lunes, 31 de marzo de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XL)


Conocí a Seara Records a través de facebook, no recuerdo bien si fue Discos Humeantes o Luismi Licantropias quien compartía su página.
Cuando me puse a echar un ojo empezaron a salir un montón de nombres de grupos que no había oído en mi vida. Travesti Afgano, Puma Punku, Vietnam, Los Locos Hongos, Szentes... ninguno me sonaba y eso que por casa teníamos los dos volúmenes de Galizian Bizarre. También habían editado un recopilatorio en cinta donde bandas de la casa se repartían el protagonismo con nombres más conocidos por mi como Unicornibot, Juventud Juché, Telephone Rouges y Chiquita Y Chatarra. Pensé que era la referencia idónea para hacerme una idea de lo que estaba cocinando Seara.
Tremenda cinta metida en funda de cartón y papel de lija, con más variedad en su sonido de lo que me esperaba a primera vista. Venía además acompañada de un fanzine donde además de los créditos, se mostraba el trabajo que 30 ilustradores habían hecho a partir de los temas del cassette.
Y más o menos ahí están contenidas las constantes de este colectivo, interesado en la música, las ilustraciones, los materiales de reciclaje y el trabajo artesano.
Después de esto, o a la vez, han venido un montón de cosas. Organización de conciertos y festivales, camisetas, edición de varias cintas, un videozine en VHS + DVD de nombre Plan Z, y todo en poco más de un año de vida.
Parte del truco es que, según me cuentan, son unas quince las personas implicadas en esta aventura. Hoy Óscar Raña, uno de los tripulantes de esta nave, contesta a nuestras preguntas. Como siempre solo nos queda agradecerle a él y a todo Seara que hayan dedicado su tiempo a contarnos sus cosas. Un placer.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
El primer concierto que di hace ya bastante tiempo. Fue en una sala de Vigo que funcionaba normalmente como discoteca de tarde. Fue gracioso porque compartí escenario con grupos en los que estaban varios de mis actuales colegas de Seara, y ni siquiera nos conocíamos (creo que incluso había mal rollito). También fue su primer concierto.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Revolución De Amor de Maná.

Vendiendo el producto.
¿Cómo nace Seara Records?, ¿qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces?
Hace poco más de un año, en alguna de nuestras reuniones navideñas donde nos solemos reencontrar con los amigos emigrados. De un día para otro estábamos currando en el proyecto sin tener muy claro hacia dónde nos dirigíamos. El inesperado apoyo de allegados y desconocidos y el buen resultado que obtuvimos de nuestros primeros trabajos nos sirvieron como empuje final para volcarnos de forma rotunda en el meollo.

Parece que desde Seara se presta mucha atención a la ilustración, ¿fue un objetivo desde el principio?
Sí. Desde el principio nos propusimos no centrarnos únicamente en la labor musical, sino tocar un poco de cada palo. El cómic y la ilustración son dos de nuestros principales intereses. No contemplamos la posibilidad de actuar desvinculándonos del todo de estas disciplinas.

¿A qué clase de personas se les ocurre crear un ente como este?
En general me imagino que a gente descontenta con la poca cobertura que se les da actualmente tanto a grupos como a colectivos que actúan al margen de las instituciones.



¿Por qué se llama Seara Records?
Seara es el barrio donde se ha criado la mayoría de los integrantes. Yo en concreto soy de un barrio situado en la punta opuesta de la ciudad que es mucho más bonito. Pero bueno, rivalidades a un lado.

¿Cuántas horas de trabajo le echan al sello semanalmente?
Depende de los asuntos que tengamos entre manos. Cuando se aproxima un festival o algún tipo de evento/proyecto solemos meterle mucha caña. En los tiempos muertos también nos gusta desconectar un poco y descuidar la bandeja de entrada del correo.

¿Les reporta algún beneficio económico?
Prácticamente ninguno. Lo recaudado suele ser invertido posteriormente en nuevos proyectos o en pagar a los grupos cuando se trata de festivales de música.

Seara, el lado oscuro de La Fuerza.
¿Cuáles son las satisfacciones que les ha dado?
A mi personalmente me ha dado muchas. Apenas llevamos un año y nos hemos movido muchísimo. Comprobar que lo que haces tiene sentido para ti y para un montón de gente de tu alrededor creo que es la mayor satisfacción que un colectivo de este estilo te puede reportar.

¿Han sufrido alguna decepción?
Alguna vez que no hemos vendido nada pasando el día entero en nuestro puesto de casetes y cosicas. Pero son cosas que pasan, vaya.

¿Qué darías por ganarte la vida con esto?
Vendería a mis padres.



¿Qué tiene la música para ustedes, para que le dediquen su esfuerzo, su tiempo?
Pues principalmente que es un enorme foco generador de risas. Las risas son un factor muy importante siempre. Para todo.

¿Les gustaría que la repercusión de Seara fuese mayor, o están más cómodos así?
Así estamos cómodos, pero igualmente trabajamos para seguir extendiendo nuestros márgenes de difusión y llegar a un público cada vez mayor, aunque no tenemos ninguna prisa.

Cosicas Seara.
Como consumidores de música, ¿cuál es el formato físico que más les llena?. Como sello creo que han hecho cassettes y alguna edición digital, ¿fue una forma de empezar o pretenden que siempre sea así?, ¿hasta que punto el formato es importante para ustedes?
Nuestra intención desde el principio ha sido rescatar formatos perdidos que además nos garantizasen una producción posible pese a los escasos medios económicos y unos resultados más orgánicos y artesanales que nos satisficiesen más. Por eso hemos empleado casetes o VHS para nuestras ediciones, aparte de materiales como lija o tela para los diseños.

Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
El split de Locos Hongos y Vietnam, grabado por la facción barcelonesa de Seara (los emigrados).

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Pues más festivales en Vigo. Quizás alguno en Santiago. Un cómic del que pronto hablaremos y algún casete que todavía está en el horno y que esperamos publicar próximamente.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Qué nos cuentan?
Casi todos estamos metidos o venimos de tocar en grupos. Varios integrantes de Seara forman parte de los grupos Jay, Puma Pumku, Szentes, Vietnam o Locos Hongos. Por otra parte Alexandra Padín, Paula Sobrino o yo nos dedicamos, entre otras cosas, a la ilustración y al diseño. Rubén Romero, Carlos Martínez-Peñalver y Pablo Carballo son nuestros ases del medio audiovisual.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Al colectivo Metamovida.

Puedes saber más de Seara Records y comprar sus referencias aquí y escuchar sus ediciones aquí.

sábado, 29 de marzo de 2014

Garrapataces - Garrapataces (Discos Walden 2010)

Después de inaugurar su catálogo con Los Claveles, la segunda referencia de Discos Walden fue esta grabación de Garrapataces, que eran de Barcelona y alrededores. Otra vez en CD-R y en sobre de plástico con portada a color. Inserto interior con las letras de las canciones y nada más. Ningún dato de la grabación ni quienes son los culpables, de hecho la contraportada lo deja bien claro: "Esto no ha sido grabado nunca y si nos preguntas lo negaremos".
Pero bueno, si se investiga un poco lo que aparece es que fueron un trío formado por Jordi, Marc y Pablo. También aparece que editaron otra maqueta, creo que anterior a esta. Luego, al parecer conocieron a Elsa y los cuatro juntos formaron Kana Kapila.
Pero vamos a la grabación que tenemos entre manos, siete canciones que no alcanzan los 15 minutos de duración. Aparentemente hechas sin pretensiones, o con el propósito principal de pasárselo bien tocándolas. Se mueven en los amplios márgenes del power-pop, apostando por lo sencillo pero efectivo, lo que le da un aire punkarra al conjunto que sienta la mar de bien. Las letras inciden en la diversión, la de Zapatófono Celular peca, para mi gusto, de simpleza, o es un chiste privado, pero las demás me sacan a pasear la sonrisa, e incluso acaban metiendo el dedo en la llaga.
Así lo que tenemos es un disco entretenido, que atesora un par de hits totales, y que a cada escucha me trae las mismas sensaciones que aquellas películas de Burt Lancaster y Nick Cravat que ponían los sábados al mediodía cuando era pequeño. Me hacían pasar un buen rato, sin ni siquiera imaginarme que estaba ante clásicos del pasado.



jueves, 27 de marzo de 2014

Tú molas mas que este blog y (casi) nadie lo sabe (XI). hiyohiyoipseniyo - Scumearth


A pesar de mi intento de fiscalizar el trabajo de estos dos proyectos, seguro que se me escapan un montón de cosas, amén de participaciones de los protagonistas en otras bandas, fanzines, sellos discográficos... Por lo menos que sirva de puerta de entrada a mundos tan propios.

hiyohiyoipseniyo es Óscar Hidalgo, eso he encontrado por ahí. Pero en verdad hiyohiyoipseniyo es un proyecto que nos pone las cosas bastante difíciles a la hora de seguirlo. En activo al menos desde 2011, la primera referencia que he encontrado a su nombre es el single digital Primeros Datos De Flexión, editado por la netlabel Bent Recs, bajo el alias de hiyo. El año pasado fueron dos las referencias editadas a su nombre, el cassette La Dinamo Turgent Mou Els Príaps De Foc en Centipede Farm, y Pipiripip.pip junto con Rafael Gonzalez en Doministiku. A esto hay que sumar su participación en muchísimos discos colectivos, además de todos los que hay listado en Discogs, tengo que añadir que aparece en el genial Gossssssarra de Chirría Sello. Además hay vídeos disponibles en su tumblr y su blog, canciones en su Soundcloud...
No solo por la cantidad, sino también por la escucha de su material, cualquier psicólogo escolar determinaría que hiyohiyoipseniyo sufre déficit de atención con hiper actividad. Algo con lo que yo no estaría de acuerdo, hiyohiyoipseniyo es el más listo de la clase, con tal cantidad de ideas por minuto que es difícil seguirlo, incluso entenderlo, sus asociaciones mentales van tan rápido que uno puede quedar descolocado ante las mutaciones casi constantes de su sonido, pero el problema no lo tiene él, lo tienen ustedes. Olvídense de lo que saben, de sus patrones cuadriculados y abandonen cualquier intento lógico de racionalizar lo que escuchan. Así tendrán el terreno abonado para disfrutar.

Scumearth es Alonso Urbanos, uno de los pilares del ruido en este país. Además es un excelente diseñador gráfico con un estilo muy personal, absolutamente identificable, al que siempre sabe darle una vuelta de tuerca para asombrar con sus obras.
Pero vamos a por el ruido, las primeras noticias de Scumearth vienen de 2004, cuando público su demo Emptiness. A esta se suceden diversas ediciones entre 2007 y 2009, cuatro según el listado de Discogs. Yo lo conozco desde 2010 cuando di con Black Snow, una autoedicion en doble mini-CD que es, por el tamaño, un pequeño lujo. Desde entonces sigo sus movimientos, que no han sido pocos. entre 2010 y 2011 vieron la luz Insectarium, compartido con VRILNoise, también autoeditado, A Thing Into The Dark editado en cinta por Self Abuse Records y posteriormente en CD por Les Fleurs Du Mal, y dos discos compartidos con K. K. Null y Crank Sturgeon.
Y si 2012 parece que se lo tomó de vacaciones, al menos a lo que a grabaciones de refiere, en 2013 nos dejó Magnetosphere a través de Afeite Al Perro y Atomic Phisycs a través de Bestiarie. Trabajos que ha encadenado, ya este año, con Yokai, editado por Mattoid Records, y en el que Esplendor Geométrico se atreve a remezclar uno de sus temas. Al fin y al cabo son viejos conocidos, Alonso ya les ha hecho unos cuantos diseños, tanto para álbumes como de carteles de conciertos, además de abrir su última actuación en Madrid.
Le gusta a Scumearth trabajar sus álbumes desde algún concepto inspirador para a partir de este dar rienda suelta a su vendaval de ruido, agresivo pero, me parece a mi, cargado de humanidad.

Ya saben ustedes que si guardan sesenta kilogramos de difunto en un ataúd de zinc, llega un día que la carne ha desaparecido.
¿quién se ha comido al muerto?
preciso es confesar que el muerto se ha comido a sí mismo
/ a fuerza de discurrir /. (Silverio Lanza)





miércoles, 26 de marzo de 2014

Shalocins - Returned Tacitly (Put Your Hands Down 2011)

Mira por donde creo que voy a terminar de una vez por todas con eso de empezar todas las reseñas igual. Shalocins nos trae aquí tres piezas grabadas entre 2009 y 2010. Prison Head ocupa los 20 minutos de la cara A, un tiempo que estoy empezando a considerar óptimo para una pieza de ruido, para desarrollarla, para que ejerza su efecto, para que repetición y cambio se conjuguen con la intención de causarte el mal, y para que uno no acabe distrayendo su atención. Así Prison Head burbujea como una cepa de virus maligno a punto de ser inoculado, con la alegría que da saber que al fin vas a cumplir el propósito para el que has sido creado y alimentado. De tan delicioso caldo de cultivo se escapan chirridos, frecuencias graves y algarabia sónica generalizada. La cara B, que se reparten Bepeef Layde y Haper Feelinize, arranca con mucha fuerza, sobre una muralla de cortocircuitos ondulantes no cesa el bombardeo de fugas sonoras y el trabajo de demolición vía frotamiento. Yo me entiendo. Una brutalidad que deviene por momentos en caos. Haper Feelize comienza más sosegada, por momentos casi se pueden oír los ángeles, sobre un continuo sinuoso parece que chirrían, pitan, graznan viejas máquinas oxidadas, cada vez más insistentes, más enfurecidas. Hasta el apagón final. Y ustedes dirán que por qué me empeñó en escuchar sonidos tan nocivos y yo sólo puedo decir que más dañó hace la tele.
Shalocins, como digo cada vez que hablo de este proyecto por aquí, es uno de los muchos alias que usa Rafa Juristo para darnos nuestro merecido.

lunes, 24 de marzo de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XXXIX)


Conocí a Canya! Records cuando Jaume  de Polze De La Mort los señaló como siguiente sello para participar en esta sección. Aunque esto no es del todo cierto, conocía de antemano alguna de sus ediciones, el doble CD con toda la discografía de Budellam, el Guerra Civil de Derrota y el single coeditado con otros muchos sellos con temas de Raw Power, MDC, Naked Agresion y Som-Hi Noise. Pero no me había quedado con el nombre del sello,
En activo desde 2011, el sello se estrenó con Woses, a día de hoy tiene en su haber 14 referencias publicadas, todas con el punk, el hardcore y la rabia como común denominador. La verdad que poco he escuchado de lo que se cocina en esta casa, y que no conozco casi ninguno de los grupos que han editado. Pero teniendo en cuenta la acogida que ha tenido el disco de Derrota por gente de mi entera confianza, y viendo que en la sección de distribución de su web hay mucho material altamente recomendable, puedo apostar sin duda por el buen gusto de Marc, así que no dudo que el catálogo de Canya! sea cosa seria.
Con Marc hemos hablado, solo nos queda agradecerle su amabilidad y buena disposición, antes de dejarlos con sus respuestas.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Buff… Recuerdo de pequeño tener muy trillados los cassettes de “Rock català” de mis padres, que machacaban mis oídos en los trayectos de coche, hasta que un día, en un despiste, los cassettes se quedaron al sol, y eso quedó, por suerte, inservible. Pero en la casa de mis padres nunca ha habido costumbre de escuchar mucha música.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Pues ahora dudo entre el Kolpez Kolpe de Kortatu o el Fuck The System de The Exploited.

Aquí hay mandanga.
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Canya! Records?
La máxima influencia y motivación son las ganas de hacer alguna cosa por mi mismo, echándole ganas y horas. Y que mejor que hacerlo con lo que a mi me gusta que es el punk!

¿Qué te impulsó a meterse en la creación de un sello discográfico tal y como están las cosas?
Siempre me ha gustado tener la música en formato físico. Creo que teniendo el disco en tus manos es donde ves la dedicación de la banda en hacer las cosas, poder leer las letras tranquilamente, disfrutar del diseño… Y lo más importante, que no se quede amontonado entre miles de discos en un disco duro.
Posteriormente a raíz de hacer un fanzine y empezar a moverlo fue una evolución natural el empezar a mover música.
Y la satisfacción de poder ayudar alguna banda a sacar su disco es brutal.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Imagino que a alguien con muchas ganas de echar horas e ilusión en un proyecto. Sin duda, si no te apasiona de buen seguro que no prosperará.
También es un buen método de estimular tu creatividad y conocer muchas bandas y gente.



¿Por qué se llama Canya! Records?
La verdad es que no le di muchas vueltas al nombre. Una época cuando estábamos viendo conciertos siempre gritábamos: caña! (canya! en catalán) y por ahí van los tiros…

¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Hahaha! Creo que eso es mejor no contarlo mucho. Pero unas cuantas cada día. Entre bajar a correos, tener un poco al día el mail, la web, serigrafía, coordinar las ediciones, etc., ya me lleva un buen rato.

Me gusta esa frase que encabeza tu web, "No es por dinero, es contra él", aún así que te voy a preguntar, ¿te reporta algún beneficio económico?
Esa frase es de los mostoleños Cámara de Gas, que me parecen brutales.
Mi manera de funcionar no es la de yo llevarme beneficios sino que voy acumulando todo el dinero que sale para poder destinarlo a futuras ediciones, poder pillar discos para distribuir de otros sellos, material de serigrafía, etc.
Ediciones letales
Lógicamente el dinero que antes me dejaba comprando discos, fanzines,etc, ahora es mucho menor, ya que con la distri puedes acceder mas fácilmente a ello.

¿Cuáles son las satisfacciones que te ha dado?
Pues la verdad es que muchas. Sobretodo es una muy buena excusa para conocer y abrirte a nueva gente. He conocido personas que ahora aprecio un montón.
Mola ver discos con tu sello, es guay, y pensar que has echado una mano a esas bandas, pues todavía más. Seguro que dentro de unos años cuando los vea me acordaré de anécdotas y buenos momentos.
Se crea también pues, como una relación de confianza con otros sellos con los que intercambias material, siempre que sacas algo quieren copias… Al fin y al cabo conectas un poco las movidillas de distintos lugares.
Yo que soy de pueblo, encontrar buenos discos de punk sin que hubiera una distri por la zona era complicado. Ahora pues intento acercar ahí todo lo que puedo.

¿Has sufrido alguna decepción?
Algo tan gordo como para decir que es una decepción, pues no. Pero a día de hoy algunas ediciones de las que he sacado, no las volvería a hacer. Imagino que tratando con tanta gente es normal que haya distintas maneras de funcionar y ver las cosas y que esto pueda generar algún roce.
Pero vamos, nada a destacar, mayormente me aporta buenas sensaciones, así que por el momento seguimos adelante.

¿Te gustaría ganarte la vida con esto?
Yo creo que si estoy activo con el sello y es algo que me llena, es porque no es ninguna obligación, y que lo hago porque quiero, cuando me apetece, y creo que es una buena manera de canalizar mi creatividad y tengo la sensación de que las horas que le echo sirven para algo.
Puede que si fuera mi manera de ganarme la vida perdiera la gracia y me lo tomara más como una rutina.
¿Si ahora cuando me engulle la rutina pienso en el punk, en que pensaría después?



¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Siempre he recurrido a la música cuando he estado triste, eufórico, estoy cocinando, salgo a la calle… Y no hay nada mejor que corear canciones en colectividad.
Desde pequeño he estado en bandas, asistiendo a conciertos y también organizándolos. Lo que me ha dado es poder conocer gente de todo el mundo, escuchar sus ideas, y conocer como está por ahí el panorama. También expresar mis ideales y sentimientos y creatividad mediante la música.
Por qué no decirlo, ha sido también para mi como una forma de ocio, ya que en los conciertos es donde muchas veces puedes juntarte con gente con una manera de ver las cosas similar a la tuya, y con las que nos sentimos a gusto juntas.

¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodo así?
Bueno, pues claro que me gustaría que los discos llegaran a mas gente y no tener que andar siempre preocupado por los presupuestos para poder sacar un disco, pero creo que esto debe de ser una evolución natural, y no es para mi en absoluto un objetivo al que tengo que llegar.
Creo que si eres constante, vas sacando ediciones que te llenen y lo haces con ilusión, cada vez te conocerá más gente y poco a poco la cosa va creciendo.

Desercion
Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. En el sello editas en cualquier formato, ¿cómo lo eliges?, ¿hasta que punto el formato es importante para ti?
Descaradamente lo que más aprecio es el vinilo. Como consumidor y como sello.
También he sacado algunas cintas (que me encantan) y algunos CDs (que es un formato que no creo que este muy presente en mis futuras ediciones).
La manera de escoger va un poco en función de lo que quiere la banda, el dinero disponible, duración…
Es importante para mi, ya que no me gusta editar en un formato que yo no compraría.

Alguna grabación editada a la que le tengan especial cariño.
Hmmm… Difícil decisión, eh!! Pero yo creo que por como suena, formato y afinidad personal con ellos me quedaría con Venganza y Deserción.

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntennos algo de los planes de futuro.
Pues está a punto de salir el split 7” de ARREST y DISPARO que me parecen dos bandas brutales. También está en mente un 7” de VENGANZA y está en marcha la grabación de lo que será el cassette de POLICIA INTERIOR.
Se pueden consultar las ediciones aquí.
En cuanto al futuro, espero que siempre sea incierto y poder salir mucho de gira con mis bandas y las del sello.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contar?
Pues ando tocando en MANDANGA, DISSÄPTE, SERP (que no tocamos casi nunca) y un grupete nuevo que se va a llamar ENZE.
También he estado varios años en un local autogestionado de Torelló donde hemos estado montando conciertos durante 5 años hasta que los guardianes del orden y la ley decidieron cerrarlo.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Agradecer a Jaume (Polze De La Mort) por sugerirme a mi, y yo quiero que le preguntéis cosillas a Eduard, capo de uno de los grandes sellos underground de este país, TRABUC RECORDS.

Puedes saber más de Canya! Records y comprar sus referencias aquí y escuchar sus ediciones aquí.

domingo, 23 de marzo de 2014

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XXVII)


Radio Futura - La Canción De Juan Perro • Edición 25 Aniversario (Legacy / Sony Music 2013)
Hacia tiempo que no oía este disco, mi mente de niño lo recordaba más grande, mejor. Si he comprobado que todavía puedo cantar todas las canciones de principio a fin. La compra fue más que nada por el disco 2, con las maquetas. En Un Baile De Perros sin piano, un inicio más bluesero para La Negra Flor y algún leve cambio de letra. Al final, en el disco 3, en directo, se agradece que aparezcan dos rescates de cada uno de sus discos anteriores, sin contar Música Moderna, claro. Que La Canción De Juan Perro por triplicado, ya es mucha canción.

Baix Terra Vol 5 (Autoeditado 2014)
Fanzine más CD-R para celebrar el quinto aniversario del colectivo Baix Terra, que opera en Benissa y alrededores. Veinte bandas aportan un tema a esta celebración, de las que sólo conocía a tres, Una Bèstia Incontrolable, Fàstic y Teletexto. Sonidos duros y rápidos en su mayoría, punk, hardcore y todo lo que se le parezca, FRAU incluso llega al caos sónico. Y claro, así a las primeras escuchas te llama la atención cuando aparece Aitor Nieve con su guitarra acústica. Entre los que no conocía, los temas de Automuro y Cendra me han gustado bastante.

Ball De Bastons | Makil Dantza (Hysterical Records / Filferro 2013)
Esto es un auténtico vapuleo, veintidós bandas de Cataluña y Euskadi aportan un tema para este recopilatorio temático sobre tipos uniformados con placa. Y no es precisamente amor lo que se ha ganado esta gente. Arde Comisaría, Lameculos De La Ley, Asesinos!!!, Police Bastards son algunos de los títulos de los temas que aparecen aquí. Más justificado que nunca, rabia, asco, velocidad y alaridos entre baterías a punto de reventar y cuerdas vocales maltratadas. Y un tema tranquilito para terminar. Ya lo decía Pipi Langstrumpf "Los policías me gustan menos que la compota agria con moscas".

Hazte Lapón - Bromas Privadas En Lugares Públicos (Discosdelrollo 2014)
Después de llevar casi un año publicado en la red, Discosdelrollo decidió que merecía una edición en vinilo. Pop que me gusta más cuando desata las guitarras y cuando aparece esa segunda voz femenina. Sea como sea el número de hits se va incrementando en las sucesivas escuchas, y las favoritas cambian entre una escucha y otra. Buena señal. Letras que bien merecen que la voz estuviese un punto más alto. La edición en CD incluye un segundo disco con tres remezclas a cargo de Le Parody, Algora y Vague-À-Bonde.

In A Lonely Place - Mess (Vagueness Records 2014)
Dos de los grupos con los que he pasado tiempo obsesionado me vienen a la cabeza nada más comenzar The Pray. Carmina Burana por el sonido de la sección rítmica, y Joy Division, por la voz, que al igual que la de Ian Curtis, aparentemente monótona, pero que con una leve modulación transmite toneladas de emoción. Haciendo valer la canción sobre el tono dark del disco, que puede virar lo mismo hacia Depeche Mode que a paisajes más industriales.

Jupiter Jon - Pleistozenoko Astelehenak (bIDEhUTS 2011)
Júpiter Jon esculpen su rock pétreo como tiene que hacerse para conseguir excelentes resultados, con la calma y la minuciosidad que requiere cada golpe, cada matiz. Con fuerza cuando lo requere el momento, y con escrupuloso cuidado para acabar de dar forma a esta tremenda colección de canciones. Como buen equipo, alternan sus voces, cada una con su personalidad, y durante su creación, en momentos, parecen tocados por poderes atávicos.

Plom - Plom (Autoeditado 2013)
Reedición del trabajo que ya vio la luz en 2012 a través de Chirría Sello y Nyapster Grabacions Entreprisas. Un tema por cada cara de esta cinta, cinco minutos por cara. En la A, sintetizador en modo bruto para sacarle dos muestras de sonido que comienza alternando, y a los que llegado el momento, acuchilla sin piedad. En la B hay algo de ecos espaciales aderezados con una pizca de inmundicia sónica, algún sample y golpes en la cacerola para que todo quede en su punto. Se hace muy corto. No hay problema, la edición digital de Chirria incluye un tema más.

Joseba Irazoki - Oso Banda (bIDEhUTS 2012)
A cuadros, conocía a Joseba por Euria Ari Du, un delicioso álbum de folk-rock. Esto fue en 2009. Desde entonces, y hasta ahora, ha formado parte de Atom Rhumba, y de Los Separatistas, y ha sido músico de directo de Mikel Erentxun y de la última reunión de Duncan Dhu. Tanta actividad debe haberlo vuelto loco y aquí emprende su propio camino, y puede que en la mochila lleve algo de los propios Atom Rhumba y el Tom Waits más celebrado, pero su cantimplora me da que contiene un bebedizo creación del mismísimo Mississippi Blind Mike. Y a partir de ahí, a alucinar por su cuenta, y nosotros con él.

Blind Pornographics - Unknown 0001 (Mattoid Records 2014)
El suspense que crea esta música hace ineludible pensar en una banda sonora imaginaria. Es extraño que desde un proyecto de espíritu ruidista se lance un disco como este, que hace que me vengan a la cabeza calificativos como bonito, elegante. Claro que hay momentos abrasivos, tensión y desquicie, pero todo hecho con un buen gusto abrumador. Y que fluye con una naturalidad alucinante. Ana, mi pareja, no lo aguanta, le crispa los nervios, ya se los dije al principio, suspense absoluto, del que cuando te das cuenta te ha dejado sin uñas y hecho un ovillo en un rincón del sofá.

Inoren Ero Ni - Fragoli (bIDEhUTS 2011)
Rock sin prefijos ni sufijos, simplemente a la manera Inoren Ero Ni, aguerrido y sin concesiones. Aquí siguen haciendo las cosas a su manera, repiten con el que viene siendo su formato habitual, mini LP a 45 rpm y CD. Puede que las mejores canciones de Inoren Ero Ni estén entre estas cinco. En la cara A, otra vez recurren al castellano para el tema que más se diferencia del resto, Canto De Un Funeral, de tremenda letra. La cara B ha quedado la mar de compacta, es apabullante, tres canciones, tres plenos.

viernes, 21 de marzo de 2014

Tú molas mas que este blog y (casi) nadie lo sabe (X). Sección Femenina - Baron Samedi


Casi siempre que vagabundeo por Youtube acabo pegándole una escucha a Caramelos Con Droga de Antonna. Hay varios vídeos de la canción, uno de ellos subido por la gente de Producciones Y Punto, que poco a poco han creado un canal no sólo imprescindible para conocer grupos, sino lo que es mejor, un canal donde puedes estar más que entretenido durante horas.

Pues así fue. Después de Caramelos Con Drogas me puse a echar un vistazo a lo que tenían por ahí y me encontré con Sección Femenina. Hay 7 temas grabados en directo en el Rock Palace hace un mes, y sólo ver a la batería tocando de pie ya me motivó bastante. Manías de uno, me gusta el impacto que produce. También tienen un bandcamp, en el que por ahora sólo hay una referencia editada, con fecha de 2013, y de título La Cinta. Según dicen la grabaron directamente en una cinta TDK con un cuatro pistas, aunque sólo necesitaron tres. Ya en los videos aparecen tres canciones que no están en esta cinta, por lo que espero que estén en eso de preparar temas nuevos. Punk y berridos dicen en su facebook, y digamos que se ajusta bastante a la realidad. Sección Femenina son tres, dos chicas a la batería y al bajo y un chico a la guitarra.

Baron Samedi son Bertrand, Boliche y Javier. Según su bandcamp, hasta ahora tienen dos referencias editadas. La primera, llamada simplemente EP, fue publicada en cinta el año pasado por Polze De La Mort. Los conocí a raíz de la participación del sello en el blog, y me dieron buen rollo, pero cuando escuché este EP al completo quedé encantado. Garage-punk para bailar y saltar como posesos, con detalles que hacen pensar en una mayor amplitud de miras. La buena noticia saltó hace dos días, en su facebook anunciaban que publicaban una nueva referencia. De título Dollars Eye, con nueve nuevas canciones, lo acabo de escuchar y lo único que se me ocurre decir es que esto crepitando en un vinilo debe ser puro disfrute. Según mis investigaciones, para publicar este trabajo ha nacido Broken Teeth Records.

Y ahora un par de temas para que descargues tu adrenalina y ponerte los dientes largos. Más en sus correspondientes bancamp's.



miércoles, 19 de marzo de 2014

La cinta de mi padre

Lo de acumular viene de familia. Desde siempre recuerdo mi casa llena de libros, y me chocaba cuando iba a una en la que no había ninguno. De pequeño recuerdo a mi padre coleccionando sellos, comprando álbumes para colocarlos después de meterlos en unas funditas con una cara negra adhesiva y otra transparente, consultando el catálogo. Después los vendió todos y se pasó a las monedas, mi hermano y yo éramos más grandes y echábamos una mano. Monedas de España, y ahí estábamos con la lupa revisando duros de Franco a ver qué numerito traía dentro de la estrella, las pesetas, del 53 o del 66, y vuelta a mirar dentro de las estrellas. Haciendo marcas en el catálogo de lo que íbamos consiguiendo. A la vez, mi hermano y yo coleccionábamos llaveros, pegatinas y todo lo que se nos pusiera por delante, libros de Elige Tu Propia Aventura, de Alfred Hitchkock Y Los Tres Investigadores...
Lo mejor es que creo que todo eso me ha hecho una persona meticulosa, cuidadosa con los objetos que me gustan, nunca se ha visto en mi casa un disco dentro de la funda de otro, ni un CD colocado torcido dentro de su caja.
También tenía mi padre muchas cintas de cassette, algunas recuerdo que las escuchábamos mucho, Los Relámpagos, Ramón Calduch, The Platters... De todas, siempre hubo una que me encantó, que he llevado siempre conmigo, que ha ido a todos los sitios en que he vivido, nunca la he dejado atrás. Una cinta que es una obra maestra del pop, o del folk, que se diría ahora. Es esta:


Sudamérica de Los 3 Sudamericanos, aquí les dejo un par de temas para que los disfruten. Feliz día del padre.





martes, 18 de marzo de 2014

Violeta Y La Caja De Pandora - Canciones Fatales (Los Discos Del Arrabal 2003)

Mira por donde este debe ser uno de los primeros discos totalmente DIY que entró en casa. Portada dibujada y créditos escritos a mano. Si te fijas, se ven rastros de lápiz que después fueron repasados a bolígrafo. Y este espíritu artesano también se traslada a las canciones, cuatro, grabadas en directo en 1998. La voz y la guitarra, que me gusta mucho como reparte electricidad, corren por cuenta de Violeta, y las bases y ritmos por la de La Caja De Pandora, que debe ser el aparato electrónico que la acompaña.
Cuatro canciones de electro-pop brutal y descarnado, protagonizadas por mujeres, que son pura colisión. Cantadas con los ojos de una niña, hablan de un mundo real, hostil, zafio, lo que crea un extraño contraste. Colisión entre el hilo de voz de Violeta y lo contundente de los ritmos. La ingenuidad, ilusión y deseos de una niña frente a las brutales revelaciones que esconden estas canciones. Música para bailar y letras para epatar.
Inocente, incondicional, rebelde y exaltado es el amor que la protagonista de Canción De Amor Para Un Terrorista siente por un miembro de ETA. A otros por menos les retiraron las canciones del mercado, ventajas de la autoedición. Cruda es la historia de Montroig Del Camp en la que a una niña no la dejan soñar, ni creer en el amor ni en la amistad, en un país en plena guerra civil, con violación en un callejón incluida. También hay una versión de Femme Fatale con texto adaptado para la ocasión, ese "sus bragas brillan en la oscuridad" lo dice todo.
Curiosa personalidad la de Violeta, entre la seguridad de cantar canciones tan duras y la inocencia al dar las gracias, o al comentar al público que no hay nada en play-back, que es programación, o al anunciar su novela de vampiros, Camila, que se puede comprar por 400 pesetas.
Este fue el debut de Violeta Gómez, que después de este disco empezó a firmar los siguientes con su nombre y apellido.

lunes, 17 de marzo de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XXXVIII)


Conocí a 8eminis... No, hoy no toca empezar así. Cuando David de La Esencia propuso a Spread The Disease como siguiente sello, yo lo confundí con Smell The Stench, el histórico sello australiano de harsh noise y otras brutalidades, con ya más de mil referencias en su haber, y pensé "a ver cómo me apaño con mi deficiente inglés", aunque luego se me ocurrió que igual lo llevaba alguien que sabía español, al fin y al cabo son varios los proyectos de aquí que han grabado para tan insigne sello. Así que me dije, vale, vamos a intentarlo.
Pero claro, en cuanto puse Spread The Disease en google se deshizo la confusión. Encontré que lo llevaba Steff Kerandel desde Barcelona, y también que ya no estaba en activo. Sin embargo, el nombre me era familiar. ¡Claro, Steff es el tipo que lleva 8eminis!, le he hecho un par de pedidos en mi seguimiento intensivo a Afrika Pseudobruitismus y su proyecto paralelo 20013. Y me acordé del bonito detalle que había tenido conmigo. Tardó unos días en contestar al primero de mis pedidos y además de disculparse verbalmente decidió que la espera debía ser compensada con una copia especial del Solarium Miscelanea Millenium. Yo quedé encantado, claro.
Bueno, que la decisión estaba clara, en vez de Spread The Disease, lo que tocaba era hablar sobre 8eminis. Desde que les propuse lo de la entrevista he seguido más de cerca lo que se cocina en esta casa y les puedo decir que es un poco de locos. Las ediciones se suceden a buen ritmo, compaginan cintas con lathe cuts (discos de vinilo cortados de uno en uno, como si fueran masters). La semana pasada mismo ponían a la venta la edición de las referencias 34 y 35 del sello, a cargo de Indigents y Michigan Milicia, cada una de ellas limitada a una única copia y que volaron de inmediato. Actualmente están a la venta dos referencias de Minoy en cinta y Endless, un lathe cut de Sick Llama. También creo que andan preparando una caja de tres cintas de If Bwana que llevará por título The Joy Of Photography, y seguro que unas cuantas cosas más. Todo artesanal y con un diseño muy cuidado.
Pero mejor que lo cuenten ellos, porque el sello es cosa de dos, así que hoy contestan a nuestras preguntas Cristina Figueras y Steff Kerandel. Como siempre, un auténtico lujazo para nuestro blog contar con personas que aman esto de la música, y cuya implicación y dedicación  no hacen sino darme alas para seguir con mis cositas.
Por cierto el próximo 22 de marzo estarán en la Feria de Sellos que organiza el Festival Cau D'orella en el CCCB de Barcelona a partir de las 16 h. Prometen llevar ediciones limitadas de cintas y discos.

Cuéntennos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
C.F- Bailar y cantar Simple Red delante del espejo, en la habitación de mis padres
S.K- Escuchar Decade of aggression de slayer en mi habitación y mi padre que entra diciéndome "pero que ruido estas escuchando?"

¿Cuál fue el primer disco que compraron?
C.F- Fue cuando conocí a Steff. Solo recordaba los discos de la infancia ya que después compraba cd’s pero el me hizo revalorizar la calidad y el valor del sonido en vinilo y creo recordar que el primero que compre fue uno de música gregoriana…
S.K- La banda sonora de Ghostbusters en EP.

Sick Llama - Endless
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en 8eminis?
S.K.- 8eminis, nació en 2012, teníamos como idea promocionar artistas/amigos que se mueven dentro del ruido, música experimental y performance. Por mi parte estuve bastante influenciado por la escena ruidosa de Michigan y en particular el Sello American tapes, Fag tapes... sellos DIY y prolíficos con artwork caseros y muy personalizados.

¿Qué les impulsó a meterse en la creación de un sello discográfico tal y como están las cosas?
C.F-Puro amor al arte y a la música. Nuestro sello nos aporta satisfacción personal a través de nuestras creaciones; producir y editar nosotros mismos las cintas reciclando material y realizando el artwork de las portadas. Para mi representa un nuevo medio de dar a conocer mi vocación como ilustradora. A través del sello mis creaciones han llegado a Japón, China, Suecia, Australia… Así mi trabajo no queda limitado al público de Barcelona.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
C.F-Personas que con ganas y entusiasmo deciden realizar de su pasión un proyecto productivo y difusor de las nuevas tendencias en música experimental.



¿Por qué se llama 8eminis?
C.F-Esta vinculado a nuestro signo zodiacal, hay muchos géminis en casa…

¿Cuántas horas de trabajo le echan al sello semanalmente?
S.K-. Depende, pero yo bastante, en general el finde cuando tengo un momento, entre contactar con los artistas, duplicar, hacer el artwork y pintar las cintas, ir a correos ...es un trabajo perpetuo, no se exactamente cuanto tiempo le dedico, pero cada día estoy en ello.

¿Les reporta algún beneficio económico?
C.F-Lo suficiente para sacar el sello adelante con la producción y edición de las cintas y lathe cut que sacamos.

Tratamiento de belleza para cintas
¿Cuáles son las satisfacciones que les ha dado?
C.F-Conocer y establecer relación de amistad con grandes creadores y personas de alrededor del mundo.

¿Han sufrido alguna decepción?
C.F- Solo una vez.
S.K- como mínimo dos.

¿Les gustaría ganarse la vida con esto?
C.F-Seria lo ideal poder ganarse la vida con el proyecto que has parido y que haces con toda tu ilusión.

¿Qué tiene la música para ustedes, para que le dediquen su esfuerzo, su tiempo?
C.F- La música para nosotros es como una diosa a la que veneramos todos los días, nos inspira y da sentido a nuestras vidas.
S.K-lo mismo digo, es mi fuente de inspiración, me es necesaria para vivir, como decía Albert Ayler, "music is the healing force of the universe".

¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodo así?
C.F-Si, nuestro sueño es que 8eminis haga historia. Nuestro proyecto consiste en promover y difundir el trabajo de nuestros artistas, algunos ya reconocidos a nivel internacional, con el fin de que el sello sirva como archivo, memoria y patrimonio de estos creadores y tendencias, en el presente y el futuro.



En 2012 mataste a Spread The Disease y enseguida reapareces con otro sello?, ¿hay un cambio de filosofía, de sonido, o las cosas vienen como vienen?
S.K- Si, maté a Spread The Disease, era el sello que llevaba desde 2007, a la época tocaba como Terrortank y en los Indigents, y varios proyectos en solo con varios nombre : Soup Horrific, Nozone... El sello era un poco mi modo de expresión, mi desahogo... donde publicaba grabaciones que hacia con mi walkman en los shows en barcelona, grabaciones caseras y amigos de fuera y de barna, trataba de documentar un poco lo que se hacia en este momento en Barna y fuera. Todas las ediciones eran caseras, cintas duplicadas a velocidad normal, pintadas y muy limitadas, hay cosas que ni tan siquiera están listadas en discogs ejejejeje.
En 8eminis, hay un cambio de filosofía, es menos anárquico y tiene como voluntad ser mas "profesional", también solo queremos sacar cosas en formato analógico : vinyl, lathe cut y cintas, nada de CDS. Lo comparto con mi mujer Cristina, que realiza el artwork de las ediciones y esta encargada de la comunicación y imagen del sello. Nos reclamamos de Badalona, no de Barcelona, BDN power!!

Chomo - Reminiscencias
Como consumidores de música, ¿cuál es el formato físico que más les llena?. En el sello la mayoría de ediciones son en cassette ¿por qué?, ¿hasta que punto el formato es importante para ustedes?
S.K- El formato que mas me gusta por mi parte es la cinta, es mi objeto favorito, le tengo una devoción infinita jejeje, en el sello hay muchas cintas si, porque me encantan, empece con Spread the Disease reciclando cintas que encontraba por la calle o en el cash converter, era un formato abandonado y les daba una segunda vida, en la mayor parte de los casos dejaba lo que sobraba de la grabación original al final, como un recuerdo de lo que fue antes. En 8eminis usamos cintas mas profesionales, es un poco mas estandardizado, pero sigo pintando las cintas y poniéndole cintas de color... El formato es muy importante para nosotros, lo digital es una mierda, lo analógico es el alma de la música, en este mundo invadido por la tecnología tenemos cada vez mas tendencias a virtualizar las cosas, todo se vuelve impersonal, pasado por filtros, la música de alto consumo... pero con suerte aun hay muchísimos sellos que siguen publicando cosas interesantes en el subsuelo jaja el vinyl y la cinta son objetos físicos que le dan alma/colores a la música y al sonido.

Alguna grabación editada a la que le tengan especial cariño.
C.F- El live de Nate Young “Regression - Barcelona”. La historia es muy divertida ya que fuimos a un concierto que hizo en Barcelona. Steff lo saludó como si lo conociera de toda la vida y el respondió del mismo modo, un tío súper simpático. Estuvimos charlando con el antes del concierto y nos dio la oportunidad de grabarlo en directo. Después estuvo de acuerdo en que le sacáramos unas cintas y además nos pasó en exclusiva para esta edición una de sus ilustraciones(que a mi personalmente me encantan) para realizar la portada de la cinta. Nate Young le tenemos gran admiración como artista pero además le tenemos admiración por ser una persona muy humilde, natural y agradable.
S.K- EL Boxset de Evil Moisture.

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntennos algo de los planes de futuro.
C.F- El próximo mes de marzo vamos a participar en una feria de sellos discográficos que organiza el festival Cau d’Orella en Barcelona y será una oportunidad para que el publico pueda ver nuestro trabajo y conocerle personalmente, además de poder conocer otros sellos autóctonos que tienen un proyecto en común al nuestro. Estamos emocionados y agradecidos en esta participación.
S.K- Estamos planeando sacar a Al Margolis, aka If bwana, que manejaba el sello cultissimo de Sound of Pig, donde él sacó a Minoy, Xray pop... de los 80's a los 90's le llamaban el "Cassette Godfather". Y también un lathe cut de Evil Moisture aka Andy Bolus el maestro del circuit bending... y unos conciertos planeados pero aun no puedo divulgar nada...



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contar?
C.F-Soy historiadora del arte, gestora patrimonial e ilustradora vocacional.
S.K- Toco como Macabro, y en varios proyectos de música como Michigan Mitilia, Gabacho SS...

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
ANGOISSE.

Puedes saber más 8eminis, y estar al tanto de sus ediciones aquí.

domingo, 16 de marzo de 2014

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XXVI)



Santos De Goma - Transparente (Discosdelrollo 2013)
Hiper-pop con mayúsculas, limpio, brillante, con aromas de suave psicodelia, que me trae recuerdos de Cánovas, Adolfo, Rodrigo Y Guzmán, de La Granja, de la voz de El Zurdo. Sintomático que ahora tengan que ser pequeños sellos los que pongan en circulación artefactos por los que hace 25 años se darían de palos las multinacionales. Aquí hay seis números unos de la época en que Duncan Dhu eran los reyes del mambo. Igual también hay algo de Girasoules y Elefantes, aunque yo no escuche esas cosas.

Lisabö - Animalia Lotsatuen Putzua (bIDEhUTS 2011)
Siempre me ha extrañado no ver ninguna canción de Lisabö entre las mejores del año. Sus discos siempre ocupan puestos destacados, pero sus canciones nunca. Así que ahora no voy a descubrir la pólvora diciendo que este disco es tremendo, pero lo es porque está compuesto por seis canciones tremendas, que bien podrían ser seis caras A de seis singles. Las señas de identidad siguen intactas, tensión, angustia, calma, y tensión y angustia otra vez. Si me parece que han pulido un poco las aristas de su sonido y esto hace que las canciones golpeen de manera más contundente.

Anari - Bidea Eta Denbora (bIDEhUTS 2013)
Me gustan los discos en directo. Abrir la carpeta doble del Live After Death era lo más cerca que iba a estar de ver a los Maiden en concierto cualquier tipo de La Cuesta. Según los cánones del metal que imperaban en mi barrio, a cada cuatro discos de estudio debía seguir un live. El indie los denostó, sólo se podían editar directos acústicos o en marcos incomparables o con repertorio no habitual. Y Anari, que me parece que en esto es de mi escuela, nos deja nueve interpretaciones sublimes, emociona hasta cuando presenta al grupo.

Último Resorte - Demo 1980 - Directo 1983 (Bilbao) (Vómito Punkrock Records / El Forat Records 2012)
La teta más famosa del punk vuelve a ser exprimida. Y en esta ocasión se rescata una demo, encontrada medio de casualidad y grabada en 1980, y un concierto en Bilbao de 1983, que se reparten las dos caras de este vinilo. Yo no los había escuchado hasta ahora, y lo que más me sorprende es que su sonido está más lejos de algunos de sus contemporáneos que de muchas formaciones actuales. Caos, velocidad y punk. Eso sí, el concierto de la cara B debió ser grabado con el zapatófono de Mortadelo, ya lo avisan ellos en la contraportada.

Mursego - Hiru (bIDEhUTS 2013)
Los mundos de Mursego son inabarcables, Hiru es un viaje con paradas en la cumbia, la canción napolitana, los ritmos tribales africanos y muchos otros lugares. Cuando de un viaje organizado se trata el éxito radica en la guía, en que sepa llevarte por caminos poco transitados, lejos de aglomeraciones turísticas adaptadas al gusto occidental, que sepa crearte la incertidumbre de no saber bien lo que vas a encontrar. Así Mursego se convierte en la guía por todos deseada, experimental, apasionada, apasionante y arriesgada, certera y buena conocedora de lo que muestra.

Ameba - Enclosed In The Dimension Of Sonic Happiness (Autoeditado 2009)
Ameba se va a los estudios Brazil y a primera vista se suelta los seudópodos, eleva la electricidad de las guitarras, sube las baterías, y lleva su rocanrol hasta las puertas del garage, sin perder su buen gusto para las melodías. Exhibe una voz deliciosa, poderosa, que parece que maneja a su antojo. Observada al microscopio, ves que este breve disco es rico en detalles, y que sin perder la unidad, hay canciones que apuntan caminos dispares. I'm Not Happy By Your Side Anymore, con ese violín, es un lujazo.

Mox Nox - Down (Polze De La Mort 2011)
De Mox Nox solo sabía que acaban de editar un disco completo, no sabía nada de este debut hasta el otro día. Una guitarra que lleva la melodía y otra que mete ruido, noise-pop altamente energético, a la vez que treméndamente efectivo por la cara A de este single. Por la otra, versión de Rain Of Ruin de Suicide, ritmo trepanante y adictivo, repetición y voz que canallea las palabras. No habrán inventado la pólvora, pero saben usarla con soltura.

Los Locos Hongos / Vietnam - Split (Seara Records 2013)
Al poner esta cinta me acordé de mis padres, de cuando me decían que bajase la música, que cómo podía oír esas cosas. Los Locos Hongos hacen pop apático con mala leche y estupor sónico. Vietnam, más veloces, lo llenan todo de guitarras ruidosas. Ahora que ya no vivo con ellos, si algún día me dicen que me echan de menos acudiré con esta cinta a mi viejo cuarto y la pondré. Desearán que me vaya y respirarán aliviados. Música hecha sin conciencia, pura víscera. Se reparten los hits. Púdrete y Para Z Mol, favoritas.

Accidente - Amistad Y Rebelión (Contraszt! Records / La Agonía De Vivir / Walking Is Still Honest Records / Grita O Muere Records / Halo Of Flies / Tranzophobia / Blondes Must Die Records / Pifia Records / In My Heart Empire / Distribuidora Soroll / Veganismo Es Respeto 2014)
Ya ven ustedes la cantidad de gente que se ha puesto de acuerdo para sacar este disco adelante. Sorprende bastante, pero es que el punk de Accidente tiene algo especial. Las canciones tienen letras tirando a largas, una de ellas se llama Las Victorias Más Bellas, es punk constructivo, de recuerdos, punk que éticamente me recuerda a lo que hacían Hechos Contra el Decoro. Creo que a esto se le llamó hardcore, hardcore melancólico, le diría yo. Es para saltar, es para pensar y tiene corazón. Muy guapo.

Leño - 1978·1983 (Legacy / Sony Music 2013)
Ahora no es el momento de descubrirle Leño al mundo, me parece. Aquí está todo, sus discos grandes completados con otras cosas que había por ahí sueltas. A muy buen precio pero con nada de información adicional. A mi me ha servido para enterrar definitivamente las viejas cintas en que tenía grabados los tres discos de estudio, y escuchar los dos directos por primera vez. Mejor el Vivo'83, que apareció hace unos pocos años, que el En Directo, que salió en la época. Y claro, de Castigo, con la que se abre su debut hasta ¡Que Desilución! que cierra Corre, Corre; hay unas cuantas canciones que te sabrás de memoria aunque no te gusten.

Belgrado - Belgrado (Autoeditado / Discos Enfermos / Flexidiscos 2011)
Guitarras afiladas y ecos oscuros en el debut de Belgrado. Ritmos marcados, bajos profundos y voz femenina al frente. Angustia, ambientes opresivos y esas cosas del post-punk que más se aleja de las pistas de baile. Pero sobrado de fuerza y velocidad, nada de depresión, aquí hay acción, y diez canciones que bien podrían ser la banda sonora de la realidad que nos ha tocado vivir. Precioso vinilo gris con salpicaduras negras y surco cerrado al final de la cara B, para que quede retumbando en tu cabeza una y otra vez.

ACAB. A Bronson Tribute (Tupa Tapes 2013)
Bronson 2007-2013. Cinta tributo al gato de Javi Tupatutupa, cuyos beneficios van destinados a un hogar que cuida de gatos recogidos en la calle. Treinta y dos temas divididos entre la cara All Cars Are Bastards, pura rabia y velocidad, metal extremo, punk y afines, y la cara All Cats Are Beautiful, un poco más sosegada, a ratos, y que da cabida a otros sonidos. Mas de treinta y dos bandas que aportan un tema de manera desinteresada para este tributo, por falta de espacio algún tema quedó fuera, aunque si está en la edición digital. Ya no quedan cintas, pero puedes seguir echando una mano comprándolo digitalmente en el bandcamp. Bronson, rest in hell.

sábado, 15 de marzo de 2014

Las Mejores Canciones Del Mundo (XXII). La Estación Del Amor

Había oído a Los Coyotes haciendo Extraño Corte De Pelo, ese rockabilly punkoide. También había leído que fueron de los primeros en mirar a Hispanoamérica a la hora de buscar la fusión. Pero el primer disco que cayó en mis manos de ellos fue Las Calientes Noches Del Barrio, que no era ni lo uno ni lo otro, y que me dejó muy a cuadros cuando lo escuché. El inicio con La Estación Del Amor, seguida de la que da título al disco me obsesionó mucho tiempo. Hoy, que según Ana, y ella no se equivoca, llevamos un montón de tiempo viviendo en la estación del amor, tengo que poner esta canción.
Con ustedes Los Coyotes - La Estación Del Amor (1987)

jueves, 13 de marzo de 2014

Jonston - Taller De Memoria (Pez Plátano Discos 2010)

Mira por donde, qué mejor momento y qué mejor disco para contarles todos mis traumas de infancia y adolescencia. Vamos a ver como empiezo, nací con criptorquidia en el testículo derecho, el otro estaba en su sitio... Bueno, no, esto no es importante y además lo sé porque me lo han contado, y por la cicatriz que me dejaron al operarme, nunca fue un trauma. Reiniciamos. Llevé botas ortopédicas hasta los seis años, aunque tampoco me acuerdo mucho, peor fue el pobre Agustín que las llevó hasta los catorce, y de eso sí nos acordamos todos los de la clase... Pero esa no es mi historia. Otro intento. Un día en el colegio, en primero de EGB, un niño más grande tiró de mi pantalón de chándal y se me vieron los calzoncillos, lloré mucho rato... Da igual, da igual. La primera vez que me peleé a la puerta del colegio fue con un amigo al que sabía que le podía ganar, porque en verdad me daba mucho miedo pelearme, tendría doce años... No, tampoco les interesa. Ya era bastante mayorcito cuando tuve mi primera novia... No, no es el momento de ponerse con amarillismos. La primera vez que fumé jachis fue con... Bueno, creo que esto no va a salir bien, y además yo venía a hablar de Taller De Memoria de Jonston.
Pero es que aunque la cosa pueda comenzar pareciendo un chiste, con Los Buenos Recuerdos, en la que Jonston anuncia su intención de acudir a un taller de memoria para que le borren los malos recuerdos, el disco se convierte enseguida en un juego de espejos, donde independientemente de lo que se canta, o al contrario, debido a lo que se canta, uno va estableciendo su propio diálogo con las canciones, y si en Despierte Comandante Cousteau aparece la colección de El Barco De Vapor, yo contesto que era más de Elige Tu Propia Aventura. Si él era de los de no me vuelvo a enamorar, yo era más de los de no vuelvo a beber.
Y claro, hay coincidencias ineludibles, lugares comunes, como las consultas al horóscopo, los primeros amores, ese fatídico año en que te cambia la voz y unas cuantas cosas más.
Pero no sólo hay recuerdos de infancia y adolescencia, hay en las canciones otro juego, esta vez de causas y consecuencias entre lo que uno vivió de niño y lo que que uno es ahora. Así que de liviandad nada, emociones serias y profundas, y pequeños detalles que te hielan la sonrisa como ese cerrar la puerta de la habitación para jugar tranquilo porque hay discusión en el salón, o esa crónica de cómo duele la crueldad infantil aunque esté amparada en la inocencia.
Todas estas canciones-recuerdos-crónicas que aquí se comparten vienen vestidas con pop de trazos perfectos, colorido y delicado, elegante, sorprendente y muy bien armado. Y además envuelto en una portada alucinante de Olaf Ladousse.
Así que solo me queda decirles que hagan como yo, regálense este disco y aprovechen la ocasión para poner encima de la mesa las piezas de su puzzle vital y echarles un buen vistazo, siempre es un ejercicio sano.
Este es el segundo trabajo de Jonston, y en esta ocasión le ayudaron a llevar estas canciones a buen puerto Ricardo Alonso, Juan Ferrari, Joan Vich, Paco Loco y Muni Camón.



martes, 11 de marzo de 2014

El disco del mes de febrero. Iñigo Ugarteburu - For The Unknown (Foehn Records / Talo Recordings 2013) / Medievo - Discurso De Investidura (Autoeditado 2013)


Bueno, otro cambio de mes, momento que aprovechamos para dar un repaso mental de los discos que hemos estrenado y hablar un poco más de los que más felices nos han hecho. Empezó el mes con Hay Una Luz de Kokoshca, y lo vi claro, este será sin duda el disco del mes. Pero febrero es un mes pequeño y lleno de sorpresas, aparecieron por casa Qa'a, Coàgul, Anatomia Humana Desmontable, GAF Y La Estrella De La Muerte, Baron Samedi y Víctor Herrero, todos con discazos debajo del brazo. Una cosa increíble. Pero además Medievo e Iñigo Ugarteburu. Los elegidos porque los hemos puesto muchas veces. Guerra y paz, lucha y desolación, fin y nuevo principio.

En 1983 El Aviador Dro editó su disco Síntesis, un doble LP dividido en dos partes que se correspondían con sendos vinilos. El primero se llamaba Tesis y ahí se agrupaban los temas más pop y bailables, el segundo Antítesis, daba cabida a temas más agresivos, de marcado carácter político que golpeaban sin piedad a políticos, iglesia y ejército, nuestra troika de andar por casa. Este segundo es uno de los discos que más me ha gustado nunca. La secuencia de canciones formada por Camarada Bakunin, Intolerancia, La Arenga De Los Sindicatos Futuristas, Destino Contra Dios y Ruido De Sables es incostentable. El Aviador Dro no volvió a pisar esta senda, y Antítesis parecía haber quedado relegado al olvido.

Ha sido Medievo, treinta años después, crisis mediante, el primer grupo que a mi me parece que retoma ese camino. Lo retoma, lo amplia y lo actualiza. Guitarras frías y ritmo industrial, sonido oscuro, denso, contundente, ruidoso, atractivo, excitante. Discurso veraz y agresivo. Abren con Que Ardan Las Raíces, donde la voz declama: "Incendiemos los campos / Descuarticemos a nuestros hermanos / Mastiquemos las piedras y los huesos / ¡Que de una vez por todas muera esta tierra nuestra!". Todos somos culpables, la única solución es el aniquilamiento de este mundo. Y así avanzan, no lanzando consignas, ni incitando a la lucha, sino como unos visionarios que ya conocen nuestro futuro cercano, en el que los políticos ya sudan y desprenden el olor del miedo, donde sus cabezas ruedan en horario de máxima audiencia, mientras sus verdugos van comprobando lo bien que sienta el poder. Un futuro donde cada cual ha recibido su merecido, incluso los supervivientes, condenados a repetir lo mismo. Aquí hay rabia, pero también disección meditada de los males que nos aquejan y con los que aquejamos a los demás.


Y después de la destrucción, mientras todavía el suelo echa humo, cuando todavía el regocijo del horror no me ha abandonado, cuando la sangre aún está fresca, como el teniente coronel Kilgore de pacotilla que soy, lo que me pone, lo que me gusta, después de una buena dosis de Medievo es poner For The Unknown de Iñigo Ugarteburu. Un disco bonito como pocos, que es triste pero sanador, que es esperanza y paz, como la muerte. Que es recuerdos y también un nuevo principio. Yo digo que es un disco de pop valiente, ya los que saben y distinguen dirán si es pop de cámara o ambient-pop. O también puedo decir que es un disco de pop mágico, ya que es lo que se produce cuando comienza Miradas, con un clarinete y una guitarra trenzándose de manera maravillosa. La voz, el leve impulso de la batería, se incorporan al poco tiempo y la cosa sigue dando para levitar, para soñar, para sentirte sólo o para reconfortarte. Siete minutos que pasan en dos, y esta es la tónica de este artefacto sin par. Cuatro canciones, algo más de media hora, en la que todo lo que suena es precioso, en la que la nómina de instrumentos es muy amplia y sin embargo en ningún momento suena sobrecargado, al contrario, es pura belleza en su delicadeza, en su calma, en su susurro y en su aparente sencillez. Al final, la reconciliación del alma con lo que queda de humanidad tras el horror, con Iñigo bordándolo con su guitarra.

Medievo son David Medina y Miguel Ángel Blanca, y su discurso de investidura viene en un 10" con un cuidado diseño de Núria Güell y Levi Orta, que incluye una preciosa funda interior. Este disco es su primera grabación, pero creo que ya están preparando la siguiente.
Iñigo Ugarteburu es Iñigo Ugarteburu, que en esta ocasión ha contado con la ayuda de un buen montón de gente: Joshua Abrams, Todd A. Carter, Xabier Erkizia, Brent Gutzeit, Michael Hartman, Jeff Kimmel, Frank Rosaly, Dudley Bayne, Nick Broste, Tim Daisy, André Gonçalves, Yannick Dauby, Alex Mendizabal e Iban Urizar. Espero no haberme dejado a nadie en el tintero. Este es el segundo trabajo que conozco a su nombre, y se que antes militaba en Cafe Teatro, con los que también nos dejó un buen par de discos. En casa lo compramos en CD porque mientras lo podamos tocar, el formato no nos importa mucho, pero he leído que la edición en disco de vinilo viene con portada hecha, o estampada, a mano, obra de Craig Stewart y Lindsay Todd.



lunes, 10 de marzo de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XXXVII)


Conocía a San José Tapes por facebook, como manda el signo de los tiempos. Afrika Pseudobruitismus anunciaba la salida de Acid Crisol en este sello. La enésima referencia del melillense era el estreno de este nuevo sello. Para mi, cualquiera que apoye la ingente producción de Afrika Pseudobruitismus merece un seguimiento. Así que me puse a eso.
Como también tenía en distribución Albedo, otra referencia de Afrika, aproveché para hacerme con las dos. La sorpresa llegó al recibir el paquete. La caligrafía del sobre me sonaba mucho, letras delgadas y alargadas, y aunque no me fijo mucho en esas cosas, esta era bastante peculiar. Además ha quedado inmortalizada en Y Vienen Cromos En El Pegamento de Kokoshca. Al ver el nombre en el remite ya casi no me quedó duda. San José Tapes es la nueva criatura de Esteban, después de que decidiese cerrar las puertas de Nosotros Los Rusos hace ya unos años. Otro motivo más para seguir de cerca a San José Tapes.
Nosotros Los Rusos es el pasado, pero es un pasado que nosotros en su día seguimos muy de cerca, que es garantía de que lo que viene´y vendrá de San José Tapes es valioso. Después de debutar con Acid Crisol, las siguientes referencias las protagonizaron Plom con su Energía Escándalosa, y Sun Color con Mnta. Ediciones limitadas, de muy pocas copias, que son visto y no visto, así que estén atentos, que en estos días estará preparada la cuarta referencia, a cargo de Anoniem.
Esteban, a la vez que contesta a nuestras preguntas, también se encarga de contarnos algo de esta nueva referencia. Es una alegría tenerlo por aquí, y más lo ha sido que vuelva a la edición de música. Absoluto placer.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Pensaba contarte algo positivo pero lo primero que me ha venido a la cabeza es ir al pueblo de mis padres los fines de semana escuchando cintas de Boney M, Elton John y Ana Belen mientras pasábamos por un puerto de montaña plagado de curvas. Queria vomitar por las orejas y por la boca.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Creo que el "Bad" de Michael Jackson o el "12 inches of Snow" de Snow. En cassette ambos.

Pequeñas criaturas
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en San José Tapes?
La motivación principal es publicar música a gente que se lo hace todo en su casa. Me interesa lo que uno es capaz de hacer entre las 4 paredes de su cuarto, que es lo que sale de eso. Gente que muchas veces esta ajena a cualquier escena. De momento ha sido así aunque no estoy cerrado a nada mientras lo encuentre interesante. Me influyeron sellos como Night People, Not Not Fun, Opal Tapes, Hanson Records u Ozono Kids.

¿Qué te impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
Ante todo me gusta editar cosas, me hace feliz. Supongo que como no hago música es mi manera de aportar algo al mundo este. Por todo esto me da igual como estén las cosas. No me cuesta mucho dinero llevarlo a cabo como para preocuparme de eso.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Como he dicho antes, a una persona a la que le hace feliz grabar las cintas, doblar las portadas y todo eso..



¿Por qué se llama San José Tapes?
Pues únicamente porque me gusta como sonaba. Siempre me han gustado los nombres de santos. No tiene ninguna explicación.

¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Muy pocas o ninguna. Hago tiradas muy pequeñas y cuando he sacado algo me mantiene ocupado 2 o 3 dias. Pedir las cintas, grabarlas, ir a imprimir, dos chorradas en facebook y poco más.

¿Te reporta algún beneficio económico?
Si vendo todo si pero es un beneficio ridículo que vuelvo a meter en la siguiente edición.

Criaturas descansando.
¿Cuáles son las satisfacciones que te ha dado?
Sobre todo que las personas que hacen la música estén contentas e ilusionadas con el proyecto y que gente que no conozco de nada me pida las cintas por correo, esto me flipa.

¿Has sufrido alguna decepción?
De momento no.

¿Qué darías por ganarte la vida con esto?
Es algo que ni me planteo por el tipo de música que saco.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
La música es lo que más me ha gustado siempre por ello no lo veo como un esfuerzo. Para mi es el arte perfecto.



¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodo así?
Si que me gustaría claro pero no lo veo muy posible.

¿Por qué mataste a Nosotros Los Rusos y ahora reapareces con otro sello casetero?, ¿hay un cambio de filosofía, de sonido, o las cosas vienen como vienen?
Queria sacar otro tipo de música más acorde a lo que escucho desde hace tiempo. Además me hacia empezar de cero y con más ganas. La filosofia es la misma, hacer las cosas porque te gusten y nunca editar a gente que te caiga mal.

Ropa interior
Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. En el sello, desde el nombre hay una clara apuesta por las cassettes ¿por qué?, ¿hasta que punto el formato es importante para ti?
Me vale cualquier formato lo importante siempre es la música. Desde hace unos años lo que compro es en vinilo o cinta porque me gustan más y ya está. No soy muy purista del sonido aunque es verdad que el vinilo suena un poco mejor y las cintas mucho peor por eso me gustan ambos. Saco en cassette porque es lo ideal para tiradas tan cortas. Si tuviese más pasta también sacaría en vinilo pero sin olvidarme de las cintas.

Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
De momento las tres cintas y las tres personas que hay detrás me producen mucho cariño.

¿Tienes alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
De momento tengo apalabradas dos cassettes más de dos chicos uno de Iowa y otro de Brooklyn y ando en conversaciones con otra gente en España pero nada cerrado todavía. Supongo que no tardaré mucho en sacar la próxima cinta.  
Y así ha sido, este mensaje me llegó hace unos días: Antes de que saques la entrevista tendré otra cinta en el sello, son un guitarra, un saxofonista y un tipo haciendo ruido. Suenan como una panda de maniacos y estoy muy contento, se llaman Anoniem.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contar?
Soy un músico frustrado como todo el mundo que no hace música y tiene sellos. Hago algo de ruido en mi casa pero de momento nada que no me de vergüenza sacar a la luz. De vez en cuando suelo hacer algún cartel para conciertos o alguna portada para discos de amigos.También llevaba una tienda de discos con un amigo en Barcelona pero la cerramos en mayo. Luchador Records se llamaba y es una pena.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Hombre Bueno Discos.

Puedes saber más San José Tapes aquí y comprar sus referencias aquí o aquí.

sábado, 8 de marzo de 2014

Las canciones del mes de febrero

Las canciones que mas vueltas han dado en casa durante el mes de febrero.

Hannover de Albufera.
Mucho me ha gustado mucho como canta Albufera.


Las Flores Del Fin Del Mundo de Kokoshca.
Muchas canciones buenas en este disco. Que El Drogas aporte aquí su voz le da a esta un plus sentimental especial para mi.


Le Dernier Portrait de L'Horrible Passion.
Recuerdos de aquellas Historias Para Largos Recorridos de Builidings, pero con el verbo salvaje de Carlos Desastre. Y un bonito paisaje musical.


Desierto Azul de Huias.
Extraña, misteriosa, desoladora y maravillosa.


House Of Thousand Chandeliers de GAF Y La Estrella De La Muerte
Yannakis se lleva el protagonismo y un tercio del minutaje de Sunriser. Pero está muy bien acompañada.


Kurt de Tirana.
Ya lo ha dicho todo dios, en esta ocasión estoy completamente de acuerdo.


I'm A Posh de Baron Samedi.
Casi puedes elegir al azar, muchos temazos entre las 7 canciones de su EP. Yo elegí esta.


Mujer Tomada de Szentes.
Oscura y absorbente en su lento discurrir.


Gure Bazterrak de Ruper Ordorika, original de Mikel Laboa.
Txinaurriak, el disco homenaje a Mikel Laboa está lleno de grandes canciones como no podía ser de otra forma, claro. Cuando empezó a sonar esta se me erizó ligeramente la piel del cuello y la espalda.


Liska de Vietnam.
Que esta canción se me ha quedado metida en la cabeza lo pueden atestiguar mi familia y hasta mis alumnos. Liska, liska.

viernes, 7 de marzo de 2014

Mi biografía en un millón de microcapítulos musicales (XXII)

Bueno, pues en enero del 93 ya estaba totalmente ubicado en Valencia. Ya me sentía personalmente bien y musicalmente muy cerca del meollo que se cocía por aquellos días, la explosión del noise-pop y la nueva independencia que dejaba atrás todo lo que oliese a Movida. No estaba en Madrid, ni en Barcelona, ni tan siquiera en Gijón o en las cercanías de El Puerto De Santa María. Pero estaba en Valencia, creo que la tercera ciudad más grande del país, visita obligada para casi cualquier banda que girase por la península. Y además teníamos a los de la tierra, con Los Canadienses y un primer single brutal, unos garageros R.C. Druids, Kindergarten, Doctor Divago, Fitzcarraldo, Furious Planet, los Silvania andaban afincados por ahí, y al ladito, en Castellón, estaban Ebria Danza. Pocos encajaban en lo del noise-pop, pero bien, casi mejor. Y una pena lo de Amor Sucio, que creo que por aquel entonces lo acababan de dejar, nunca pude verlos en directo con lo que me gustaban.



Por otro lado, un día cualquiera que entré en El Corte Inglés del centro me encontré con este libro:


Lo compré, y visto ahora, quizás no sea el mejor libro sobre el tema, pero una gran parte estaba dedicado a hablar un poco de un montón de grupos, colocados en orden alfabético, que habitaron este país desde 1978 hasta 1989. Además, al final venía la discografía de casi todos. Fue la primera vez que oí hablar de La Fundación, El Pecho De Andy, Décima Víctima, Alphaville, WAQ, La Broma De Ssatan, Ovioforma, Esqueletos, Carmina Burana, Minuit Polonia y un largo etcétera. También me permitió conocer bien la discografía de otros de los que solo conocía algún disco como Parálisis Permanente, Macromassa, Esplendor Geométrico, Los Coyote, Ciudad Jardín, The Pantano Boas, Las Ruedas y otra lista casi tan larga como la anterior.



En el año 93, aquel libro era como una materialización física de mis anhelos, ¿cómo coño podía acceder yo a todos aquellos discos?. Y la respuesta la había tenido ante mi todos los veranos y no lo sabía. Ese verano del 93, mi amigo Juan Carlos, uno más del grupo de gente que nos juntábamos todos los veranos en Los Cristianos alrededor de los apartamentos Comodoro, me dijo un día: "Chacho, estás como mi hermano Gabi, todo el puto día obsesionado con los discos".
- ¿Ah, si?, ¿tiene muchos discos tu hermano?.
- Cuando estemos en Santa Cruz, te vienes un día a casa y los ves.
Internet se queda corto, la habitación de los discos de Gabi era el paraiso. A todo lo que le decía la respuesta era si, ¿Seres Vacios? Si claro. ¿Las Ruedas?, si toma. ¿Carmina Burana?, El Telar De La Locura, se sale. ¿TNT? su primer single. ¿El Pecho De Andy? Si, en cinta... Así todo el rato.
Me fui a mi casa con dos bolsas llenas y gasté mis ahorros es una caja de cintas TDK. Lo que siguió fue auténtico disfrute. Hay que vivirlo. Esta operación la repetí un par de veces ese verano.
De todo lo que me prestó, una de las cosas que me dejó más tocado fue el maxi de Carmina Burana, aquellas tres canciones retumbaron en mi cabeza día y noche durante mucho tiempo.



Al volver a Valencia, en septiembre de 1993, no me acuerdo a quién no le conté mi particular epifanía, y entre todos los afectados alguien me dijo: "El de Fitzcarraldo era el bajista de Carmina Burana". La ostia. Creo recordar que encontré a Pilar Barrachina en Bésame Mucho, y venciendo mi nula capacidad de comunicación cara a cara, le empecé a preguntar cosas por el bien de la música. Me dijo que Fitzcarraldo tocaban unas semanas después, que coincidía con Fallas creo, en un local que andaba por la zona de Cánovas, que sólo recuerdo que era muy estrecho. Antes de empezar el concierto me dio esta cinta con mi nombre, que conservo con todo mi amor. Les puedo asegurar que es fantástica.


Y para colmo, Gabi, que era mayor que yo y ya trabajaba me iba haciendo encargos, para no perderse nada de lo que estaba ocurriendo. Cancer Moon, Vancouvers, Penelope Trip, The Faded Flower... cada vez que volvía a Tenerife lo hacía con un cargamento de discos, que él permitía que me grabase antes de dárselos. Todo un caballero.
 Ese segundo año de estudios en Valencia no me fue muy bien, me tocó turno de tarde, a mi me gusta trasnochar... todo se volvió un poco loco. Como este vídeo.