llamarme Alfredo, lo de Sonido Alfredo me llegó, aunque me imagino que ellos habrán elegido ese nombre por que les resultaba estúpido o algo así, al igual que en mi barrio era casi un insulto Rodrigo. De todas formas no les culpo, a mi Alfredo tampoco me ha gustado nunca mucho.
Les pedí los tres discos que habían editado, los singles de Las Nurses y The Fucked Frikis más el mencionado de Sonido Alfredo. Fue uno de los primeros pedidos que hice fuera de las discográficas que coparon la independencia en los 90 y cuando me llegaron me quede un poco frío. Fundas de plástico con el disco dentro y un cartón doblado a modo de cubierta. No estaba acostumbrado yo a ediciones así "tan a la ligera" (ahora las adoro). Otra cosa fue al oírlos, tan a gusto me quedé que no he parado de seguir su actividad.
Y en estos cinco años han pasado muchas cosas. Estamos hablando de casi 30 referencias, la mayoría más que notables, centradas en el rock más encarnizado, lindando con el punk, amplio de miras, y con deliciosas vías de escape como las protagonizadas por Fasenuova o Los Steaks.
Ahora mismo acaban de editar el tercer largo de Chiquita Y Chatarra y este 2014 traerá el LP de debut de Antiguo Régimen y el segundo de Pablo Und Destruktion. Esto que yo me haya enterado, pero seguro que se traen entre manos unas cuantas cosas más.
Aunque podría decir más cosas, no los entretengo más y dejamos paso a las palabras de Pablo, el artífice de esta estupenda aventura, que esperemos que siga echando humo durante mucho tiempo.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Uno de mis primeros recuerdos del ROCK son los "Get Bent" (Que te den), un grupo heavy que había en mi pueblo. Tenían buenas pintas y rockeaban duro. Eran algo así como los Guns'n'Roses de la zona. Los vi varias veces en directo cuando estaba en el colegio y eran lo más.

Discos Humeantes: Año 0
¿Cuál fue el primer disco que compraste?
No sabría decir con exactitud, pero seguramente fue alguno de Leño o Extremoduro.

¿Qué impulsa a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
Las ganas de participar en proyectos en los que crees y consideras interesantes de alguna manera.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Supongo que alguien para quien la música es algo importante

¿Por qué se llama Discos Humeantes?
El nombre fue cosa de Javi, él estaba conmigo en el sello al principio y es una fuente inagotable de nombres absurdos, se le ocurrió un día y nos lo quedamos. Ahora vuelve a estar en el sello echándome un cable con todo.



¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Pues la verdad es que muchas, a veces puede resultar agotador, es dificil desconectar y esto quizás sea lo peor de todo. Es un hobby y un trabajo al mismo tiempo, y la linea es tan delgada que a veces termina por minar la ilusión, y tienes que recomponerte y volver a empezar desde el principio.

¿Da beneficios económicos?
Bueno, alguno da. Yo estoy viviendo de ello, pero vamos, hoy por hoy ni me acerco al salario mínimo si divido los beneficios anuales por doce. Tengo la suerte de vivir en Oviedo y no tener muchos gastos. Si no, supongo que no podría dedicarme exclusivamente a ello, pero puedo hacer lo que me gusta y tener unos ingresos mínimos para ir tirando.

Mis debilidades humeantes
¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Pues un poco todo lo comentado anteriormente.... Tener la oportunidad de participar en el proyecto de gente a la que admiras, de la que disfrutas de su música y que son o pueden llegar a ser tus amigos.

¿Has sufrido decepciones?
Si, es inevitable. Sobre todo en el momento en el que decidí tomarmelo más en serio. A veces es un mundo un tanto gris y como en todos lados hay un montón de indeseables. Sea como sea, son las menos y aunque a veces golpean duro, no merece la pena revolcarse en exceso en ellas. Lo bueno de vivir en Oviedo es que nos mantenemos lejos de la élite del rock independiente de este país.

¿Qué darías por ganarte la vida con esto?
Pues tal y como hago ahora, dedicarle todo mi tiempo y tratar de hacer las cosas de una manera más ordenada. No siempre lo consigo, pero ahí está la pelea.

¿Qué tiene la música?
EL ROCK.


¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
Para Discos Humeantes ser minoritario es sin duda una obligación . Ojalá los grupos del sello salieran en la televisión día si, día también y todos nosotros pudiéramos ganarnos la vida con esto de manera holgada sin perder el motor que nos empujó a hacer lo que hacemos. Suena utópico, pero es que aunque somos conscientes de nuestras limitaciones como sello y  de que es algo improbable, jamás tuvimos vocación de secreto ni de ghetto underground. Y personalmente pienso que cuando haces música y crees en ella, deberías intentar que llegue al mayor número de personas posible por simple justicia contigo mismo. Si en el camino estás dispuesto a pagar un precio que no debes por ello, es tu problema, pero querer ser escuchado no es ningún delito.

¿Qué hace a tu sello único? ¿Qué lo caracteriza?
Los grupos que editamos, ellos son los que definen lo que somos. Aún así no nos sentimos más especiales que nadie, solo editamos lo que nos gusta.

Penúltimos humeantes
Desde el principio el sello ha editado todo el material en vinilo ¿Por qué elegiste este formato? Últimamente has sacado alguna también en CD, ¿que tal la experiencia? ¿Te tientan las cintas?
Editamos en vinilo básicamente porque nos gusta comprar en vinilo. El CD fué una especie de experimento. Aún editamos alguna referencia en CD, pero no es algo que nos motive especialmente. Lo hemos hecho porque había gente que preguntaba y pensamos que quizás estábamos rechazando que había gente a la que le interesaban nuestros discos, que aún compraba CD's, y no queríamos negarles la posibilidad de hacerse con ellos. El caso es que son los menos y no resulta rentable, son muy difíciles de mover y la mayoría los vamos regalando, así que dudo que sigamos editando en CD. Las cintas me gustan como objeto, pero lo veo más un formato para demos, además el sonido es bastante regulero y no es tan barato hacerlas. Yo además ni siquiera tengo pletina, asi que dudo que lo hagamos... aunque quien sabe.

Discos favoritos que has editado.
Es muy difícil quedarse con solo unos pocos. Algunos me gustan más que otros, evidentemente, pero todos en mayor o menor medida son importantes. Todos han contribuido a lo que es el sello hoy y además del disco en si, cuando participas en ellos y conoces a los grupos, los ves también como algo más que un simple disco. Aunque suene romanticón y cursi, todos son algo así como una foto, como capturar un momento y plancharlo en vinilo.

¿Qué te inspiró a la hora de crear el sello?
Los grupos que tenía a mi alrededor. Al principio, como sello, dimos muchos palos de ciego y aparte de la intuición y las ganas infinitas, nos inspiró mucho la gente que llevando tiempo en esto amablemente nos echó un cable. Teníamos también referentes externos, todos tenemos nuestros referentes, pero tampoco creo que hayan sido una gran inspiración porque nuestro punto de partida era diferente, tanto en tiempo, como en espacio, como en posibilidades...


Por experiencia, quien tiene un sello, también desarrolla otras actividades artísticas y relacionadas con la música interesantes. ¿Algo que contar?
Siempre he intentado tocar en grupos y también rodearme de gente para hacer conciertos en Oviedo de bandas que nos gustan. También compartí con dos energúmenos un programa de radio, no duró mucho, pero fue prestoso.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
A los mozos de Seara Records.

Puedes saber más de Discos Humeantes y comprar sus referencias aquí y escuchar sus referencias aquí.