lunes, 30 de junio de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LII)


Fue Steff de 8eminis, quien me puso tras la pista de Material Eléctrico. Un pequeño sello que sin hacer mucho ruido ha ido editando cassettes de proyectos como Indigents, Macabro, Asma y Veiled desde 2009.
Hasta el otro día, salvo Indigents, todo lo demás era absolutamente desconocido para mí. Aunque después de una pequeña investigación vi que detrás de esos alias aparecían nombres como el de Arnau Sala, Héctor O., o Steff Kerandel, que ya me eran más familiares. De todos ellos hay alguna grabación en casa, pero ninguna es de las editadas por este sello.
Material Eléctrico debe andar por las 15 o 16 referencias, no lo sé muy bien. No hay mucha información en la web, ni siquiera en discogs aparecen todas listadas. Las que he localizado son en cassette, salvo el I de Macabro, que fue un lathe cut limitado a 11 copias. Y poco mas me queda por decirles salvo que lamento no poderles contar mucho más.
Hoy Héctor, la persona que dedica su tiempo a que este festín de ruido vea la luz, contesta a nuestras preguntas. Desde aquí le damos las gracias por participar, y a ustedes les dejamos con sus palabras y un poco del audio que forma parte de su material eléctrico. Disfrútenlo.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
El primer recuerdo que tengo es escuchar a Franco Battiato.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Herramientas básicas.
El primero que pedí fue Megatron mix 2 mezclado por Fernandisco, muy bueno. Con mi pasta una cinta de Spin Doctors, no recuerdo el nombre...

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Material Electrico?
Cualquier cosa que veo y me gusta, en general. Por ejemplo aa records, aunque hace tiempo que tienen bastante parado el tema.

¿Qué te impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
Lo que hice fue poner un nombre bajo el que sacar las cosas que iba grabando, por darle un rollo más "oficial" o algo así, no sé. Nunca he tenido como objetivo sacar discos a mucha gente, es más una cosa personal y en algún caso sacar grabaciones de amigos.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
A cualquiera.



¿Por qué se llama Material Eléctrico?
Lo sugirió mi novia al pasar por una tienda de electrónica paquistaní. Me gustó porque es simple... no hay ninguna idea detrás ni nada así.

¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Material macabro.
Por lo general cero, no saco casi nada ya que no tengo tiempo. Creo que en los últimos 2 años debo haber sacado como una o dos cintas y un lathe cut con 8eminis. Espero poder dedicarle más tiempo, pero ya veremos...

¿Te reporta algún beneficio económico?
No, ya que no vendo prácticamente nada.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Mola cuando surge algún desconocido de a saber que país pidiendo algo. Es sorprendente ya que lo que hago no lo conoce ni mi madre.

¿Has sufrido decepciones?
No.

¿Te gustaría ganarte la vida con esto?
Nunca he pensado en eso ya que no va a pasar, no se si me gustaría, profesionalmente me interesan más otras cosas.



¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Bueno no me gusta darle mucha trascendencia al tema... me divierte hacer y escuchar música, paso de rollos profundos!

¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodo así?
Bueno, si hubiese más gente que lo conociese o a la que le gustase pues perfecto, pero eso me requeriría dedicarle más tiempo y lo veo chungo ahora mismo.
Cuero y cromo.

Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. Casi todas las referencias del sello que conozco son en cassette, ¿te gusta que sea así, o no hay más remedio?, ¿hasta que punto el formato es importante para ti?
Básicamente compro cintas o vinilo, me da igual, ambos formatos están bien, quizás las cintas me son más prácticas porque puedes maltratarlas. También escucho mucho en mp3 claro, es muy cómodo. Yo saco en cassette por que para las ediciones de menos de 20 copias que hago, sería inviable hacerlo en vinilo, así que me toca duplicar en casa como un pringao.

Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
Ninguna en especial.

¿Tienes alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Pues poca cosa, tengo a punto algunas grabaciones: Michigan Militia, Mascara, Simply Dread, y algo más... ya veremos. A veces cuelgo algo aqui.

¿Qué más hace Material Eléctrico además de editar discos?
Hace poco hice unas camisetas y parches para sacar con la cinta y el lathe de Macabro!



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Grabo sonidos bajo distintos nombres, aunque de artístico no se si tiene mucho...

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Lo siento pero no estoy muy al tanto del tema, y los que podría decir ya los habéis entrevistado!

Puedes escuchar algo más de Material Eléctrico aquí, y comprar las referencias que le van quedando aquí.

domingo, 29 de junio de 2014

Soul Bisontes - La Alcantarilla Del Paraíso (Alehop! 1996)

En 1996 el barrio ya no era la cocina del infierno, muy atrás quedaban ya los años de la heroína, de los tirones en los cajeros y de los coches de la nacional todo el día calle arriba, calle abajo. Afortunadamente yo era muy chico cuando todo eso y a mitad de los noventa de aquello solo quedaban las leyendas que nos recordábamos de vez en cuando en el bar de Luis, y gente como El Guelillo o El Pigüi, temidos y admirados en nuestra infancia, vendiendo primitivas. Estábamos en pleno auge del estado del bienestar. La heroína había dejado paso a la cocaína, y la juventud disponía de trabajos de mierda donde elegir y créditos de los bancos a paletadas. No era difícil estrenar coche, aunque no lo acabases de pagar nunca, y todos veíamos claro que el futuro estaba en comprar casas para hacer negocio. Sí, en el 96 La Cuesta ya no era la la cocina del infierno, sino la alcantarilla del paraíso.
A los Soul Bisontes los había conocido en el 92, cuando editaron su primer single, dos años después "ficharon" por Alehop! y editaron Vértigo Peninsular, con letra de Corcobado en uno de los temas, me volví acérrimo. El siguiente paso, esta alcantarilla del paraíso, me lo pasó un amigo de mi hermano junto con el segundo de Mercromina, y así ocuparon las dos caras de una cinta de 90 que yo llevaba a todos lados con mi walkman. Estudios, trabajo, fiesta era mi secuencia vital por aquella época, eso, y torturar a mis colegas con la música que iba consiguiendo, y con este disco me puse pesadito. "Hoy hace un día oblongo" o "Y yo te quiero... como la lupa al ojo" pasaron a ser frases cómplices, códigos privados, que nadie más entendía. Ahora son recuerdos de cuando éramos jóvenes que caminábamos orgullosos sin darnos cuenta de que era el aire el que nos estaba respirando. Todo estaba en este disco, un auténtico delirio que desabrochaba nuestras mentes para que corriesen libres en viaje interior o expedición, con guitarra y órgano en espiral, en ocasiones un violín, haciendo de la música algo visible y denso, en relieve. Durante unos cuantos meses la banda sonora de nuestro Amsterdam particular sito en el bloque 9 de nuestra querida urbanización, y ya para siempre uno de esos discos que forman parte de una vida.
Escuchando ahora cosas como "... y el ruido de la cisterna sustituye al del mar", o "Estamos todos muertos y somos felices en el triste paraíso de narcósis, lujo y vicio, de gritos y rocanrol", o lo de "He hablado esta mañana con el hombre-televisor, de ojos cuadrados que sonríen al terror" en un país en el que el presidente del gobierno se aparece en un plasma, casi hacen pensar que estas 12 canciones mas que alucinaciones eran  y son premoniciones. Tiempo al tiempo y veremos a los astros copular consigo mismo. Cierra el disco, y hace la número 13, una pequeña instrumental que cuenta con la guitarra invitada de Murky.
En este disco Soul Bisontes fueron según los créditos T. G. A, P. C. L, D.GB. R, y J. M, siglas tras la que se esconden Tintín Garcia, Pablo Cobollo, David G. Bonacho y Juan Moreno. La edición original fue en CD y en el libreto, además de las letras, aparecen tres dibujos-cuadros del propio Pablo Cobollo que son para quitarse el sombrero.




viernes, 27 de junio de 2014

Síctor Valdaña And The Check This Outs - Síctor Valdaña And The CheckThis Outs (Boston Pizza Records 2012)

Fue esta cinta la que me hizo conocer a Boston Pizza Records. Aparecía en alguna lista de las mejores maquetas editadas no recuerdo si en el primer semestre del año, si durante la cuaresma, o si eran las mejores previas al día de la madre. La cosa fue que me hizo bastante gracia el nombre del grupo, lo de intercambiar las primeras letras del nombre y apellido, eso me pareció a mi a primera vista, va bastante con mi sentido del humor.
También me sonreí al comprobar que lo que esperaba que fuese una numerosa banda acorde con el nombre que usan, se reducía a una voz y una guitarra, sospeché que ambas manejadas por una única persona, el tal Síctor. No hay créditos en la cinta que avalen esta teoría, pero creo que es así.
Lo demás, es decir la música, las canciones, ya no es de risa, sino de urgencia, de soledad, de colocón, de echar para fuera sentimientos para limpiar las entrañas. Dentro de esta cassette blanca, carcasa azul turquesa, tenemos 15 canciones mínimas, solo Shiiiiiiet rebasa el minuto y medio, con raíces, un poco torcidas, en el folk rock americano. A partir de ahí, las hay con alma punk y las hay que ocultan su corazón de joya pop, las hay que se arrastran como un lamento y las hay que lucen orgullosas su chulería, pero todas están envueltas en un sonido que podría asemejarse al que salía de uno de esos aparatos de radio gigantescos de hace muchos años, y todas están masticadas por una voz arenosa y magullada que parece cargada de experiencia, mucho whisky y, a veces, cansancio.
Una cinta que me gusta bastante, pero que pierde en comparación con Old Fashioned, el enorme single que sacaron el año pasado, en el que recuperan algunas de las canciones que aparecen aquí, a las que añaden otras nuevas, y en el que todas salen beneficiadas de que The Check This Outs hayan dejado de ser una banda fantasma para materializarse en una bajista y un batería.
La cinta incluye mini pegatina con el mismo dibujo que la portada y las letras de todas las canciones en una de esas bonitas carátulas desplegables, pero ya está más que agotada. A ver si te va a pasar lo mismo con el single.



lunes, 23 de junio de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LI)


La primera vez que supe de la existencia de PORNO fue por José Antonio Fajardo, en una foto lucía una camiseta con el logo que ustedes ven aquí arriba. Así que me dije, "PORNO tiene que ser algo". Ya después por facebook y esas cosas me enteré, mas o menos, de lo que era. Y digo más o menos, porque en su blog había anuncios de muchos conciertos y en su bandcamp unas cuantas referencias de las que no especificaban si eran solo en digital o tenían edición física, también aparecía por ahi una revista PORNO. Entre tanta cosa, no acababa de tener claro si era un sello discográfico, un colectivo cultural agitador, una promotora de concierto o todo a la vez. Uno que es un poco cuadriculado.
No fue hasta hace poco, al anunciar la salida de la primera referencia de Uzumaki, coeditada junto a Boston Pizza Records, cuando los invité a participar en esta sección.
Y aquí tienes lo que ellos mismos, que son un colectivo de no sé cuantas personas, cuentan sobre lo que hacen y porqué lo hacen, y sobre las decisiones que toman y porqué las toman.
De entrada decidieron saltarse las dos primeras preguntas porque eran personales y preferían contestar como colectivo, aún así, tengo que decir, que si alguna vez me he sentido orgulloso de mis preguntas ha sido esta, gracias más que nada a las respuestas que nos ha dado. Un auténtico placer tenerlos por aquí y reverencia absoluta a la lucidez que muestran.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconocen en Discos Porno?
En líneas generales, estamos muy influenciados por la contracultura de los años 80/90, el punk-rock, todo lo que supuso y lo que derivó de él: el ''hazlo tú mismo'', el amateurismo, su actitud aperturista en cuanto a estética y sonido, la sensación de comunidad entre gente joven girando siempre alrededor de la música. La música como catalizador social. En general nos fascina el rock como concepto. La música popular ha caminado siempre de la mano del resto de disciplinas artísticas y se ha entremezclado continuamente con ellas. Este eclecticísmo, unido al carácter social inherente al rock and roll nos parece muy interesante e inspirador.
En estos momentos, en Galicia (de donde somos) están surgiendo un montón de iniciativas (Galician Bizarre, Liceo Mutante, Seara Records, Donato Fanzine...) que, de una manera u otra, perpetuan los preceptos de esta contracultura. Conocer la existencia de estos otros movimientos nos dio la confianza necesaria para inicar algo similar, con nuestras bandas y en nuestra ciudad. En cierto modo nos creímos capaces, tomamos consciencia de que se podía hacer algo más que quejarse y permanecer impasivo ante la abulía generalizada.

¿Qué les impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
En realidad, PORNO no es un sello discográfico. No tenemos muy claro lo que es, pero en todo caso, si fuese necesarío definirlo, sería un colectivo o simplemente una especie de marca con una serie de ideas a las que adscribirse o de las que discrepar.
Deseos PORNO
El concepto de ''sello discográfico'' se vuelve un poco difuso hoy en día, ya que un disco puede existir y ser público en la red pese a no estar editado fisicamente como tal. Creemos que el concepto de disco, de música como producto, está viviendo un proceso de redefinición. Es un proceso doloroso e incómodo para muchos, pues nos negamos a cambiar la noción que tenemos de todo este mundillo. Se sigue trabajando bajo definiciones caducas en todo lo relativo al ''mercado'' musical, hay una especie de desfase entre la realidad contemporánea y los axiomas establecidos en torno al disco. Esto genera mucha confusión a todos lo niveles, lo mismo para una gran discográfica como para el más humilde de los sellos independiente o para las propias bandas. Se están intentando vender ciertas formas tradicionales a través de canales que piden formas diferentes. Y esto ocurre en parte por conservadurismo. Las grandes empresas están construidas en torno a unas estructuras que ya no sirven y en los niveles más bajos, tanto público como iniciativas independientes están, de una manera u otra, igualmente atados a estos andamiajes; igualmente acostumbrados. Hay un apego romántico a las viejas formas, que intentan sobrebivir a través de los nuevos modos de producción, distribución y consumo.
Nosotros aún no sabemos que hacer, todavía no tenemos la solución.

¿A qué clase de personas se les ocurre crearlo?
Cuando empezamos PORNO ya estábamos metidos en bandas y organizábamos conciertos por nuestra cuenta. Somos de Ourense, una ciudad muy cerrada. No es un lugar especialmente excitante y la actividad cultural alternativa es escasa. Las bandas que hay por aquí, en general, se mueven poco y tienden a mirar cada uno para su propio culo, no existe comunicación ni cooperación.
Los miembros de un par de grupos decidimos unirnos y trabajar juntos para conseguir algo más. Creíamos que se podía generar algo interesante del propio proceso de cooperación y apoyo mutuo, algo beneficioso para todos.

¿Por qué se llama Discos Porno?
Realmente es PORNO. Discos Porno viene de que en internet (redes sociales, etc...) el nombre de PORNO sin más, o está cogido, o no está permitido. La mayoría de la gente lo ve por primera vez en la web y lo llama Discos Porno. Preferímos PORNO.
Cuando empezamos buscábamos un nombre que llamara la atención, que se vendiera como ''marca'' independientemente de lo que significara o a lo que representara. El porno es un concepto bastante paradigmático de la época en la que vivimos: una exposición pública de un acto natural teatralizado y consumido en privado, anonimamente, con cierto sentimiento de vergüenza y culpa. Eso mismo.

¿Cuántas horas de trabajo le echan al sello semanalmente?
Casi todo el tiempo que no estamos haciendo otra cosa. Teniendo en cuenta que la mayoría de los que estamos involucrados tenemos bandas en PORNO, bastante.



¿Les reporta algún beneficio económico?
No, pero tampoco es nuestra idea. Nos gustaría que las bandas pudieran vivir de su trabajo, lo cual creemos que sería productivo y repercutiría positivamente en su música. Estaría bien que pudiesen vivir de su música y no tener distracciones de otro tipo, dedicarle la totalidad de su tiempo, y que ganaran dinero suficiente para invertirlo en material, grabaciones, girar, etc...

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
No nos gusta esta pregunta. Satisfacción nos suena a tener un hobby, a alivio, conformidad, masturbación solitaria... Creemos que una actividad de este tipo se debe llevar a cabo con rotundidad. Es algo importante, no es ocio, no es un entretenimiento aunque sea divertido. Uno de los problemas que ha tenido la música en los últimos tiempos es que ha perdido ese impulso tozudo, juvenil, romántico que caracterizó a los grandes movimientos contraculturales del pasado. Esa gente se creía lo que hacía y le daba igual que otros les dijeran que no tenían razón, aunque estuviera claro que no la tuvieran. Hay que acabar con el ocio y el entretenimiento.
Suponemos que lo que más nos interesa es inspirar a otra gente a hacer otras cosas. No buscamos tanto el éxito ''literal'' de nuestros discos o de los conciertos de nuestras bandas, como todo lo que esto pueda suponer para otra gente. Queremos que el contenido que ayudamos a promover tenga repercusión en los individuos, no que sea consumido superficialmente por un público apático. Creemos que se trata de contagiar el entusiasmo con el que trabajamos, incitar a otra gente a hacer cosas, a que sean agentes activos y no meros espectadores de lo que hacemos. Hay que acabar con los espectadores.

Revista PORNO.
¿Han sufrido decepciones?
No nos gusta esta pregunta tampoco. Decepción nos suena a trágico y frustrante, a algo que te hunde y te impide avanzar. La decepción tiene mucho que ver con las expectativas.
Obviamente nos gustaría que en nuestros conciertos hubiera un público numeroso, entregado, que comprara los discos y que interactuara con nuestra música a todos los niveles. Esto no ocurre. Pero no podríamos decir que eso nos decepcione, porque somos conscientes de como funcionan las cosas y de que vendemos una música bastante anacrónica. Entendemos que el atractivo que nosotros podemos ver en nuestra música y nuestras iniciativas no lo tiene porque ver todo el mundo. No obstante no creemos que el hecho de ser realistas y no tener expectativas signifique no tener entusiasmo. Se trata de estar seguro de lo que haces sin importar las consecuencias.

¿Les gustaría ganarse la vida con esto?
Como ya hemos dicho en el apartado referido a los beneficios económicos, nos gustaría tener una base, cierta seguridad que nos permitiera dedicarnos en exclusividad a esto. Creemos que es la situación ideal. En esto también somos conscientes de la realidad. Es muy complicado vivir exclusivamente de algo como esto. Pero tambien es cierto que poca gente se plantea siquiera intentarlo y que la mayoría consume su tiempo y sus esfuerzos en actividades, empleos, estudios... por los que no se sienten realmente entusiasmados y en los que no llegan nunca a realizarse como individuos.
El otro día una noticia decía que los adolescentes españoles actuales son mucho más pragmáticos que sus padres en cuanto a perspectivas de vida. ¿Qué coño quiere decir eso? Es horrible.

¿Qué tiene la música para ustedes, para que le dediquen su esfuerzo, su tiempo?
Volvemos a lo que decíamos antes del rock como concepto. La música tiene un poder revolucionario que no es tan evidente en otras artes u otros medios. Es capaz de transmitir conceptos y sensaciones de una manera mucho más amplia, desde la ambigüedad, moviéndose resueltamente entre los sentimientos individuales y los colectivos. Aparte es un arte totalmente asequible. Cualquiera puede escucharla, cualquiera puede tocarla y, lo que es muy importante, posee la cualidad de la identificación. El punk dejó claro que no tienes que ser tecnicamente bueno para comunicar un mensaje a traves de la música y abrió las puertas a que la juventud occidental desarraigada pudiera encontrar su propio sonido, su propio folclore y su propia identidad.



¿Les gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o están más cómodos así?
Creemos que la repercusión de una actividad como las nuestra tiene que ser siempre la mayor posible, siempre y cuando este proceso de expansión no interfiera en su ideología o modifique su manera de actuar. Está claro que crecer es dificil si no generas beneficios o si la cantidad de gente involucrada es mínima como en nuestro caso. También es un factor importante la situación geográfica y cultural.
Hace unos meses una empresa multinacional de bebidas alcoholicas contactó con nosotros para ofrecernos su colaboración. Estaban interesados en empezar a trabajar con iniciativas independientes relacionadas con la música. Su actitud era cordial y aseguraban que su ''ayuda'' no afectaría a nuestro colectivo en su integridad, que simplemente nos ayudaría a crecer y que por lo tanto serían todo beneficios para nosotros. Objetivamente eso es cierto: si nos dan dinero, la cosa se vuelve menos complicada. El problema es otro. Por un lado lo obvio: ese apoyo no iba a ser desinteresado, los eventos que ellos patrocinaran incluirían su logo y sus colores corporativos. Por otro lado aceptar su colaboración supondría una mezcla de intereses, tanto pragmáticos como ideológicos. Nuestra manera de actuar, nuestros valores, son una atractiva aportación a la imagen de marca de la empresa ''X'', ya que pueden ayudarla a presentarse ante posibles consumidores como fresca, cercana, alternativa...En cambio, esa empresa a PORNO no le puede aportar ningún valor. Puede parecer que estén ayudando a la ''escena alternativa'' pero ¿Qué tiene que ver una marca de alcohol con todo esto? Resulta que la empresa ''X'' necesita contenido, necesita unos valores que acompañen a su producto ya que su producto como tal, y es obvio, no representa ningún valor; está vacío. Muchas marcas usan esta estrategía y es innegable que potencián la difusión de contenidos artísticos con sus aportaciones económicas. Pero se aprovechan de las sensaciones que produce la música (en este caso), las roban y se las injertan a su producto. Te venden una bebida con ''todo lo que ello supone'', y una bebida no supone nada.
No es tan sencillo como lo que se plantea siempre: venderse o no venderse. Creemos que es mucho más complejo. Aunque quién te ''ayude'' no se meta en tu libertad creativa o de expresión, el problema es otro. Es el ruido, las interferencias en la transmisión del mensaje; este no se anula pero se puede perder parte de su intención inicial.

Sin palabras.
Como consumidores de música, ¿cuál es el formato físico que más les llena?, ¿con el sello cuáles son los formatos que les interesa trabajar?,¿hasta que punto el formato es importante para ustedes?
Como consumidores nos gusta el vinilo. Nos gustaría editar vinilos pero por limitaciones económicas no lo hemos podido hacer todavía. También nos gusta el cassette, y no estamos en contra del CD si la edición está cuidada y es atractiva.
Para nosotros el valor como objeto de una edición, en el formato que sea, es muy importante. Cada una tiene sus cualidades. Por ejemplo, el vinilo de 12'' tiene una portada inmensa. Se puede apreciar independientemente de la música que contiene o acompañándola. El tamaño, el peso hacen interesante en ciertos aspectos a las ediciones físicas y a los diferentes formatos. Incluso su existencia y su temporalidad. Aunque todo esto pueda sonar demasiado metafísico, nos parece algo a tener en cuenta. Si te paras a pensarlo, la música digital no tiene esas características. Los objetos físicos son receptores en potencia de cargas emocionales, pueden ser prestados, regalados, transportados, hasta sufren un deterioro. La información que conforma los archivos digitales y el modo en que se mueven por la red, por ejemplo, es totalmente impersonal.
Cabe resaltar también otras cualidades de los formatos ''clásicos''. El modo de consumo que suponen o el esfuerzo involucrado en su difusión. Un single en vinilo, por ejemplo, requiere por parte del oyente cierto trabajo y atención ya que es necesario darle la vuelta cada vez que se acaba una cara para seguir escuchándolo. Puede derivar de esto una mayor concentración y un mayor ''respeto'' al contenido. En cambio el cassette puede resultar absurdo actualmente; una respuesta barata al fetiche de los vinilos. Mucha gente compra cassettes porque molan estéticamente, como objeto físico, pero la calidad de sonido es mala y lo que tuvieron de útil y revolucionario en el pasado hoy lo tienen los formatos digitales (intercambio libre, piratería...). La industria hacía campañas contra las cintas caseras en los 80, pero hoy, en la mayoría de los casos, son simplemente un producto ''chic''. Hay una diferencia sustancial entre la necesidad de un formato, cuando es el único modo de transmisión o uno de los únicos, y la situación actual en la que los formatos físicos son accesorios y son entendidos demasiado a menudo como complementos estéticos. Digamos que los formatos clásicos se están volviendo inútiles en el sentido práctico.
No podríamos decir que estamos en contra ni a favor de esto o aquello, pero pensamos que es lógico inclinarse a pensar que, con unas diferencias tan radicales, cada uno generará un tipo de relaciones y un ''entorno'' particular. Pasa lo mismo con los libros, por ejemplo. Lo que deberiamos pararnos a pensar es qué valores y respuestas derivan de cada caso y si estamos a favor o en contra de estos.

Alguna grabación editada a la que le tengan especial cariño.
No tenemos casi nada editado todavía, exceptuando una cinta de cassette de Uzumaki coeditada con Boston Pizza Records y una edición mínima en CD del segundo album de Uppercut.

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntennos algo de los planes de futuro.
Este mes de Junio vamos a sacar el segundo número de nuestro fanzine REVISTA PORNO. Próximamente vamos a hacer una edición artesanal en CD del album ''crujida'' de Uppercut. También tenemos pensado sacar una serie de singles digitales de Monstruo. Y para después de verano una de nuestras bandas, Uzumaki, lanzará con Mama Vinila un split en vinilo compartido con Terremoto Sí.

¿Qué más hace Discos Porno además de discos?
Promovemos conciertos (es nuestra actividad principal), editamos fanzines y distribuimos cosas que nos interesan.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Todo lo que acompaña a la música nos parece importante: los carteles de los conciertos, las portadas de los discos, las notas de prensa, las fotografías, los videos...Buscamos tener una estética que transmita también nuestra manera de pensar. Intentamos cuidar ese aspecto y diseñamos, redactamos y producimos nuestro propio material. Un concierto o un disco puede incluir a mucha gente trabajando en diferentes áreas extramusicales y eso nos parece genial.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Boston Pizza Records

Puedes saber más de PORNO y seguir sus novedades aquí, y escuchar sus referencias aquí.

jueves, 19 de junio de 2014

Mnemoniic - Fiction Tale (Mattoid Records 2013)

Si desde el título de este disco nos proponen un cuento de ficción, con una pequeña inspección visual a su artwork y créditos, podemos empezar a sospechar de que no se trata de uno con final feliz. Además, títulos como Brainwash o Mass Control, con los tiempos que corren, nos ponen sobreaviso de que igual tampoco hay tanto de ficción en el asunto.
Si seguimos leyendo, vemos que Mnemoniic son Iker Ormazabal, y Ernesto Bohorquez, el primero a cargo de la destrucción sintética y el segundo aportando la garganta y las amputaciones mecánicas. A Iker ya lo conocíamos por su participación en Soizu y por Asgagagha, trabajo en solitario que firmó con las iniciales IOM. A Ernesto no, pero a poco que se indague, su nombre aparece unido al de Animal Machine y unos cuantos proyectos ruidistas más. Ficción o realidad, ya tenemos una certeza, estamos en buenas manos. Pero rabiosas.
Para constatarlo sólo hace falta girar la perilla del volumen hacia la derecha y darle al play. El enjambre de ruido es atronador, no juegan en ningún momento la baza de largas repeticiones ni del paisajismo, no hay tiempo, esto es rápido, intenso, doloroso, como una broca perforando cráneos, como arena incandescente inyectada en los ojos, como brasas sobre la piel. Ruido de espíritu grindcore, voces malformadas, sonidos chirriantes, ráfagas de castigo, calderas explotando, tuberías amplificando el horror, bases industriales machacadas por agudos epilépticos, capas y capas de ruidos que luchan por hacerse oir, y solo dos breves momentos de tregua, Brainwash y Post Human, en las que una voz televisiva, secundada por una agradable musiquita en esta última, dice cosas en inglés de las que solo pillo algunas, como homo sapiens 2.0.
De estas dos últimas no sé si su función es el descanso auditivo o si están ahí para dar coherencia argumental a esta exhibición de atrocidades sónicas, que al igual que las del bueno de J. G. Ballard impactan cada una por si sola, pero que pensadas como un todo, se convierten en una obra premonitoria y salvaje. Simplemente uno de los discos de ruido que más vueltas ha dado en mi reproductor, apoteósico y demoledor, como el futuro que nos espera.
El estupendo artwork de Alonso Urbanos para este CD-R, que viene en cajita fina y bolsa de plástico, acaba de redondear la historia.



martes, 17 de junio de 2014

Concurso, o más bien sorteo

Bueno, como hemos llegado a las 50 "entrevistas" a sellos que se lo curran un montón, cada uno a su manera, y como el principal propósito de este blog es que ustedes compren discos decentes y los disfruten, además de que ayuden a que todo esto siga creciendo y teniendo la difusión que se merece, hemos decidido poner en marcha un pequeño concurso, o más bien sorteo.
El premio será un disco, a tu libre elección, de los editados por cualquiera de los sellos que han participado en nuestra querida sección, y que esté en existencia, claro. Aquí al ladito, a la izquierda, están listados todos los sellos participantes y al final de cada "entrevista" hay enlaces a las webs, para que ustedes consulten sus catálogos.
¿Qué hay que hacer? Solo dejar un comentario en esta entrada del blog identificándote y proponiendo una pregunta que podamos hacer a los siguientes sellos que participen en esta sección del blog. No vale repetir preguntas, ni por supuesto, poner alguna de las que ya hacemos. Ya estamos un poco cansados de hacer siempre las mismas y necesitamos ayuda.
El 15 de julio haremos el sorteo entre los participantes y lo notificaremos aquí mismo, y después empezaremos con las gestiones pertinentes para que ese disco llegue a tu casa. Mucha suerte.
Por cierto, cualquier esfuerzo por parte de ustedes por difundir este sorteo, este blog, y la música en general entre sus amigos y enemigos será bienvenido.

lunes, 16 de junio de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (L)


Editado por Trabuc Records solo tenemos un disco en casa, es el Amor Et Sourires de Concentration Summer Camps. El grupo había editado un single con Discos Humeantes que nos gustó mucho, y a esta última discográfica le pedimos el mencionado Mini-LP. Cuando llegó a casa y miré la contraportada me enteré de que existía el sello que está hoy con nosotros.
Mas o menos, esto habrá sucedido en la segunda mitad de 2010, y no recuerdo si en aquel momento me puse a investigar que más cosas habían editado. De cualquier forma, si lo hice, me imagino que se me habrá quedado cara de tonto, porque hace cuatro años estoy seguro de que no conocía a ninguno de los grupos editados por Trabuc.
Ahora, que mi curiosidad por el punk y el metal más agresivo va otra vez en aumento, como cuando era joven, reviso las sesenta referencias que llevan a cuestas y miro unas cuantas con desconsuelo, y todas con curiosidad, esto último me es innato. Entre las primeras, las dos que han protagonizado los enormes Looking For An Answer, que he descubierto hace poco. Una de ellas es un EP compartido con Zanussi, que si conocía de su paso por Ozono Kids y tiene una pinta muy buena. También están los dos discos de Derrota, a los que conocí por Guerra Civil y que veo ahora que antes publicaron Asko Infinito, y el EP compartido entre Maniac y Tempesta, que el Black Legion de los primeros ya arrasó nuestra casa hace cosa de un año.
Ahora mismo, un poco al azar y otro poco por el interés que siempre he tenido por la vida de este hombre, me he puesto el Whole Mistery de Pol Pot,  y otra vez me toca cambiar una de las canciones que acompañan a esta conversación, ustedes no se pueden quedar sin escuchar esto.
Sin más preámbulos, solo me queda dejarles con Eduard, el hombre que empuña el arma, y que nos ha dejado unas generosas respuestas sin desperdicio. Un auténtico placer tenerlo por aquí y como siempre, nuestro más sincero agradecimiento por dedicarnos su tiempo.
Lean y apasiónense con Trabuc Records.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Un recuerdo musical de infancia fueron los 3 años que fui al conservatorio de música de Carcaixent. Hice 2 años de preparatorio porque repetí, el primer año elegí como instrumento el piano porque a mi madre le encantaba, el segundo elegí la guitarra porque era lo que yo quería. El tercer año fui varios meses a clase y lo dejé, no sin su consiguiente trauma familiar, pero es que yo me aburría como ostra allí, había mucha gente en la clase e iba todo muy lento, yo lo que quería era tocar YA!!

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
La primera vez que compré música por mí mismo y con mi “propio dinero” (las estrenas de navidad) fueron 3 cassettes originales en la famosa y desaparecida “Pirámide Musical” del Corte Inglés de Nuevo Centro en Valencia, un día que mis padres me llevaron allí. Era en 1990 y yo tenía 11 años. Me compré el “Back On Black” de ACDC, el “State Of Euphoria” y el “Attack Of The Killer B’s” de ANTRHAX. Me los compré casi sin saber lo que iba a encontrarme dentro. Ese año conocí lo que era el “heavy metal” por el hermano de un compañero de clase, al ir a su casa y quedarme fascinado por los posters que cubrían todas las paredes de la habitación de su hermano mayor, ACDC y ANTHRAX eran nombres que me sonaban de haberlos visto en esas paredes, junto con (sobretodo) IRON MAIDEN y su famosa “mascota” Eddie. Había algo que me atraía profundamente de todo ese rollo que desconocía hasta ese momento, era diferente, era agresivo, misterioso, desafiante, no era “lo normal”, y me impresionaron mucho todas las calaveras, los cinturones de bala y las melenas tan largas! Hahaha
Los primeros vinilos ya fueron unos años más tarde, recuerdo el “No Te Muevas” de RIP, el “Fresh Fruits For Rotten Vegetables” de DEAD KENNEDY’S y el LP de APARTATE KE PISO MIERDA como los primero vinilos que me compré del dinero de mi paga semanal.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Trabuc Records?
Mi motivación principal fue la inquietud y la necesidad de “hacer algo aparte de estudiar o trabajar” después de haber dejado la militancia en varias organizaciones/colectivos en los que estaba involucrado; en ese momento vivía en una okupa en Holanda y veía que era un proyecto que combinaba diferentes aspectos que me atraían y con el cual podía expresarme política o artísticamente; también me atrajo la idea que era un proyecto que podría hacer yo solo, sin depender de una asamblea o un grupo de gente como todos los proyectos en los que había estado involucrado hasta el momento.
Vinilos relucientes.
Mis influencias e inspiraciones han sido un montón de bandas y estilos musicales desde el punk hasta el metal con todo lo que hay dentro y todas sus subetiquetas, la afinidad personal con los miembros de la mayoría de bandas que edito, el movimiento okupa, las giras europeas DIY, los colectivos de bandas/centros sociales, sobre todo al principio, en Holanda, toda la gente que conocí que tocaban en bandas de hcpunk o crust o grind o gente que montaba conciertos cada semana o hacía fanzines, etc, fueron unos años muy intensos de vivir la escena muy desde dentro y empaparme de todo lo que se movía. Me llamaba mucho la atención el rollo de las bandas de gira, en mi casa dormían muchas bandas y me flipaba mucho el concepto ese de ir de ciudad en ciudad tocando, conociendo proyectos, creando red, me daba la sensación que era una manera de vivir como una especie de juglares o piratas en el mundo actual, surcando los mares de asfalto para llegar al próximo puerto, la inmediatez, el vivir el día a día, y disfrútarlos como si fueran los últimos, etc. Después de un par de años de empezar con el sello me lié y saqué un préstamo para una furgoneta con la que poder hacer giras, hehehe.

¿Qué te impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas? ¿Han cambiado mucho desde 2003?
Creo que esta pregunta ser responde con lo que ya he contado arriba, el hecho de querer “hacer algo” pero que no fuera participar en ninguna organización o colectivo político y tampoco tocar en ninguna banda, pero que pudiera combinar aspectos de ambas cosas.
Desde el 2003 hasta ahora han cambiado muchas cosas, he cambiado yo, ha cambiado la “escena” o escenas, ha cambiado el mundo. En lo referente al sello en concreto, pues también ha cambiado mucho, empecé con una distri que cabía en una caja de naranjas en mi habitación en Utrecht que conseguí reunir a base de hacer pequeños pedidos a varios sellos holandeses y alemanes y pillar material a bandas que estaban de gira a, más de 10 años después, tener 60 ediciones con TRABUC RECORDS más 4 con RAW WAR TAPES, ocupar una habitación de unos 20-25 metros cuadrados y convertirse en mi dedicación diaria completa. Eso a nivel logístico. A otros niveles pues al principio era todo nuevo, desconocido y excitante; ahora ya he encontrado ciertos estándares o una cierta sistematización con lo que hago, así que ahora en vez de disfrutar de la novedad disfruto haciendo exactamente lo que quiero y cómo lo quiero, sin llevarme tantas sorpresas ni haciendo tantas cagadas.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
No sé, el YO de cuando empecé te diría que se lo ocurrió a alguien con muchas ganas de hacer algo que mezclara música, compromiso, viajar, política, etc. Necesitaba expandir, se me quedaba todo pequeño a mi alrededor.
El YO de ahora te dirá que se le ocurre hacer algo así a una persona en el fondo un poco asocial que prefiere tomarse una birra delante del ordenador mientras pincha discos y hace paquetes en vez de estar en la barra de algún bar aguantando a la gente de alrededor.



¿Por qué se llama Trabuc Records?
Porque es un arma que me gusta, es un arma “antigua” que me recuerda a los piratas o a los “bandolers” o “roders” como se llaman en mi tierra. Armas que usaba gente que vivía al margen de la sociedad, errantes, buscavidas, con la que se defendían de las tropas del rey o del marqués o del señorito de turno.

¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Bueno, el sello y la distribuidora son a lo que dedico casi todo mi tiempo. A esto y a cocinar y hacer un poco de deporte. A penas no salgo más que para ir a algún concierto, así que no sé, haz un cálculo, hehehe.

¿Te reporta algún beneficio económico?
Desde hace un año y pocos meses es mi único sustento de vida, desde que me echaron de mi último trabajo para contratar gente de prácticas con salario esclavista.
Intenté motivarme y concienciarme de que podía encontrar otro trabajo pero la verdad es que ganas ninguna (y viendo como están las cosas tampoco es que la realidad me motivara mucho) A parte, cuando he tenido que trabajar a tiempo completo, la distri y el sello se han convertido más en una carga y en un problema que en un pasatiempos entretenido, sin tiempo ni motivación para meterle caña.
Así que me endeudé un poquito, me curre una web nueva y un poco de “presencia” en internet que lo tenía algo abandonado (Bandcamp, Facebook, etc), le metí un montón de horas y decidí que no quería dejar de lado este proyecto que yo había creado con toda mi ilusión y mi sacrificio a cambio de un salario de mierda en cualquier empresa de mierda bajo las órdenes de cualquier jefe mediocre de mierda.

La cueva del tesoro
¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Independencia, esa es la mayor satisfacción. Autonomía para poder organizar mi tiempo y mis recursos económicos. Libertad para elegir en qué quiero invertir mis energías y motivación. Pagar mis facturas con mi propio esfuerzo y sin tener que besar los pies de nadie cada día por la mañana. La posibilidad de crear vínculos con otras personas de perfil parecido con bastante facilidad (esa sensación de “escena”), el conocer a más y más bandas y retroalimentar mi pasión por la música y la cultura en general, ampliar mi colección de vinilos con más facilidad que si fuera sólo “consumidor”; la posibilidad de conocer el mundo en general a través de la música, de la gente que hace esa música posible ya sea con bandas o sellos o montando conciertos; ayudar a amig@s que tocan en bandas a editar sus discos o sea, ser una herramienta para que otras personas den salida a su creatividad o alimentando la curiosidad y la pasión de otras personas vendiéndoles discos que buscaban, o ser una forma decirle al mundo que se vaya a la mierda a gritos…

¿Has sufrido decepciones?
Si, algunas, pero eso es inherente a la vida y de alguna manera nos hace aprender y evolucionar. Me he decepcionado yo mismo muchas veces, otras lo han hecho personas de mi alrededor, o gente que no conocía de nada pero que por alguna razón me influyó personalmente. Para mí lo importante de las decepciones es no dejar que te hundan y aprender de ellas.

¿Te gustaría ganarte la vida con esto?
Si, de hecho ya lo hago, pero de manera muy precaria. Si no me gustaba ser un trabajador precario para otras personas o empresas tampoco me gusta ser un trabajador precario auto-empleado. Me gustaría poder afrontar el futuro con algunas garantías y un poco más de seguridad, aunque sea el futuro inmediato, pero bueno, la solución ahora mismo tampoco es dar todo de alta como un “negocio legal”, porque es totalmente inviable. Pero si que me gustaría poder ir un poco más desahogado y afrontar las próximas ediciones sin deudas.



¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Para mí siempre ha sido una herramienta, un canal, algo que usamos para conseguir otras cosas. Hay mucha gente que la usa sólo para divertirse, otra gente la usa como instrumento de expresión artística o creativa, o como forma de lucha política o de expresión de ideas. O simplemente para ganarse la vida. Yo creo que lo que más me atrae de la música es que puede ser todo eso a la vez.

¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodo así?
Sí, claro que me gustaría que tuviese más repercusión, pero dentro de los mismos parámetros en los que me muevo ahora. Me encantaría que mis ediciones se agotasen y que tuviera que reeditar a los pocos meses, me gustaría servir 15 pedidos a la semana en vez de 4, me gustaría poder ofrecer discos más baratos al mover más cantidades, y tener en stock discos que ahora mismo no puedo tener, pero no me gustaría que para hacer eso cambiara el espíritu del sello, ni el mensaje, ni los estilos musicales que edito, ni la forma de trabajar.
No esperéis ver entrevistas ni publicidad en esperpentos tipo la Vice o el Mondo Sonoro, esa no es la repercusión que busco. Por mi se pueden ir a la mierda. Muerte al lado indi de la industria, nosotros seguiremos en el lado oscuro.

Plaga de cassettes
Como consumidores de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena? Por ahora casi todas las ediciones del sello han sido en vinilo, ¿ya en 2003 tenías claro que preferías no editar cd's?, ¿hasta qué punto el formato es importante para ti?
Vinilo sí o sí. Así es como se oye la música, al menos la música de verdad. Y en cassette también. El CD fue la gran estafa de la patética industria musical a mediados de los 80/principios de los 90 para multiplicar sus beneficios. Pero la naturaleza digital del formato ya apuntaba a una pronta fecha de caducidad con la implantación y la dimensión que tiene internet. A los hechos me remito. Apenas se venden ya CD’s, hay quien compra archivos por internet en forma de mp3 o mp4 lo que vayan a sacar nuevo y dice que compra música. Sin portada, sin letras, sin nada, un fichero que básicamente son ceros y unos de algún código que los mortales comunes no conocemos y que viaja por un cable hasta sus aparatitos de bolsillo. No es mi concepto de “consumir” música.

Cuéntanos cosas de Raw War Tapes, ¿cómo surgió la idea?, ¿por qué no usar el mismo nombre de Trabuc?, o lo que tengas ganas de contar.
Pues la verdad es que hubo varias ocasiones en las que estuve a punto de dejar el sello, otras en las que pensaba en cerrar y empezar de nuevo con otro nombre, algo que me diera un empuje y me motivara en momentos difíciles. Al final pensaba que era una lástima “perder” algo que me había costado varios años construir, así que decidí crear otro proyecto que se diferenciara de alguna manera de TRABUC RECORDS, pero que pudiesen ir en paralelo. Tenía varias proposiciones e ideas para editar demos en cinta y darle salida a mi vena más metalera. Con TRABUC ya había editado un par de demos, la de YAKUZA HORROR y la de TEMPESTA, a parte de la demo de una banda en la que tocaba que se llamaba MUERTE A LA MUERTE (pero que la editamos los 4 miembros de la banda a título personal, sin sellos ni logotipos ni nada) y perfectamente hubiera podido continuar editando demos y vinilos tanto de punk como de metal juntos bajo TRABUC RECORDS sin problema, pero me apetecía diferenciar un poco los 2 proyectos y dejar RAW WAR TAPES para ediciones en cinta de metal crudo.

Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
Pues sobre todo las del principio porque era todo nuevo para mí, estaba fascinado y emocionadísimo con cada edición nueva, incluso un poco abrumado, porque no tenía ni idea de nada y tenía que ir aprendiendo sobre la marcha, con el EP de MIHOEN casi me dejo la vida, 1000 copias hechas a mano por la banda y yo mismo, con doble serigrafía, pegado manual de libreto, doblado, cortado, etc etc, fue una puta locura, encima fue el último año de vivir en Holanda, que en realidad estuve viviendo intermitentemente entre Valencia y Utrecht, con el caos que eso comporta; el primer LP de Holocaust In Your Head lo recuerdo con cariño por ser el primer LP que editaba y haber hecho con ellos mis primera gira con la furgoneta recién comprada. O el LP de Anti-playax por ser mi primera edición como miembro de una banda.
Creo que en este caso es el cariño de “la primera vez”, después el cariño ya lo vas racionalizando un poco.



¿Tienes alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Exclusivas pocas, lo siento! Lo que se puede saber lo digo en el momento en que se puede, o a través del Facebook de TRABUC o a través de mi lista de correo, y lo que no se puede saber pues eso, es secreto.
En estos momentos (finales de mayo 2014) está a punto de llegar el LP de IMPALERS, a parte ya he enviado a fábrica las ediciones de KURRAKÄ y de LOOKING FOR AN ANSWER que saldrán a principios/mediados de julio. Después le tocará el turno a el EP de SAVAGEHEADS, el EP compartido entre ARREST y DISPARO y otro EP compartido entre BLACK PANDA y AUTOMURO, a parte de un EP para SÉPTIMO CONTINENTE; y en formato LP hay planes para editar el nuevo disco de GENERACIÓN SUICIDA, el primer LP de CAPE OF BATS y la edición de debut de CRUZ. Todo esto en teoría tiene que pasar en los próximos 2-3 meses. También ha habido tanteos y conversaciones con varias bandas para futuras posibles ediciones pero por ahora nada sólido o confirmado.

Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Hasta el año pasado tocaba en TEMPESTA y en CONFUSA, y anteriormente estuve tocando en ANTI-PLAYAX, NO ESCAPE y MUERTE A LA MUERTE. Desde hace un poco más de 1 año que ya no toco en ninguna banda y por el momento no siento la necesidad ni lo hecho tanto de menos como para mirar de liar a alguien y empezar un nuevo proyecto.
A parte, casi en paralelo al sello, he estado montando conciertos y giras europeas, sobre todo entre los años 2006 y 2011; también forme parte del grupo de gente que abrimos LA RESIDENCIA en Valencia ciudad, un sitio para conciertos a las afueras, después de muchos años montando conciertos en distintos bares y okupas de la ciudad al fin encontramos un local y decidimos abrir nuestro propio espacio, pero también lo dejé hace un par de años y en la actualidad simplemente colaboro de forma puntual u organizo conciertos esporádicamente.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
LA HUMANIDAD ES LA PLAGA.

Puedes saber más de Trabuc Records, seguir sus novedades y comprar sus referencias aquí, y escuchar algún tema de sus referencias aquí.

sábado, 14 de junio de 2014

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XXXIII)


Como era costumbre, aunque llevábamos un tiempo algo vagos, aquí están las primeras palabras que nos salen de las penúltimas novedades llegadas a casa.

Looking For An Answer / Kontraattaque - Looking For An Answer & Kontraattaque (Difusión Libertaria La Idea 2002)
De joven, en el barrio, AC/DC era hard rock, Iron Maiden era heavy metal y Metallica era trash metal. Y hasta ahí llegamos, cuando empezaron a sonar nombres como Entombed, Carcass, Napalm Death nos perdimos, grindcore, black metal, hardcore, sólo decíamos: eso es más rápido, más sucio, más extremo y voz gutural, pero no mola. Y aquí estamos ahora, de viejo, conociendo y disfrutando de Looking For An Answer, compartiendo disco con los chicanos Kontraattaque. Más rápido, más sucio, más extremo y sí que mola.

Positi Caustico / Violent Headache - El Resultado Final De Una Introspección / Violent Headache (Autoeditado 1993)
Single compartido, doble portada. Cara con galleta blanca para Positi Caustico y cara con galleta negra para Violent Headache. Grindcore por las dos, sin saber yo mucho del tema, los Positi Caustico parece que se saltan las barreras del género, tocan rápido, se atreven con alguna salida por la tangente, más abstractos. En Violent Headache se reconocen más tics provenientes del heavy, letras tremendas, directas, empezamos a entender la importancia de los hermanos Becerra, que conocimos no hace mucho por Angry Mob, en el mapa del metal más virulento en este país.

OvertHHHrow - Demo 89 (Trashtocat Records 2010)
Seguramente a quien le interese esto se sabe la historia mejor que yo. Según tengo entendido HHH no paraban y conforme le iban saliendo canciones que no encajaban en el repertorio, creaban grupos paralelos para darles salida. Así nació OvertHHHrow, donde le daban al speed metal. Ritmos metálicos frenéticos, dicen en la entrevista incluida, cantado en inglés. Dejaron grabada una maqueta, que mucho después apareció editada en un CD compartido con What Happens Next?. Aquí están esos temas en maravilloso vinilo más siete grabados en directo. Aplastante y, obviamente, necesario.

Gavatxo SS - Unternehmen Werwolf (Aryan Catalan 2014)
Triple cassette presentado en bonito box-set manufacturado con cariño para 190 minutos de ruido. Después de oír toda esta grabación del tirón, cosa que he hecho dos veces en este mes, uno no vuelve a ser el mismo, al menos por un rato. Tras semejante inmersión todo te suena extraño, las palabras, el sonido de la calle, las voces de la televisión, es otro mundo, otro lenguaje distinto del que lleva manoseando tus tímpanos tres horas. Ruido despacio. Edición de tres copias, una fue a parar a Nueva York, otra a Inglaterra y otra a Gran Tarajal, Fuerteventura.

Coàgul - Ascensor Genital / La Mort Es Dulça (Ozono Kids 2010)
Nos ponemos ahora con el pasado de Coàgul. Esta debe de ser una de sus referencias más fáciles de encontrar si, como yo, no estuviste atento en su día a los trabajos que iba editando. Cassette con un tema por cada cara, donde a partir de la repetición de fragmentos de ruido y drones crea un ambiente tan opresivo como fascinante, al que añade voces lejanas de rituales desconocidos y algún alarido en Ascensor Genital y la seguridad declamada de que La Mort Es Dolça en la otra cara. Así contado parece fácil, pero tienen que verse, pelos de punta.

OvertHHHrow - Carobs, Fodder And Schadenfreude (Trashtocat 2010)
Pues parece ser que, cuando se comenzaba a tramar la edición de Demo 98 en vinilo, apareció por ahí una cinta que llevaba rotulado OvertHHHrow Demo 2. En esta cinta había unas cuantas canciones instrumentales inéditas grabadas durante tres ensayos de 1990. Estas canciones tenían ya sus letras, así que la decisión fue la lógica, en 2009 se les añadió la voz, no en cualquier sitio, sino en los Estudios Ultramarinos y la cosa quedó que quita el hipo. Brutal, crudo y otra vez, absolutamente necesario.

viernes, 13 de junio de 2014

Cecilia - 2 (CBS 1973)

Un día leí que este disco nunca se había reeditado en CD, no mucho tiempo después lo vi en Alcampo a precio simpático. Lo compré por eso, y porque estaba en la lista de mejores discos hechos en este país en el siglo XX que sacó el RDL.
Yo en 1973 no había nacido, no sé cuanto de gris era la existencia de los habitantes de este país, pero a Cecilia no se le ve muy entusiasmada con lo que ve a su alrededor, ella había viajado y vivido en muchos sitios, conocía mundo y la España imperante y oficialista era sinónimo de ranciedad y esperpento. Y, como bien indica en esa tremenda declaración de principios contra la pasividad que es el comienzo de Con Los Ojos En Paz, no le queda más remedio que tomar partido, para que vivir no sea solo morir cada día un poco más.
Impregna todo el disco una sensación de penumbra, de desencanto, la muerte hace su aparición en casi todas las canciones. Relaciones narradas en pasado  y momentos felices que solo son ya recuerdos de infancia, tumbas, cipreses negros, sangre, lágrimas, llagas, labios amargos, y agrías y acertadas referencias a una sociedad en la que tanto para ellos como para ellas palabras como feminismo eran motivo suficiente de excomunión y condena a los infiernos.
Cecilia tenía 23 o 24 años cuando grabó estas canciones, las cosas parece que bastante claras, y una habilidad extraordinaria para expresarse con sencillez y belleza, pero también con contundencia. Sensación, esta última, que refuerza al ser dueña de una voz portentosa y una perfecta dicción.
En lo musical, pop de encomiable factura, rico en arreglos, con algún devaneo progresivo y sorpresa ruidista al final de Mi Ciudad, que sin embargo, en el discurrir del disco a mi me deja una sensación de leve cuesta abajo porque mis tres favoritas son las que lo abren.
Dada la época de la que estamos hablando, los tropiezos de Cecilia con la censura fueron irremediables. En el caso de este disco no dejaron que se llamase Me Quedaré Soltera, ni que en la foto de portada mostrase su embarazo. También tuvo que cambiar el título de la canción Un Millón De Muertos por el de Un Millón De Sueños y declarar ante un juzgado que hacia referencia a la Guerra De Los 6 Días, que vivió en persona, y no a nuestra Guerra Civil. Con eso les bastó, y se la dejaron incluir en el disco, aunque para las emisoras del momento estaba dentro de la categoría de "no radiables".
Y por último solo me queda quejarme de lo cutre que eran las multinacionales, en este caso CBS / Sony, a la hora de reeditar discos en formato digital allá por 1994. Letra y música de todos las canciones : Cecilia, son los escuetos créditos que aparecen en este artefacto.



miércoles, 11 de junio de 2014

Hola A Todo El Mundo - Hola A Todo El Mundo (Hatem Prayer Team 2010)

Hola A Todo El Mundo fue otro de esos grupos que por el 2008, o así, tenían revolucionado a todo el underground de la capital. Un poco más tarde Gshh! Gssh! Records anunciaba su debut en formato doble single, pero las cosas se torcieron de algún modo. Al final fue en 2010 cuando apareció en CD, en el sello que creó el grupo para la ocasión, pero con la distribución a cargo de PopSTock!.
Gssh! Gssh! es, o era, un sello que tiene en su catálogo propuestas tan dispares y valiosas como Bananas, Campamento Ñec Ñec, Prisma En Llamas, Curro Jiménez o Grosgoroth, y así recuerdo que la primera vez que escuché este disco quedé bastante descolocado. Había oído decir que lo de Hola A Todo El Mundo era folk-pop, pero esperaba algo más destartalado, más impulsivo, algo así como lo que hacen, o hacían, Sacramento. Aprovecho, ya que estamos, para recomendar su Waiting For The Mascota.
Pero no, sustentado en largas excursiones que discurren por cantidad de paisajes que se suceden con naturalidad, aquí hay música de impecable factura, con voces y coros muy trabajados, instrumentalmente notables, cuidadas al detalle. De esto da fe la larga lista de instrumentos que se reparten los miembros de este quinteto, desde sintetizadores a un glockenspiel (que he tenido que mirar lo que es) pasando por ukelele, banjo, mandolina, violín, acordeón, toda la percusión que ustedes puedan imaginar y claro, guitarrra, bajo y batería. Con todo esto fabrican canciones que parecen celebrar la vida, la familia, las cosas sencillas, la naturaleza, pero que tampoco huyen de la introspección, que parecen buscar la armonía, con un leve toque cósmico o espiritual, (no en vano, por ahí aparece la palabra cuaquero), surcadas por el violín, impulsadas por las palmas y los coros, recogidas por el acordeón, a las que acompañan algunas miniaturas, como la maravillosa HATEM Prayer Team, mi favorita,
Pero el viaje, lo primero que se lee en el libreto del CD es "Shall the journey begin...?", tiene más paradas valiosas desde que comienza con Choose Your Own Adventure I, hasta ver como la final Oh! Golden Sound! Oh! Golden Sound! se mimetiza con el silencio en tres largos minutos que parecen hechos para conciliar un fructífero sueño... Yo siempre me paro en A Moment Between These Two, con esos coros desbocados y esa energía contagiosa, cuando la descubra algún publicista de ese refresco que da la felicidad la estará cantando mas de medio mundo. También en Amor Fati, por ese bonito principio a ritmo de vals y por esas castañuelas, y al calorcito de Inuit Tale (Quaker Version) que parece estupenda para degustar cerquita del crepitar de unas llamas.
Así de reconfortante y acogedora es la música que hacen, o hacían, Hola A Todo El Mundo, que creo que en sus dos siguientes discos la cosa ha cambiado bastante.
Solo me queda decir que en esta ocasión fueron Loreto García Sánchez, Joshua Díaz Martínez, Ana Molina Hita, Álvaro Sanjuán del Castillo y J. Arjonilla, y que el artwork es de MDonada con su peculiar caligrafía.



lunes, 9 de junio de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XLIX)


Me enteré de la existencia de Sello Salvaje desde su nacimiento, en la Página de la Nadadora anunciaban el estreno con dos referencias en vinilo, A Ver Quién Llega Antes Al Fin de Mañana y Quema Cosas de Trisfe, en 2010. Igual fue porque comenzaron editando un par de 12" de bandas debutantes, una auténtica locura, pero recuerdo que pensé que empezaban con mucha ilusión y ganas. Me hizo gracia cuando pedí estos discos y decidieron incluirme un regalito por ser el primer pedido que les hacían desde Canarias.
El año siguiente publicaban los singles de Malcortado, en vinilo rojo, y Soledad Vélez, en blanco, y ya en 2012 vuelven a editar a Mañana con su segundo disco Se Acabó La Rabia, en esta ocasión en CD de cuidada presentación, y juntan fuerzas con Sonido Muchacho para editar un segundo single a Malcortado.
No estoy muy seguro, pero me parece que de repente todo se tuerce un poco, Mañana y Malcortado dejan de tocar, también Trisfe, de los que habían anunciado la grabación de un segundo disco. Y así, el sello se quedó sin músicos que defendiesen sus propuestas en directo, y hoy en día, si en algún sitio se venden discos, es en los conciertos de los grupos. 
Tras un año sin dar señales de vida, Sello Salvaje decide volver a la actividad, buscando nuevas bandas a las que fichar. Y así empiezan a aparecer nuevos nombres de bandas que editarán sus trabajos con ellos. En esta nueva hornada tenemos a Blusa, Kenedy, April Fool's Day, Popen y Random Walkers. Los cuatro primeros ya tienen su CD en la calle. 
Siempre abiertos de miras, y me parece que con las mismas ganas que al principio, Sello Salvaje, desde hace un tiempito ya, está de vuelta, y David Facenda, uno de sus impulsores, responde a nuestras preguntas. Agradecidos de que haya encontrado un hueco para responderlas y encantados de tenerlo por aquí.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Uno de los primeros recuerdos que tengo relacionados con la música es el de “poner” bandas sonoras cuando jugaba a los “clic” y me creía director de cine. Recuerdo perfectamente cómo rebuscaba entre las cintas de mi padre para buscar la música adecuada a cada situación de la historia a la que jugábamos. Tenía el fuerte de los Playmobil y cuando los “buenos” morían ponía “Yesterday” de The Beatles, que recuerdo que me producía mucha melancolía. Otro recuerdo, ya un poco más mayor, es cuando en las clases particulares de inglés una profesora nos puso un ejercicio “fill in the blanks” y en la clase se tenía que -además de superar con éxito el ejercicio- decidir cual era la mejor canción, “Wonderwall” de OASIS o “For Tomorrow” de Blur. Eran los años noventa y la “guerra” OASIS vs Blur llegó hasta ese punto. Por supuesto creo que fui el único de la clase que eligió la canción de Blur. Todavía estoy contento de haber elegido a Blur sobre OASIS.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
El primer disco que me compré fue “Cross Road” de Bon Jovi en 1994 -con 12 años- y me costó 2.800 pesetas en El Corte Inglés. Me lo compré por la canción “Always”, básicamente porque me la pusieron en la academia de inglés para completar las palabras y practicar así un poco el listening de cara a los exámenes. Nunca más me volví a comprar un disco de Bon Jovi.

La última salvajada... por ahora.
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Sello Salvaje?
Hemos editado hasta la fecha 13 referencias y tenemos 2 más en camino. Quizás la influencia más clara que se pueda ver en todos esos discos sea las horas que he escuchado eso que llaman “post-rock” o, como vi una vez por ahí, “indietrónica”. Me gusta mucho ese tipo de música, y creo que nuestra segunda referencia “Quema Cosas” de Trisfe (2010) muestra un poco esa línea de sonido que queríamos que tuviese cabida en Sello Salvaje. Esa línea ha continuado con “¡Toca breakbeat, perro!” de Blusa (2014). También me gusta el pop-rock, fui presa del esplendor “planetero”, y referencias como Mañana, Kenedy, Moonflower o incluso un poco Malcortado y April Fool’s Day pueden saciarme en esa vertiente. En esta última etapa del sello estamos probando nuevos sonidos, al menos para mí, como pueden ser las propuestas de Popen y Random Walkers.

¿Qué te impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
Sello Salvaje es fruto de una evolución, de algo que comenzó en 2003. Escuchar música es algo que siempre he hecho desde muy pequeño, como ya mencionaba antes, desde que jugaba a los playmobil en mi cuarto. Ese consumo de música continuó con mi walkman en los viajes de verano, con el reproductor de CD que me regalaron en mi comunión, con el discman en la biblioteca estudiando la carrera… hasta que llega internet. Entonces monté con un amigo mío una página web que se llamó espaciodenso -en honor a esa gran canción del bueno de Iván- en la que ofrecíamos las letras de las canciones de discos nacionales independientes, tipo el primero de Nacho Vegas o Niños Mutantes. Después de un año haciendo eso teníamos ganas de más, y decidimos apostar por producir conciertos en Sevilla de nuestras bandas favoritas, que por aquel entonces no venían mucho por nuestra ciudad. Maga, Panorama, Cooper, Deneuve, Standard, La Habitación Roja, El chico con la espina en el costado, Polar, The Baltic Sea, Love of Lesbian, Zico, Triángulo de Amor Bizarro, Tarik y la Fábrica de Colores… fueron experiencias a cada cual más increíble. En 2008 terminamos esta etapa de producción de conciertos con la página web de espaciodenso y tuve un parón de apenas un año y pico. Tenía mono de seguir haciendo cosas relacionadas con la música y entonces apareció la oportunidad, de mano de mi socio Alejandro Masferrer, de editar el primer disco de Mañana en 2010. Y convertirnos en un sello discográfico, hacer algo que perdurase más en el tiempo que organizar un concierto de forma puntual.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Pues la verdad es que uno se lo plantea y a veces pienso que con el dinero y el tiempo que he invertido en el sello podía ver muchos de los conciertos de mis bandas favoritas de una manera más tranquila, pero vaya, al final hay algo ahí dentro que te hace moverte y estar pensando siempre en hacer cosas nuevas, probrar, experimentar… siempre con la música.



¿Por qué se llama Sello Salvaje?
Una de las tareas más difíciles de montar el sello fue precisamente ponerle el nombre. Entre Alejandro Masferrer y yo, a principios de 2010, estuvimos manejando muchas propuestas para dar con un nombre y una imagen con la que nos sintiésemos realmente cómodos e ilusionados y así empezar con buen pie el nuevo proyecto. Creo que ya se puede desclasificar esa hoja excel en la que íbamos apuntado nombres en plan “brain storming”: Sello Cazador o Velvet Underground eran algunos de ellos. Hasta que una noche Ale llegó y me propuso Sello Salvaje y el logotipo. Un flechazo. Queríamos un nombre en castellano, que fuese diferente y que llamase la atención.

¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Es complicado medirlo realmente, depende mucho de las circunstancias y la fase en la que se encuentren las bandas que llevamos en el sello. Cuando hay lanzamiento o conciertos, pues estamos un poco a tope, y luego hay fases en las que aunque hay menos actividad de cara al exterior estamos con tareas internas de organización. Nuestra ilusión sería poder tener una dedicación a media jornada de forma estable.

¿Te reporta algún beneficio económico?
No, de momento lo que ingresamos de la actividad del sello -junto con lo que invertimos nosotros- lo estamos dedicando a editar nuevas referencias y mantener los gastos corrientes como puede ser el hosting de la web. Aunque he de confesar que un día, después de un concierto que nos salió medianamente bien, invitamos a cenar sushi a nuestras parejas :-)

Empezando la aventura con Mañana.
¿Cuáles son las satisfacciones que da?
La principal es la de conocer a gente buena que hace música, estar cerca de las bandas en las distintas fases por las que hay que pasar para poder publicar un disco y tocar en un concierto y que la gente valore ese trabajo, bien sea porque te apoya comprando discos o entradas, o simplemente porque lo ves en una sala cuando realmente hay una buena respuesta por la música por la que apostamos. También la satisfacción es compartida con las bandas cuando éstas crecen y van alcanzando metas que les hacen ilusión. Nos hace ilusión y nos da satisfacción cualquier tipo de respuesta que pueda causar la música con la que trabajamos.

¿Has sufrido decepciones?
Si, y la verdad es que de todo se aprende, incluso más cuando sufres decepciones. Creo que no sería natural que en una aventura -de cualquier ámbito- no hubiese momentos malos o decepciones. Te hace crecer y disfrutar más de los momentos buenos.

¿Te gustaría ganarte la vida con esto?
Sí, en el sentido de que pudiese seguir tomando mis propias decisiones -de forma conjunta con las bandas y sin más intereses de terceros- y que fruto de ello la actividad económica del sello fuese sostenible e incluso rentable.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Pues la verdad es que no sabría explicarlo de una manera clara, pero la verdad es que el día que no escucho música se encienden las alarmas y hay que ver qué ha podido pasar, si es que simplemente no he podido o qué ha pasado realmente. Disfruto realmente.



¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodo así?
Más que la propia repercusión del sello me gustaría que nuestras bandas tuviesen la oportunidad de que más gente las pudiesen escuchar y valorar su propuesta. Que el sello tuviese más repercusión, bueno, así quizás podríamos ayudar más a nuestras bandas, a participar en más festivales, a tener mejores condiciones para tocar o editar sus discos. Eso sí sería positivo.

Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. Las primeras referencias del sello apostaban por el vinilo, ahora parece que están más por el CD, ¿a qué se debe?, ¿hasta que punto el formato es importante para ti?
Mi formato favorito para disfrutar del proceso de compra, para disfrutar del diseño de las portadas, para leer las letras, y para escuchar la música en casa es el vinilo. En cuanto salgo por la puerta estoy con Spotify en el iPhone. En Sello Salvaje siempre queremos apostar por hacer que las ediciones sean lo más cuidadas y personalizadas posibles y nos encanta editar en vinilo, pero algunas veces no podemos hacerlo y tenemos que apañarnos con lo que tenemos.

Puesto salvaje.
Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
La segunda referencia que editamos en el sello, “Quema cosas” de Trisfe (2010), que tuvieron el detalle de darme las gracias en los agradecimientos del disco. Un detalle que no me esperaba, y de momento el único hasta la fecha. Aunque es cierto que recientemente Blusa bautizó su primer single con mi apellido, “Facenda”. ¡Otra sorpresa!

¿Tienes alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Para después de verano vamos a publicar el primer disco de “Random Walkers”. Ya está grabado y la verdad es que tienen un tema en concreto al que estoy enganchado y no veo el día en el que tenga el mástering definitivo para poder disfrutarlo a pleno rendimiento.

¿Qué más hace Sello Salvaje además de editar discos?
Ofrecemos más servicios a nuestras bandas y al resto de bandas que estén interesadas de forma puntual, como pueden ser el trabajo de editorial, comunicación, producción de conciertos, diseño gráfico, asesoramiento legal… todo gira hacia las necesidades que tiene una banda o un artista emergente que quiera publicar un disco.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Yo en este punto quizás de la nota, porque no se tocar ningún instrumento, ni pintar y apenas ni colorear. Yo vengo del mundo de la consultoría de negocio, mi formación es la de administración de empresas. Y en Sello Salvaje consigo unir dos ámbitos que me gustan mucho como son la empresa y la música. Actualmente el equipo salvaje lo conforma, como ya comenté antes, Alejandro Masferrer -diseñador gráfico- y Javier Rodríguez-Varo -abogado-, sin olvidarnos de la ayuda de nuestro amigo Guillermo Alvah -periodista y buen músico-.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Pues me gustaría que la hiciese Luis Fernández, de Sonido Muchacho. Un sello al que admiramos bastante.

Puedes saber más de Sello Salvaje y seguir sus novedades aquí, y escuchar sus referencias y comprarlas aquí.

domingo, 8 de junio de 2014

50000 visitas. Fiesta De Los Maniquies

Nos gustan los números, nos gusta llevar un año y medio haciendo este blog, nos gusta que 353 personas hayan marcado que les gusta nuestra página en facebook, nos gusta que la lista de proyectos musicales que tiene usted a su derecha vaya por 143 nombres, nos gusta que por la izquierda haya 48 nombres de sellos discográficos que han contestado a nuestras preguntas, nos gusta que vayamos por 333 entradas publicadas con esta, pero lo que más nos gusta es que el contador de visitas del blog vaya creciendo, que ustedes se entretengan un rato y lean lo que escribimos. Bueno hay otras cosas que nos gusta más, son que escuchen las canciones que ponemos y que compren discos.
Por el camino hemos hecho unos cuantos amigos y conocido a mucha gente a la que admiramos. Así que hoy, en este rinconcito de Fuerteventura estamos otra vez de fiesta. De fiesta tranquila, que estamos algo cansados, así que con ustedes Fiesta De Los Maniquies de Golpes Bajos.
Gracias a todo el mundo.

sábado, 7 de junio de 2014

(Creo que) veo una escena (II) Exploradores espaciales.


Desde hace poco soy amigo, por el facebook claro, de Ernesto Avelino, mitad de Fasenuova. En este corto espacio de tiempo he podido observar su pasión por la carrera espacial y todo ese universo que rodea a nuestro diminuto planeta. Va compartiendo fotos alucinantes, como esta que tenemos aquí arriba, a la vez que cuenta un poco de qué va la cosa. Pues esas fotos, junto con la aparición hace poco del sello Verlag System, alguna sorpresa encontrada en el bandcamp de Contubernio Records y algunos nombres que han ido apareciendo fruto de colaboraciones entre unos y otros me han hecho pensar "esta gente está montando una escena y nadie nos ha dicho nada". Con ustedes unos cuantos proyectos que exploran el cosmos.

We Are The Hunters: We Are The Hunters son Sentrionaut y Synthembryo, y sus primeras señales de vida me llegaron en 2013 con el EP Deprogramming Cathedrals y por su excelente colaboración junto con Michel Des Airlines. A partir de entonces no han cesado en su actividad que nos ha traido en ese mismo año un CD compartido con Hölograma, otro con Odyssey,  y su primer LP, de título Outerspace Moments, editado por Burka For Everybody y Verlag System. Ya en este 2014 apareció otro CD, en este caso compartido con Synth Alíen, y dentro de muy poquito tendremos un vinilo compartido con Mynationshit editado por Gradual Hate Records.



Holögrama: Hölograma es Cráneo Prisma, un tipo que no para de producir material sonoro bajo diversos alias, tales como Cráneo, Heil Merkel o Gringodélico. Con Holögrama parece que inició sus exploraciones en 2012 con una cinta de idéntico título editada por Polze De La Mort. Además de la anterior, en su bandcamp hay unas cuantas referencias fechadas en 2013, Cobra Kai EP, Casa De Espíritus, Viajes y un tema suelto llamado Amalthea. También está el CD compartido con We Are The Hunters claro, que tuvo edición física a cargo de Green Cosmos Editions. Este 2014 presentó Waves en una bonita edición manufacturada.



Dekatron II: Dekatron II son Sentrionaut y Michel Des Airlines, es decir, la mitad de We Are The Hunters y Miguel A. Ruiz, músico de dilatada trayectoria, hay noticias de él que datan de 1986, y también numerosos alias. Quizás el mas conocido sea el de Orfeon Gagarin, pero también ha sido Exhaustor, Funeral Souvenir y Ventral Metaphor. También participó en Técnica Material junto a Luis Mesa. Pues bien, Dekatron II acaban de anunciar el comienzo de sus actividades con el lanzamiento de un disco homónimo editado entre Geometrik y Verlag System.



<default>: <default> son Teresa Barba, Miguel Calvo-Rubio, Fernando Sánchez, Iker Fernández de Pinedo, Pedro Fidalgo y Alberto Fidalgo. Ellos dicen que son un proyecto orientado a la creación en general, música electrónica experimental, vídeo, fotografía, libertad creativa en definitiva. Cuentan con Space Station 03, un live grabado el 22-02-2014 en Madrid y que ha puesto en circulación Contubernio Records. Nada más he encontrado de este colectivo, salvo que Pedro también anda metido en Muerte Solar, proyecto del que por ahora sólo se puede encontrar un vídeo, pero para el que se anuncian novedades pronto. Tiene muy buena pinta.



MKM: MKM son Lluis Forner, Paco Gómez y Juan Ángel Gómez, la primera vez que oí hablar de ellos fue cuando Polígono Hindú Astral anunciaban que habían estado colaborando con ellos y con U.H.F. para un proyecto que llevaría por nombre Expedición Anartica. En su bandcamp aparecen tres referencias, todas de este año, Interkosmos, del que dicen que es un adelanto de su próximo CD pero que creo que ya no va a ser así, Live At Magazine grabado en directo en la sala valenciana, y Ad Astra Per Aspera, que ha sido editado en vinilo por Verlag System hace unas cuantas semanas.



Hacia Las Rocas Imantadas: Hacia Las Rocas Imantadas no estoy seguro si son David Bailón y Miguel Castro porque ellos se definen como un colectivo formado por varios artistas y músicos, pero por ahí he leído que el proyecto surgió de las mentes de estas dos personas. Parece que su creación se remonta a 2013, pero ha sido este año en el que ha aparecido sus primeras cuatro canciones bajo el título de Noray EP. Ahora andan enfrascados en un proyecto audiovisual de título La Deriva Continental, y anteriormente habían colaborado en el book trailer del libro Después De La Tormenta, obra del propio David Bailón.



Bueno, pues hasta aquí esta entrada de exploradores espaciales, espero que les haya gustado el viaje.