jueves, 30 de octubre de 2014

Los Federales - Los Federales (Musagre Tapes 2011)

Hoy intentaremos arrojar algo de luz sobre Los Federales, esa pareja de seres que han dado pie a una de las leyendas urbanas que mas ha impactado a la sociedad de Occidente. Cuenta la leyenda que aparecen cuando ya ha caído el sol para ofrecer noches de excesos y rocanrol a los afortunados que se cruzan en su camino.
Yo no la creía hasta que, aun siendo joven, me topé con estas criaturas. La cosa ocurrió así, estando de marcha con El Flaco por ese sur de Tenerife, mientras andábamos medio apartados, fumando tranquilamente, sentimos la presencia de dos mujeres de otro planeta, que en spanglish nos preguntaron si las invitábamos. Of course, fue nuestra respuesta, al rato, junto con ellas entramos en aquella discoteca próxima a la playa que se llamaba Metrópolis. De inmediato una de ellas se acercó al DJ, lo agarró por la pechera y me pareció que le dio algo. El ritmo de la noche y la samba da bahía cesaron y comenzó a sonar rock animal, un auténtico disparate de electricidad, ritmo inapelable, coros a pleno pulmón y letras indescifrables. Después de unos cuantos dancings en el centro de la pista y de algunas copas que invitamos nosotros, volvimos a salir para fabricar un par mas de cigarritos sin filtro y fue durante ese momento cuando se desveló su verdadera identidad, policía de inmigración de los USA, nos mostraron los carnets que así lo constataban. La espiral de dancings, copas y fumeque en la que entramos fue apoteósica, quemando la pista de baile, agotando completamente nuestras energías y reservas monetarias. Luego, cuando las ordenanzas municipales indicaban que era la hora de cerrar el local, las federales fueron al baño y desaparecieron para siempre, dejando en mi memoria una de las noches mas estrambótica que he vivido. Nosotros volvimos al mismo lugar en días sucesivos con la esperanza de volver a encontrarlas, pero no hubo forma. Nunca mas supimos de aquella pareja de federales, ni pudimos mostrar a nuestros amigos la más mínima prueba de que aquella noche había sucedido, incluso El Flaco, con el paso de los días dudaba si realmente había ocurrido, y hoy por hoy, dice no recordar nada y rehuye el tema.
Pero mi obcecación por aquella pareja perduró en el tiempo, aunque todas mis investigaciones fuesen infructuosas... hasta hace unos años.
Según la información a la tuve acceso, me reservo las fuentes, reaparecieron en Alicante, no se sabe bien en que fecha, esta vez en forma de varonil dúo musical bajo los alias de el que aporrea y el que ensucia. Dieron unos cuantos conciertos por la zona, casi sin avisar, quemando y arrasando los garitos que les abrían sus puertas, congregando a una legión de fieles que pateaban las ciudad noche tras noche con la esperanza de toparse con uno de sus imprevistos shows. Tal fue la vorágine de caos y destrucción que crearon a su paso, que Sonia Castedo, la alcaldesa alicantina decidió echar el cierre al ocio nocturno de la ciudad. Los Federales volvieron a desaparecer, otra vez sin dejar rastro, y dejando huérfanos de rock salvaje a los alicantinos. En esta ocasión si tuvimos la suerte de que un tal José Pazos pudiera capturar una prueba de su existencia, un registro sonoro de quince minutos, obtenido no se sabe muy bien dónde ni cómo, en el que se puede apreciar claramente la potencia destructiva de sus composiciones a la vez que entender la adicción que causa su música. Ante la presión de las instituciones por encubrir su existencia, solo se pudieron difundir 22 copias de estas grabaciones de manera casi clandestina, antes de que tuvieran lugar los borrados de mente colectivos, y la incautación y posterior incineración de los registros originales. También pusieron a trabajar a todos los medios de comunicación a su disposición para tratar de confundir los pocos recuerdos residuales que permanecieron en algunas mentes con los de un trío de morenas...
Pero yo, que sigo obsesionado con su existencia y con la necesidad de volver a vivir el desenfreno de una noche de fiesta salvaje a su lado, tengo evidencias de que ahora están en Jamaica. He leído la letra pequeña.



lunes, 27 de octubre de 2014

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XXXVII)


·Y· - The Dance Of The Illusion (Burka For Everybody 2014)
·Y·, apóstoles de la disciplina inglesa años 80, en pleno thatcherismo, trajes de vinilo, bien ajustados pero flexibles. Caricias, azotes electrónicos, objetos punzantes, ama y esclavo mientras se desmantela el tejido industrial. Estancias frías, paredes vacías, sin rastro de la luz del sol, castigo pactado en las mazmorras del amor. Cuatro canciones en vinilo de 12" pulgadas, para que haya espacio para el ensañamiento. Así da (mucho) gusto.

·Y· - The Muse / Fun, Fun, Fun (Autoeditado 2014)
Además ·Y· no pierden las buenas costumbres y por segunda vez acompañan su lanzamiento en formato largo con un single autoeditado por el propio grupo. En esta ocasión lo empaquetan con muy buen gusto y planchan dos temazos, un original y una versión de Big Boys, que inciden en lo que hablábamos en el parrafo de arriba. Por si no habíamos tenido bastante, aquí el postre, ya para relamerse.

Balcanes - Plataforma / Autopista (Discos Humeantes 2014)
Single en el que es imposible antes de ponerlo distinguir cual es cada cara. Ruleta rusa con pistola de dos tiros y dos balas en el cargador. Siempre toca premio, ya sea por el lado de Autopista, con esa masa de ruido alquitranado y mal asfaltado que no lleva a ningún sitio humanamente sano, o ya sea por la cara de Plataforma donde se golpean pollas contra el suelo y se ve brotar la sangre. Esto tiene más benceno, polonio y amoniaco que un cartón de cigarros. Estupendo para enchufártelo en vena.

Bananas - Litio A 6m Bajo Tierra (Gram 13 2002)
Si para mí el nacimiento del sello Alehop en 1993 marca el año 0 del underground que decide vivir al margen de la SGAE, los derechos de autor y esas cosas, Bananas son el eslabón perdido que conecta dos generaciones. Alguno de sus componentes participó en la última etapa de Jugos Lixiviados y como se pudo ver en su reciente reunión, no hubo quien no los señalase como las madres del cordero. Dead Moon Records rescató unas cuantas copias de esta joyita y tuvo el buen gusto y la honestidad de venderlas a precio normal. No nos pudimos resistir.

Blusa - ¡Toca Breakbeat, Perro! (Sello Salvaje 2014)
Rock instrumental desarrollado con autoridad. Estupenda y sugerente portada de lo que parece un balneario invadido por la maleza. Y aunque escuchando el disco en algún momento pueda parecer que más bien nos estemos abriendo paso a machetazos por la selva de Camboya, sí se palpa en la música esa sensación de aventura y misterio que puede acompañar una incursión en un lugar así, donde es fácil encontrar rincones donde disfrutar serenamente y otros donde lo que se impone es echar un polvo. Magnifica la final Blowjob.

Antiguo Régimen - Política De Tierra Quemada (Discos Humeantes / Flexi Discos / Burka For Everybody 2014)
Quizás una de los mejores títulos que ha tenido un disco últimamente, dialécticamente violento y musicalmente asentado en las sombras de los ochenta. Debe ser por la portada, pero cada vez que lo pongo me acuerdo de Torreciudad, ese megalítico templo del Opus al que me llevaron de pequeño mis padres un par de veces cuando vivíamos en Huesca. Los rumores hablan de pasadizos en los sótanos, un búnker, submarinos, largos túneles, azules misteriosos en las aguas del pantano, un Cristo de oro... Si algún día vuelvo a ir, llevaré este disco en los auriculares.

Uzumaki - Uzumaki (PORNO / Boston Pizza Records 2014)
Uzumaki, dos humanos y una máquina que pasean pon Redondela y Porriño para inspirarse. Y de ahí salen letras emparentadas con las de El Desvän Del Macho y con las de El Columpio Asesino en su mejor momento. En lo musical, rock aplastante, furioso y desquiciado. De dientes apretados, ideal para equilibrar los cuatro humores del cuerpo, a saber, bilis, flema, sangre y bilis negra. Y unas cuantas canciones que no paran de girar en mi cabeza, en forma de espiral, claro.

Zephyr Lake - (Boston Pizza Records 2014)
Viernes 13, sexta parte. Unos incautos desentierran el cuerpo de Jason y le clavan una barra de metal. Un rayo que cae sobre ella hace el resto y nuestro asesino en serie favorito vuelve con mas ganas de sangre. Algo así hacen Zephyr Lake con el noise-rock de los 90, le inyectan electricidad malsana y lo devuelven a la vida fresco como una lechuga, con ganas de guerra y con tremenda pegada. Envuelto en bonita caja gigante.

Familia Real - Familia Real (Los '80 Pasan Factura 2014)
Antes de la llegada de internet Familia Real eran para mi una especie de leyenda, el grupo anterior de los Ataúd Vacante. Alguien me contó que en aquella época Silver se había cortado las venas sobre el escenario de lo que luego se llamaría el Ringo Starr. Este año, a la vez que se celebraban los 30 años de Ataúd, el propio Silver y Pistol reactivan la banda para grabar estos 10 temas de su antiguo repertorio. Cuentan con Endika, el bajista original, y Fafe, también en Ataúd Vacante, sustituye al fallecido Domi. Nunca había oído estas canciones, pero ellos ponen los puntos sobre las íes desde el comienzo del disco: "Somos cuatro lajas" haciendo punk y lo que haga falta, sonando frescos y rescatando unas canciones que merecían esta oportunidad como poco.

Conemrad - Ska Revisited (Los '80 Pasan Factura 2014)
Los 10 o 12 años que van desde que empezamos a salir por La Laguna, cuando El Quijote funcionaba con la persiana a medio bajar, hasta que terminábamos las marchas al ladito de casa, en el Ruta 66, son los que estuvo en activo Conemrad. De las mejores bandas que tuvimos en la isla tropezando, como casi todas las de esta tierra, en la insularidad. Regraban ahora once temas de su etapa ska-hardcore, como dirían los Kortatu, y al que más y al que menos se le pone una sonrisa en la cara porque todo el que se ha movido alrededor del rock en estas islas tiene algún recuerdo marcado por estas canciones. Yo no les perdono que hayan dejado fuera Solo Caer. Acompañado de un documental con muchas caras familiares de tipos, que nosotros, algo mas pequeños que ellos, admirábamos desde nuestra queridos bloques de Princesa Iballa.

lunes, 13 de octubre de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LVII)


Hoy tenemos con nosotros a Ruptura Records, una pequeña discográfica especializada en el metal más extremo, oscuro y dañino que uno se puede echar a la cara. No sé si primero fue el sello o la tienda web, en la que manejan cientos de referencias.
Según mis investigaciones, hasta ahora han editado seis referencias, la primera de 2004. Después de estrenarse con Extreme Violent Art de Profundis Tenebrarum no volvieron a ponerse manos a la obra hasta el año pasado. Desde entonces hasta ahora han tenido tiempo de sumarse a la celebración del décimo aniversario de Foscor, editar el debut de los canarios Supremative, reeditar a los bolivianos Kulto Maldito y poner en circulación dos directos, uno de los americanos NunSlaughter grabado en Finlandia y otro de Profundis Tenebrarum grabado en 2010.
Satanismo, caos, death metal, black metal, también he leído por ahí war metal, en fin... ni más ni menos que el infierno encapsulado en cintas de cassette de tirada limitada, y algún vinilo.
Hoy está con nosotros la persona que oficia desde este altar de los sacrificios que es Ruptura Records, aquí les dejamos sus respuestas y algunas muestras sónicas. Solo nos queda agradecerle su participación.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Recuerdo ir a Nusico (pre makro) y que mi padre me comprase el “Seventh Son..” de IRON MAIDEN en cinta, que conserva todavía mi hermano.

Hay discos
¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Mi primera cassette original fue el Seventh Son de Maiden, la segunda el Powerslave del los mismos y mi primer vinilo uno de Skalope... allá por el 93 o 94, disco que no me gusta mucho, por cierto.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Ruptura Records?
Motivaciones e influencias muchas, pero principalmente sellos como Earache (primera época), Peaceville, Nuclear Blast (primera época), Manic Ears, In Your Face Records… También me gusta la independencia y el buen hacer de sellos como Dischord o Alternative Tentacles.

¿Qué te impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
Uff, realmente no lo sé... pasión por el formato, ganas de dejar un legado en forma de ediciones…

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
A mi, jejé.



¿Por qué se llama Ruptura Records?
Porque antes me dedicaba a otras cosas y quería romper con todo eso... por eso Ruptura.

¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Realmente todas las que puedo... muchas, muchas, muchas.

Foscor, celebrando 10 años.
¿Te reporta algún beneficio económico?
Las ediciones en cinta ningun beneficio, con suerte no pierdes dinero.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Me gusta ver como después de tantos mails y de trabajo sale tu edición, es como un hijo, jejé.

¿Has sufrido decepciones?
Unas cuantas, pero son cosas del oficio.

¿Te gustaría ganarte la vida con esto?
Realmente solo de editar vinilos y cintas seria muy difícil vivir a corto plazo, pero si... solo de editar, no estaría mal vivir de ello.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Supongo que la veo como a un amigo que siempre te acompaña y no te falla , como una forma de vida.



¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodo así?
Me gustaría no dar abasto, jejé.

Supremative, black metal entre nosotros
Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. Por lo que he visto, las ediciones de Ruptura alternan vinilo y cassette, ¿cómo eliges el formato de cada edición?, ¿hasta que punto el formato es importante para ti?
El vinilo es lo más bonito, más fetiche, aunque lo que más uso son las cassettes. El formato para mi lo es todo, buena presentación, bonita hoja interior...

Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
Todas, cada una tiene su momento.

¿Tienes alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
De momento aumentar nuestro catalogo de venta online lleno de novedades y de discos descatalogados.

¿Qué más hace Ruptura Records además de editar discos?
Por ejemplo tenemos un catalogo lleno de cientos de discos, ya sean novedades o de segunda mano... música independiente en general, principalmente metal extremo, aunque no exclusivamente.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Con Ruptura ya tengo diversión para muchos años…

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
No es un sello exactamente, es una tienda de discos especializada en música negra que se llama SPLENDINI (antes Discos Mardigras), tiene una actitud más underground y autentica que muchos sellos ……..

Puedes encontrar las ediciones de Ruptura Records y muchos discos más aquí, y oír alguna canción de su catálogo aquí.

viernes, 10 de octubre de 2014

Goodbye Planet - Su Traje Señor (Munster Records 1996)

Antes del verano, escuchando Poomse Vs The Kingdom Of Death, el segundo, y por ahora, ultimo disco de Poomse, me acordé de este disco. Y luego, por extensión, me puse a pensar en Ben Thirkettle, Andy Jarman y Steven Munar. Tres británicos que participaron intensamente de la explosión indie de los noventa en este país. Ben, al frente de Goodbye Planet, Andy con Strange Fruit y Steven con The Tea Servants. Curiosamente ninguno de los tres grupos alcanzó la repercusión que sí consiguieron otros grupos de este país cantando en un inglés mas macarrónico, aun haciendo discos notables. Los dos últimos siguen en activo por estos lares, Andy con Southern Art Society, y Steven con Steven Munar & The Miracle Band y también con un nuevo proyecto llamado Laurel Street. Pero de Ben nunca más había sabido hasta hoy mismo, que me use a investigar un poco.
El disco que hoy nos ocupa vino precedido por tres singles, los dos primeros salieron un año antes, en 1995, y aquí se recuperan sus caras A, Goodbye Planet Earth y End Of Century Club. El tercero ya fue publicado como antesala de este disco y llevaba por tema titular Anaesthetic.
Desde sus inicios Munster Records había demostrado que en su catálogo primaba la calidad por encima de tendencias o escenas, siendo uno de los motores que contribuyó a hacer visible el subsuelo musical de este país, editando a algunos de los grupos que protagonizaron aquellos años de ajetreo. Estuvo en todos los frentes, en el de las guitarras distorsionadas sobre canciones pop con Penelope Trip y Parkinson D.C., en el del pop en todas sus acepciones, sixty con Los Potros, pluscuamperfecto con Los Valendas, y rozando la americana con The Pribata Idaho. En la actualización del garage con La Secta, en el frente de los excéntricos que no había donde meterlos con Patrullero Mancuso, y hasta en el del punk de altísimas cotas de anarquía sónica con Cerebros Exprimidos.
Y entre toda esa marabunta de sonidos emerge esta joya atemporal, que tiraba por la calle del medio, con vocación de clásico, y que se impregnó bien poco del sonido que imperaba en la época. Son doce canciones bien bonitas que andan sobradas de elegancia y personalidad. Piezas apasionantes, cantadas con el corazón... y una gran voz, y tocadas con el estómago. Dejan estas canciones, que suelen comenzar con delicados versos y prístina serenidad, la sensación de que estaban pensadas para ser tocadas con traje y corbata, pero que en algún momento, durante su ejecución, fueron ellas las que tomaron el mando y llevaron a los músicos a su terreno, les obligaron aflojarse el nudo de la garganta, y a inyectarles furia eléctrica, brío y algún que otro desvarío.
El conjunto queda estupendo, bien cohesionado, pero sorteando ese peligro de tener la sensación de estar oyendo muchas veces la misma canción. Me parece que el excelente secuenciado ayuda, con las canciones en alguna ocasión pisándose los talones, pero sin que ninguno de los temas pierda su personalidad y no sea perfectamente reconocible.
Bonito traje, si señor, para no quitarse de encima en mucho tiempo, no pasa de moda.
En esta ocasión Goodbye Planet fueron Ben Thirkettle, Salvador Martín y Juan Luis Miranda, y contaron con la ayuda puntual de Ricardo del Castillo.



miércoles, 8 de octubre de 2014

Pumuky - El Bosque En Llamas (Jabalina Música 2009)

En el país de los sueños se escribe sin manos
jamás he visto una cara más bonita que la tuya,
esta noche me han cosido a tiros
he oído tus gritos, he soñado contigo.
Y hemos resucitado
en el país de los sueños
con los labios pegados
como caramelo caliente
para siempre…
No son versos que aparezcan en este disco pero si podía ser la canción que silba el viento mientras atraviesa este bosque en llamas de Pumuky. Sueños en los que ocurren historias reales, brumas que esconden amores secretos, árboles milenarios que fueron testigos de las historias que ahora son leyendas, manadas de lobos que aúllan rumores a la luna, mundos pasados que amaban y sufrían igual que lo hacemos ahora.
En casa ya estábamos al tanto del buen hacer de Pumuky. Los reyes, sin que nadie se lo pidiera, nos habían traído Los Exploradores Perdidos, su anterior EP,  hacía unos años. Antes no los conocíamos, pero el estupendo artwork que lo contenía ya nos puso en buena predisposición. Había dos canciones maravillosas entre las cinco que contenía.
Así que cuando nos adentramos por primera vez en este bosque, conocíamos muy bien ya una pequeña parte de su paisaje. Andábamos enamorados del rincón donde surgió El Eléctrico Romance De Lev Termen Y La Diva Del Éter desde que nos hablaron de él los exploradores perdidos, y Si Desaparezco había llegado a nuestros oídos como advertencia escalofriante meses antes de adentrarnos por completo entre la foresta.
A pesar de esto, la sorpresa en nuestra primera incursión completa fue grande. A los lugares ya conocidos, siendo muy exigentes, los igualaban en belleza al menos otros cinco que encontramos en nuestro devenir, sin menospreciar el resto del paseo. La capacidad del conjunto para hacerte sentir en un rarísimo lugar no tan diferente del que habitas día a día, Pumuky juega a la perfección con el binomio realidad-extrañamiento, hace que cada visita a este lugar se convierta en un viaje único, siempre íntimo, en el que la brújula es tu estado de ánimo y tus pensamientos, perezosos, se dejan enredar por las preciosas palabras que guían el camino. Visita obligada, que ahora, por su quinto aniversario, se reedita en vinilo.
En esta ocasión Pumuky fueron Jair Ramírez, Noé Ramírez, Nacho Yoldi, Tomás García, Vicente Rosati y David Giménez. Además colaboraron Abraham Boba, Pepo Márquez, Marina Gómez Carruthers, Dario Sánchez Palma, Nayra De La Cruz y Arturo Vaquero.




lunes, 6 de octubre de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LVI)


Eating Shit Records, otro de esos sellos que acabo de descubrir gracias a esta sección. Como cada vez que ocurre esto donde primero voy a mirar es en discogs. En esta web aparecen listadas solo nueve de las casi treinta referencias que han editado. Pocos nombres son los que me suenan, y a los que conocía es desde hace bien poco, concretamente desde que pasó por esta sección Inxausti Records, sello con el que han realizado varias coediciones. Poco más se puede encontrar por ahí de Eating Shit, que no tiene web, ni bandcamp ni nada que se le parezca.
Entre los nombres que no me son del todo extraños y a los que antes de esta noche ya les había echado alguna escucha están Mind Crash, Lagonsales, Crash y Rot, con su flamante diez pulgadas Puc, Però No Vull. Por parte de los que no conocía hasta ahora mismito unas cuantas buenas sorpresas, como Lastrick, The Holy Buttons, Adrenalized y Blowfuse.
Al final me he tirado un buen rato de aquí para allá viendo vídeos y escuchando canciones, con una gran sonrisa en la cara porque el menú que nos trae este sello está repleto de punk y hardcore, parece que bastante ligado a toda la movida del skate. Alucinante el video de Ripping Out de Blowfuse en directo con parte del público enseñando orgullosos sus tablas. Y así llevo un rato pensando en aquellas cintas de VHS que veía con Javier Aguilar mientras no paraba de hablarme de Tony Hawk, Steve Caballero, Stacy Peralta, la Bones Brigade, los trackers ultralight y todo aquello, que según me contaba un chiquillo que vi patinando el otro día, todavía  "mola, pero es la vieja escuela".
Lo único que me queda por decir, antes de ponerme más sentimental, es que las referencias de Eating Shit que he podido saborear esta noche, al menos parcialmente, me han dejado con un estupendo sabor de boca. Habrá que ponerse a indagar en las que todavía no conozco. Ahora es el turno de Olivier, la persona que está a los fogones de este sello y al que ha sido un placer tener por aquí. Muchas gracias por contestar a nuestras preguntas.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Recuerdo que cuando era pequeño, me sentaba en el orinal a hacer mis necesidades, llegaba justo a lo que seria la pared de la bañera. Hacia ver que tocaba el piano y cantaba al ritmo que mis pedos salían del culo.....

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Un K7 de los Nofx "Ribbed"

Menú degustación
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Eating Shit Records?
El punk y el hardcore de los 80 y 90. Fat Wrech es una buena inspiración.

¿Qué te impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
Tenia una banda con unos amigos de mi pueblo, nadie nos ayudo, nadie nos hizo caso..... después de unos 5 años nos cansamos y lo dejamos.
Visto las carencias de ayudas que había en el genero, decidí comenzar a ayudar a los grupos que me gustaban y no tenían ayuda de ningún tipo, así empezó todo en 2004 con el lanzamiento de un recopilatorio llamado "Politicians Fucking Idiots" y sorprendentemente ya llevamos cerca de 30 ediciones y este mes de noviembre celebramos nuestro décimo aniversario.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Una persona que siente pasión e ilusión por la música y que pese a todas las dificultades e inconvenientes la ama, la vive y la disfruta.



¿Por qué se llama Eating Shit Records?
Si traducimos es Comiendo mierda, viene de la expresión "no te comes una mierda". En nuestra casa calentaremos bien el horno para sacar un buen plato lleno de ella, y al menos podrás comerte una, ¡la nuestra!

¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Actualmente muy pocos minutos.....

¿Te reporta algún beneficio económico?
En buena compañía
Mas bien me reporta perdidas..... jaajjjja


¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Ver como grupos por los que nadie daba un duro por ellos se van haciendo un hueco gracias a su actitud, trabajo, ilusión y esfuerzo.

¿Has sufrido decepciones?
Muchas, hay mucha gente y pocas personas......

¿Te gustaría ganarte la vida con esto?
La vida me la gano trabajando y esto me lo tomo mas bien como hobby, si fuera un trabajo hace tiempo que hubiera bajado la persiana. Eso si, es un hobby caro...!! jajjja

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Es mi vida. Sin ella, hace tiempo que hubiera muerto.....



¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodo así?
No me lo he planteado nunca, estamos muy cómodos en el "underground" o como digo yo, en el "under underground". No hemos creado el sello para lucrarnos ni tampoco para que nos reconozcan o nos den un aplauso.

Buena mierda.
Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. Por lo que he visto, las ediciones de Eating Shit han sido en CD y vinilo, ¿hasta que punto el formato es importante para ti?
Actualmente el formato es importante pero el sonido lo es todo!!

Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
Todas tienes ese algo especial, pasión, esfuerzo, dedicación!

¿Tienes alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
En breve vamos a intentar digitalizar prácticamente todas nuestras ediciones para distribuir a nivel global todas nuestras referencias digitalizadas a traves de la red.

¿Qué más hace Eating Shit Records además de editar discos?
Organizamos conciertos por nuestra zona, ayudando a grupos como buenamente podemos a sufragar sus gastos en comida, alojamiento y gasolina.
Me gusta pasearme con mi vespa del año 80 y sentir el viento fresco en la cara.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Actualmente estoy tocando con los Rot (grupo de hardcore punk de la comarca del Ampurdan en la provincia de Girona). Hace algunos meses sacamos nuestro primer largo titulado "Puc, però no vull" editado en vinilo 10 pulgadas.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
A Tupatutupa records o a Old Kids Brigade.

Gracias a Inxausti records por sugerirnos y gracias a ti y a tu blog por la entrevista y por el trabajo hecho.

Lo  mas cerca que puedes estar de Eating Shit Records en la web es en su facebook.

jueves, 2 de octubre de 2014

Manta Ray - Torres De Electricidad (Acuarela Discos 2006)

Desde aquel lejano Squezme! EP de debut, que siempre tendré como hermano del Kabuki Village EP de Yellow Finn, hasta este Torres De Electricidad transcurrieron 12 años, o un poco más, en los que Manta Ray se hicieron grandes. En este tiempo esperanzaron con su álbum de debut, en el que practicaban un sonido inédito por estos lares al que pronto dieron esquinazo, y con cada nuevo paso repitieron estrategia, ir abriendo nuevas puertas a su forma de expresarse. Colaboraron, o compartieron disco, según el caso, con Diabologum, Corcobado y Schwarz, recrearon sus bandas sonoras favoritas para el Festival de Cine de Gijón, e incluso algunos de sus componentes atacaron proyectos paralelos como Viva Las Vegas. Y casi al final llegó este disco, que quedó como su testamento musical, pues se separaron dos años después sin darle continuidad.
Yo fui de aquellos que quedaron capturados con su primer disco largo y que no comprendieron bien el siguiente paso. La reconciliación vino con la gira de Esperanza, que los trajo hasta La Laguna, donde dieron un concierto demoledor. Aún así, no compré este disco en su día sino cuando ya el grupo se había separado, y la sorpresa al escucharlo fue grande.
Muy alto volaron Manta Ray en este Torres De Electricidad. Sin renunciar a esos largos desarrollos instrumentales que llevaban años manejando, en esta ocasión deciden incrustarlos en cada una de las pistas de este disco de manera que no se resintiera en absoluto la percepción de que estamos ante un disco de canciones. A esto ayuda, y mucho, la opción de aprovechar al máximo las posibilidades de la voz de José Luis, quizás la mejor, o por lo menos una de las más expresivas y personales, que dio el indie de los noventa.
Si como tengo ahora la impresión, aunque hace muchísimos años que no los escucho, es cierto que en los discos que vinieron después de su debut optaron por diluir el concepto tradicional de canción en favor de un magma instrumental casi continuo, este último disco es un poco la vuelta al punto de partida.
Refuerza esta sensación el final del disco con la canción que le da título, donde repiten "vayamos al patio a jugar / con las torres de electricidad", recordando quizás cuando eran jóvenes y empezaron con esto, seguramente con la única intención de eso, de jugar con la electricidad.
Claro que esta vuelta a los orígenes es con las maletas llenas de sabiduría, que bien le sientan los vientos a este disco, y mucha seguridad, con la sensación de que el camino les ha hecho maestros en su oficio, no hay que ver más que la trayectoria posterior de cada músico, y con la convicción de que el resultado mostrado tras tantos años de viaje difícilmente puede ser mejor.
En esta ocasión Manta Ray fueron José Luis García, Nacho Álvarez, Frank Rudow y Xabel Vegas.