martes, 22 de diciembre de 2015

Felpudo Tos - Tos Felpudo (Subterráneo Records 1998)

Alberto Serrano se desparrama.
Volvemos hoy con nuestra sección favorita de este, nuestro pequeño blog que solo habla de discos que molan. Sí, toca otra vez Artista Invitado y en esta ocasión tenemos con nosotros a Alberto Serrano, mitad del dúo Césped De Verdad, formación que completa Blanca Pomet a la batería y voces. Alberto se encarga de la guitarra, el kaossilator, los loops y también las voces. Para Blanca esta es su primera aventura musical, Alberto si había empuñado la guitarra en alguna banda formada por amigos. Como Césped De Verdad empezaron en 2012 o 2013, año en que grabaron y publicaron su primera demo. Hace unos meses llegó el turno de su primer LP, titulado como el nombre del grupo y editado por Repetidor Disc en bonito vinilo.
Después de proponerle participar en esta sección, me puse a pensar en cuál sería la proposición que le haríamos desde este blog. Y andaba yo perfilando la lista, en la que ya estaban Granero Responde Ovejas de Fitzcarraldo e Interground de R.C.Druids, dos discos de su tierra que me parece a mi que todo el mundo debería conocer, cuando él se me adelantó. Me apetece hacerlo de Felpudo Tos y su primer disco, me dijo. Y nosotros, que no solemos llevar la contraria a nuestros invitados, aceptamos encantados. Así que aquí estamos, Alberto y yo, escribiendo cada uno por su cuenta de este artefacto titulado Tos Felpudo, y juntando ahora nuestros dos textos para todo aquel que los quiera leer.

Alberto dice:
Siempre he pensado que el nombre de Felpudo Tos es la hostia de impactante, muy eufónico. La conjunción de los sonidos entre consonantes y vocales es perfecta, una palabra de tres sílabas, la pausa y luego esa sílaba sonora que es Tos me parece una auténtica genialidad. A nivel semántico, de significado, genera una especial tensión entre el artefacto material que es un felpudo y la efímera e incorpórea tos. ¿Qué coño tiene que ver una cosa con la otra? Es una combinación de heterogéneos increíble. Joder, igual es que hay una marca de felpudos finlandesa ‘Tos’. Ni idea, pero una de las cosas que siempre me ha parecido un enigma cuyo intento de desciframiento me ha reportado deliciosos paladeos mentales ha sido este nombre; desde el primer momento. ¿Se pusieron Trusca, Koldo e Iván a decir palabras hasta encontrar una disparatada armonía en el local? No sé si quiero saberlo, me mola seguir teniendo la posibilidad de fabular explicaciones. Esto es lo que me enseñó este grupo, a pensar lo inexplicable.
Los escuché por primera vez en la radio una tarde mientras merendaba. Creo que mi madre estaba planchando. Esa situación de tarde aburrida, de merienda y olor a ropa planchada y ‘Gané’ sonando me parece de lo más cósmico que he vivido. Felpudo Tos en mi merienda silenciosa. Cerillas quemadas para ganar la apuesta de perder una tarde mientras tragaba galletas.
La música se quedó atrapada en mi cerebro y la sensación que me despierta no ha variado desde entonces. Cierta inquietud propia de encontrarse perdido en un frenopático al que has ido de visita. Esta inquietud es cercana a cierto miedo, a cierta oscuridad. Por supuesto, son las voces las que generan esta inquietud. Pero la grabación es cruda, directa, con una reverberación especial en las guitarras y en las voces que a mí me suscitaba algo más cercano a algo enfermo y oscuro que a algo diletante e infantil o incluso estúpido como dijo un tal Mario Girotti al definir a Felpudo Tos como a la banda de rock español más estúpida de la historia. Mario Girotti es el nombre real de Terence Hill, lo he buscado en la wikipedia y todo. Mola pensar que Terence Hill ha realizado sólo una crítica musical en su vida, a Felpudo Tos. Ni idea, aunque creo que es todo una coña inventado por los propios componentes de Felpudo Tos. Esta es una de las sensaciones que me produjo, y hablo de mi experiencia porque quizá alguien no entienda que diga cosas como: ‘la primera escucha del debut de Felpudo Tos suscita frías sensaciones de oscuridad de manicomio’. Cuanto más personal es el sonido de una banda más particular es la recepción, supongo. Además, esa es una sensación que me generó, pero mezclada con otras, como el humor absurdo, cuando por ejemplo oí que gritaban ¡Siénte el queso!, como un imperativo autoritario, o la sensación de que eran personas reflexivas que hablan de retar al aburrimiento quemando cerillas o de árboles que se ríen de ti: cárgate a la naturaleza, pero acabarás en una caja de pino…, o que acaban el disco con la lucha de un anciano contra su falta de memoria, quizá por alzhéimer, a la hora de contar una historia. Ahí veía el mensaje de que todo intento de ordenar un discurso es un fracaso, que el lenguaje no puede apresar la realidad, y toda esa historia filosófica. En aquella época iba a empezar a estudiar justo esa carrera, o había empezado ya.
Al margen de todo esto, lo que te encuentras con Felpudo Tos es con la misiva de que la música, y en definitiva toda creación humana, es libre, sin normas fijas, por eso es muy importante que los niños muy pequeños escuchen rápidamente a Felpudo Tos. Deberían ponerlo en los colegios, en el recreo.
En aquella época en Valencia conocía otras propuestas musicales vanguardistas como El Otro Ilustre Colegio Oficial de Patafísica en Valencia, Truna, que quizá estuviese aún embarcado en Fitzcarraldo. Recuerdo que a veces pasabas por el Carmen y se escuchaban extraños sonidos que provenían de los cacharros con los que tocaba en su casa. Estaba Chococrispis, que hacían vanguardia dentro del hardcore, Ulan Bator Trío, con su garaje-punk tocado con trastos reciclados. De todos modos, la música de Felpudo Tos seguía sonando extrema, contenía bastantes puntos de locura más allá de todo lo audible en ese momento.
A Felpudo Tos tuve la suerte loca de verlos en un concierto demencial donde hubo gritos, rapadas de pelo, disfraces de hongo o algo así, destrucción de baterías. Todo eso era magia. No sé muy bien si Felpudo Tos, en el entorno musical de la época en Valencia, fue una cosa excéntrica, ninguneada, infravalorada o no. Había un ambiente bastante loco con el que te podías encontrar, un ambiente de cierta experimentación, cosas loquísimas e increíbles que ya estaban antes que toda tendencia y que toda posterior explosión de lo que fuese, sin embargo Felpudo Tos sigue siendo la nota más disonante y al mismo tiempo, quizá, la menos explorada. Sorprende y no que haya sido una pieza un tanto olvidada. Está claro por una parte que no es una música de expectativas muy masivas, pero al mismo tiempo está como muy escondida e incluso personas con tendencia a la experimentación, la indagación de lo extravagante, no se han topado fácilmente con este disco. A pesar del tiempo que ha pasado desde la edición del disco, sigue siendo muy personal, muy atrevido, muy extravagante, muy sincero y sigue suscitando las mismas sensaciones de asombro, oscuridad frenopática y belleza pura y experimental que cuando se escucha por primera vez, y creo que quién lo escuche por primera vez hoy volverá a sentir lo mismo. Palabras como puro o sinceridad son cada vez más extrañas en la música y en todo ámbito en general. Al haber usado estas palabras, me viene a la cabeza la frase de Pilar, cuando en una entrevista dijo que lo raro no es Felpudo Tos, lo raro es que todas las bandas suenen igual. Si cada uno es diferente, tienes unas inquietudes, un modo de procesar e interpretar la realidad desde su singularidad privada, lo raro es que todo suene a lo mismo. Paradójicamente –y por sincera que es su música- Felpudo Tos es lo más normal del mundo. Ser natural –complicada referencia a lo natural-, sacar el berrido que se le impone a tu garganta y no al revés es a lo que te invita en definitiva escuchar este disco, como natural se sentía Trusca al tocar descosiendo junto a Iván lo que Koldo intentaba coser. Tomo la metáfora de la propia Trusca-Pili Tos: http://www.euskalnet.net/agiriano/mamorro/felpudo.htm
La banda continuó surcando esta no-wave total en ‘Un ejército de codos contra la punta de un buque’ (2000). Koldo, por otra parte, no ha parado nunca de editar poemas, textos, música, dibujos… después de Felpudo Tos continuó con Sotánica, con Lüisito Lechuga y actualmente sigue mostrando su locura natural en forma de música con el dúo de guitarra y batería Püpa, que ha sacado un EP hace muy poco.
Felpudo Tos exploraba la naturalidad y la pureza y le salía lo más extravagante. El loco es el normal. Ellos estaban como una isla de genialidad solos y antes que ninguno de los que copian a los que copian. Seguramente por ello Felpudo son catalogados con cierta coña como pre-valencianos por parte de Negro. Coincidí en la facultad con Fernando, que en esa época tocaba en Balano y se estaba montando Salchicha, si no que me equivoco. Poco a poco fuimos conociéndonos y en la época en la que preparábamos oposiciones me enteré de que distribuía copias del CD de Felpudo. Le pillé una corriendo porque yo tenía únicamente un cassette con grabaciones de la radio y bien por pasta o porque cuando iba a las tiendas no había esos cd’s aún no lo tenía. Las sensaciones al volver a escucharlo fueron las mismas, el poder de su música seguía intacto para mí.
Una de las cosas más preciosas, cósmicas y alucinantes que me han pasado es que al cabo de unos años, gracias a Carlos (Wilson, Capaje), al que no conocía aún personalmente (y vaya señores de puro y copa él y su hermano) se nos propuso a mí y a Blanca colaborar en la reedición y recopilatorio de versiones que está ya en fábrica del disco ‘Tos Felpudo’ de Felpudo Tos. También se planteó esto a Fer pero por diferentes historias no tenía claro cómo enfocar el tema de hacer una versión, o con quién y le propusimos, joder, claro, que tocase con nosotros. Él conoce a Koldo, distribuye sus cd’s, coño, el negrata tenía que estar en este disco, y nos pusimos con ‘Se desparrama’. La idea de esta reedición es del grandísimo ser humano Borja Boscá (Perro Grande, España, Potero Regateador,…) y lo grabamos en los estudios Stardust con la ayuda de Sergio Devece y Nacho Nácher. Poder grabar una versión con gente que valoro y no sólo musicalmente, como es Fernando, y de un grupo que me folló el cerebro por las orejas como Felpudo Tos es, ciertamente, bello.


Alfredo dice:
En su día no me hizo feliz enterarme de la edición de este disco. Ya no vivía en Valencia, y la misma noticia que llegó hasta Canarias para señalar la aparición del debut de Felpudo Tos certificaba en el párrafo siguiente la defunción de Fitzcarraldo. Era algo que ya sospechaba, habían pasado cuatro años desde que estos últimos sacaran su Granero Responde Ovejas y hacía mucho tiempo que no escuchaba noticias de ellos, pero hasta entonces no descartaba que cualquier día me sorprenderían con otro nuevo disco en Por Caridad Producciones, y la ausencia de noticias podía admitirla como lógica teniendo en cuenta la distancia. Me gustaban mucho Fitzcarraldo, por razones musicales y extra-musicales, y me malhumoró bastante su separación.
Tengo que aclarar que una noticia venía al hilo de la otra porque la Doctora Arreis, alias de Pilar Barrachina en Fitzcarraldo, se había convertido en Trusca para ponerse detrás de la batería de Felpudo Tos.
Fue la revista Factory la que portaba la noticia. Creo que aparecía en el breve informe que se hacía de cada una de las bandas que se incluían en el CD que se regalaba en ese número, y que agrupaba a un buen número de bandas valencianas bajo el título de Explosión Naranaja. De Felpudo Tos se incluía ese alucinado caligrama sónico que es Se Desparrama, y que en aquel momento me pareció demasiado deudor de los que por aquel entonces se me metió en la cabeza considerar como sus predecesores naturales, los ya mencionados Fitzcarraldo. Les cogí cierta antipatía y no hice el menor esfuerzo por hacerme con su disco.
Y así estaban las cosas, y yo seguía con ese trajín en la cabeza, hasta que Alberto los eligió para esto. Me tocaba escucharlo, así que me agencié una copia y en este último mes ha sonado con mucha frecuencia en casa, bastante más de lo que recomendaría la OMS según algún miembro de la familia.
Ahora, lo primero que me toca decir es que mi percepción inicial no era del todo acertada. Es verdad que se puede establecer algún vaso comunicante entre Granero Responde Ovejas y este Tos Felpudo, sobre todo por la libertad con la que construyen sus canciones, las ansias de exploración y el sentido del humor que los recorre. Pero si las ventanas de Fitzcarraldo se asomaban a una fanfarria demencial, las de Felpudo Tos también tenían vistas al rock, al punk y al hardcore, lo que hace de este disco algo único para el año en que fue grabado. Seguramente grupos como Margarita, Za! o Ensaladilla Rusa no lo hayan tenido como referente, quizás ni han llegado a oírlo, al fin y al cabo creo que tuvo una distribución muy limitada, pero lo que si les puedo asegurar es que en Tos Felpudo ya nos encontramos con muchos de los elementos que bastantes años después hicieron que las miradas de sorpresa y admiración se posasen sobre los debuts de las bandas que les acabo de mencionar. Y además, hay mucho más, porque temas como Rictus, Se Desparrama o Salí A Por Fortuna Y Me Traje Bisontes se esparcen locas, balbucean y se contorsionan solo guiadas por la incontinente creatividad de esos extraños seres que cuando cogen los instrumentos responden a los nombres de Cardamomo, Yambó y Trusca.
Mención aparte para esa imposible historia de gallinas, armarios y amantes que cierra el disco y de la que es imposible desconectar.
Eslabón perdido y pieza única, que parece que pronto se recuperará como el Sr. Garcés manda.

Alberto quiere que escuches Se Desparrama



Alfredo quiere que escuches E-332

viernes, 18 de diciembre de 2015

Anntona - En La Cama Con Anntona (Gramaciones Grabofónicas 2009)

Anntona, uno de los guitarras de Los Punsetes, también hace cosas por su cuenta. Birra Y Perdiz le dio la alternativa en 2007 con Anntona Es Buena Persona y con un split junto a Espanto al año siguiente. Luego llegó este disco, uno de los discos de pop que más me ha obsesionado últimamente. Y ya saben que no es bueno obsesionarse, uno empieza a ver cosas que no hay, a encajar las piezas a la fuerza y a hacerse su propia película en la cabeza, que igual poco tiene que ver con la realidad.
Anntona está solo, no se gusta, se droga y no tiene bigote. Le molesta su nombre y es consumidor habitual de pornografía. Pero decide cambiar, nunca es tarde. Alguien le ha prestado El Método de Neil Strauss y él se ve atraído por su portada e indaga en su contenido.
Sale por la noche y no se pone el listón muy alto, elige a una chica que cree que es gilipollas y además bastante fea. Aun así, fracasa y no puede evitar insultarla, y aunque luego se disculpa, en su fuero interno sigue pensando que los insultos eran merecidos. A primera vista Anntona parece un auténtico cretino.
Después de semejante despropósito busca el consuelo en su amiga Ariadna, y como otras mil veces más anteriormente, la taladra con su rollo de que antes se sentía fuerte y podía volar sin la necesidad de estar con nadie y que ahora todo le va muy mal. Todo esto mientras va acomodando la cabeza en su regazo. Ella le atusa el pelo y él sonríe maliciosamente para sus adentros y finge enjugar sus lágrimas, mientras piensa que allí no se está tan mal. Por la ventana se suela el sonido de un Kaossilator.
Antonna sabe que tiene prohibido quedarse a dormir allí y toca volver a casa. Sale a la calle, donde al sonido del Kaossilator se une el de unas percusiones, y sin mucho dinero en el bolsillo, entra a a la primera tienda que ve abierta a comprar tabaco y elige los que están en oferta: "Dos paquetes cien". Siempre fue así, le toca reconocer que nunca voló tan alto, sus pensamientos se ven invadidos por todos esos momentos en que escondía su triste realidad en largas noches de fiesta y sus debilidades tras una fingida superioridad. Mientras sigue su camino, mira a las chicas, recuerda sus viejos amores y no deja de escuchar esa voz, a la que llama La Policía Del Amor Incorrecto, que mina su confianza, que le dice que no se enamore, que se va a comer una mierda y que cualquier relación que emprenda solo acabará en desastre.
En su confusión, le parece divisar a aquella que llamaba La Bien Querida, el amor de su vida y la única chica con la que se ha sentido realmente cómodo. Se acerca por su espalda sin saber qué es lo que va a decirle. Se limita a pegarse mucho a ella y a aspirar su olor.
La chica asediada, que al final resulta ser una desconocida, después del susto inicial al sentir que alguien husmea en su cuello, reacciona amablemente y sonríe. Hablan un rato y ella le sugiere que algún día pueden verse para cenar por ahí. A Anntona, que como habíamos dicho antes no atraviesa su mejor momento económico, solo se le ocurre contestar con aquel chiste privado de sus amigos de Cono, y le pregunta si cree que él es el príncipe Alfonso de Hohenlohe. Ella no entiende bien lo que quiere decir pero se parte de risa, le hace gracia tan extraño nombre y al final intercambian sus teléfonos y quedan en verse pronto.
Anntona está nervioso, le resulta extraño que la primera cita sea en su casa, le toca preparar la cena para los dos. Ella es maravillosa y todo transcurre estupendamente, la conversación fluye con naturalidad y acaban descubriendo su admiración común por las películas de Mario Salieri. Él lamenta haberse deshecho de toda su colección cuando decidió cambiar para ser otra persona, y ahora que tiene con quien compartirla, busca desesperadamente donde pueda quedar algo, subcarpetas del ordenador, antiguas cintas de VHS y otros escondites, pero sin éxito. No importa, se acuestan y se desnuda frente a Cristina, que así se llama la chica. Le habla de sus miedos y por primera vez se siente plenamente feliz.
Un agradable calorcito recorre su cuerpo y en esos pensamientos confusos, que aparecen cuando el cerebro empieza a desconectar para sumirse en el sueño, se mezclan sus futuros retoños, a los que recomienda abrigarse, con venenos de sabor cojonudo, con puentes de los que saltar, con altramuces y panchitos y con las puertas abiertas de su vida para que quien quiera entre y salga con libertad... hasta quedar profundamente dormido junto a Cristina, con una mueca de alegría en la cara y un hilillo de baba que comienza a deslizarse por la comisura de sus labios.
Cuando ya todo queda en silencio, se hacen apenas perceptibles las voces de la tele encendida, en lo que parece cualquiera de esos nefastos programas de tele tienda, a la vez que los créditos comienzan a recorrer la pantalla de abajo a arriba:
Anntona como Anntona. Cantó, tocó guitarras y teclados y programó ritmos y bajos.
Ariadna Punset como Ariadna.
La Bien Querida como La Bien Querida.
Cristina Clovis como Cristina.
J. Punset como El Hombre Que Toca El Kaoosilator.
Luis Espanto como El Hombre Que Añadió Percusiones.
Grabado y mezclado por Antonna.
Diseño Dneu y fotos de Rimidiredux.
Una producción de Gramaciones Grabofónicas. 2009.

Brutal y humana.



domingo, 29 de noviembre de 2015

Hornmolloy - Ended His Life (Mattoid Records 2014)

Ya hace unos meses, en este mismo blog, Edu Comelles señalaba la ascendente trayectoria artística de Tomás Gris y David Area. Poco más de un año llevan trabajando juntos bajo el alias de Hashigakari, formación de la que hace unos días se ha editado su cuarto trabajo, Eleven Koans, en el sello Audiotalaia. Además, anteriormente ya habían tomado la decisión de fundir sus proyectos editoriales, Mattoid Records y Noplyn, en la plataforma Ex-Nihilo sin renunciar a la personalidad que cada uno de los sellos tenía por separado. Más recientemente David ha entrado a formar parte del colectivo de improvisación MaDam, del que Tomás ya formaba parte. Como pueden ver, la complicidad entre ambos músicos ha dado bastantes frutos en tan corto espacio de tiempo, amén de lo que han ido haciendo cada uno por su lado.
Pero todo esto tuvo un principio y de eso es de lo que vamos a hablar hoy. Parece que sus primeros contactos se fraguaron al abrigo de este disco, unas grabaciones que Tomás realizó en 2010, y que David decidió publicar en su sello cuando 2014 casi llegaba a su fin.
Según la web de Ex-Nihilo se trata de un álbum de ruido desde una perspectiva filosófica hegeliana-stalinista, y como mi fuerte no es la filosofía la pista no me valió de mucho para hacerme una idea de lo que iba a encontrarme en este disco. Más ilustrativo es el "A Fistfucking Soundshit-Love Experience" que se puede leer en la contraportada. El disco alterna tres temas largos de salvaje ruidismo con otros tres de menor duración y similar pegada. Los temas largos avanzan entre chirridos y chorros de ruido, se escapan voces, se filtra el frío y el dolor, permaneciendo en constante mutación y desarrollo. Un desarrollo en el que los cambios cualitativos no se producen gradualmente, sino rápidamente, de improviso, a saltos de un estado a otro, y no se producen por casualidad, sino según leyes objetivas, como resultado de la acumulación de imperceptibles y graduales cambios cuantitativos... Y ya le he robado una frase a uno de los inspiradores filosóficos del disco.
Mención especial para The First Bullet, que con su traqueteo inicial me metió en la cabeza aquel plano de El Tren Del Infierno, en el que se capturaban las ruedas del tren precipitándose cada vez a mayor velocidad por paisajes helados hacia una muerte segura. La película de pequeño me dejó muy impactado y nunca la he vuelto a ver, más por miedo, no a que la película haya envejecido mal, sino a que yo haya envejecido demasiado.
Hay mayor presencia de voces en los temas cortos, en By Shooting Himself parecen intentar tararear algo. Es pop filtrado por las neuronas de Albert Fish, aquel atroz asesino en serie al que encontraron en el momento de su detención cerca de 30 agujas insertadas en su cuerpo, algunas de ellas en el escroto. Missed parece ser un soliloquio en el que los pensamientos más calmos son asaltados y aplastados con fuerza por otros que emergen de algún lado más oscuro y más alejado de la razón que de las entrañas.
El cd viene dentro de un sobre de plástico y atrapado por un envoltorio de papel primorosamente plegado. Así, entre música y artwork, ha quedado un excelente disco para comenzar una relación. Amor a primera vista que se dilata en el tiempo.



miércoles, 25 de noviembre de 2015

Nacho Vegas En 10 Canciones por David Von Rivers

Estrenamos nuestra sección Explícalo En 10 Canciones con la participación de David Von Rivers. David lleva desde 2008 al frente de Truco Espárrago, sello que comenzó rescatando el legado de unos cuantos grupos imprescindibles de su Asturias natal, en los que se pueden rastrear los primeros pasos de músicos como Sergio Pérez (ahora en Svper, ex-Thelemáticos, ex- Anticonceptivas), Ignacio Estrada-Nora (Corte Moderno, ex-Thelemáticos, ex-Anticonceptivas, ex-¡Pelea!),  o Diego García (que ya prepara su segundo disco en solitario después de Estela Discoidea). Después de estos años su catálogo cuenta con referencias de lo más granado de su tierra, Pablo Und Destruktion, Borealis, Fee Reega, interesantes proyectos de cualquier otro punto del país como Irisono, Grassa Dato, IOM, A Letter For Elise, y la reedición de una banda mítica como Tortura Sistematika, entre otras cosas.
Su pasión por la música le llevó a escribir Navia Caótica, un resumen que abarca casi 30 años de rock en el occidente asturiano, y no debo equivocarme si afirmo que debe ser uno de los mejores conocedores de la música que se hace en el Principado.
Hoy David nos explica la trayectoria de Nacho Vegas, y no escoge el camino más obvio, debo confesar que fui el primer extrañado con la selección, sino uno más íntimo, sobre el que vale la pena detenerse, y que igual cuenta tanto de Nacho como de quien las elige.

Foto: Cristina Cotelo


Seronda “Actos Inexplicables” (Limbo Starr, 2001)
Año 2001: En ocho años Nacho Vegas había pasado del noise-rock de Eliminator Jr. al krautrock de Manta Ray, y después a lanzar un disco en solitario que violaba varias reglas del libro de estilo del indie nacional: cantaba en castellano, hablaba de cosas serias y salía en la portada como si fuese un cantautor protesta sudamericano (el interesado en indagar en estas cuestiones debe acudir al libro “Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas” de Carlos Prieto). Por entonces Nacho no tenía banda, con lo que “Actos Inexplicables” es un disco muy diferente al resto de su producción. Incluso da la sensación de no haber encontrado aún una voz con que cantar. Esto no es menoscabo para una colección de canciones rotundas, entre las que hay que mencionar la sobrecogedora “El ángel Simón”, un tango fúnebre de ocho minutos y medio sin estribillo que se convirtió en una inesperada carta de presentación. Sin embargo he escogido “Seronda” por su sabor gris norteño y por el poder de las imágenes del videoclip que rodó Ramón Lluís Bande, El cielo sobre Gijón, en que Nacho aparece como un ángel frente a un plomizo cielo asturiano color gris, distante y lejano al género humano.




Noches de verano en la casa gris “Seis Canciones desde el norte” EP (Limbo Starr, 2001)
Lo interesante de la producción discográfica de Nacho Vegas es que tiene una carrera paralela de EPs, que él considera los hermanos pequeños de los álbumes, donde habitan una serie de canciones bastante interesantes. “Seis Canciones desde el norte”, compartido a medias con la cantautora Aroah, es un trabajo que rebosa ternura, como queda patente en “Las manos dentro del agua”. Pero es la de Vegas una ternura en ocasiones brutal, como quedará recogido en otras canciones con vocación menor como "En la ardiente oscuridad" o “Canción para Isabel”. "Noches de verano en la casa gris" es una canción apenas apoyada en Nacho y su guitarra, sobre un verano sumido en las brumas del recuerdo y el incesto. Pese a la aparente frialdad con que canta (“ahora ya no siento nada”), es su voz la que transmite ternura y empatía para sí mismo, la víctima (¿hace falta que apunte que la primera persona no siempre implica un tono autobiográfico?). Esa ternura nunca ha abandonado las letras de sus canciones. Para conocer al Nacho más descarnado hay que acudir a su prosa, como la selección de textos de su libro “Política de hechos consumados”.




El salitre “Cajas de música difíciles de parar” (Limbo Starr, 2003)
"Cajas de música difíciles de parar" fue el primer disco de Nacho con sus Bad Seeds particulares, Las Esferas Invisibles, una banda de músicos con poca experiencia que se las arregló para grabar nada menos que 26 temas en el Estudio del Puerto de Santa María de Paco Loco. 20 de estas canciones conformarían "Cajas de Música difíciles de parar", conocido por entonces como “el disco de la heroína”, un segundo álbum excesivo (doble CD y triple LP), exhibicionista y con clara vocación maldita. En un trabajo de esta magnitud es imposible no encontrar algunas canciones pilladas con alfileres, aunque el músculo de Vegas como escritor estaba más tenso que en su debut, y ahí están temas como “La Plaza de la Soledá”, “En la sed mortal”, “Stanislavsky”, “Mark Spitz”, “Gang Bang”, “La sed” o “La canción de la duermevela”.
Sin embargo, el tema estrella de este álbum es “El Salitre”, que abre el segundo disco compacto. Decía Beatriz Concepción que uno acaba agotado después de escuchar esta canción, y es una buena apreciación. "El salitre" es un viaje muy largo, nada menos que ocho minutos de canción, con arrebatos de épica (preciosos los arreglos de cuerda) no reñidos con la vulnerabilidad ni con los matices poéticos (el efectivo y constante uso del acordeón), y un texto que encierra más de una de esas perlas de sabiduría que Nacho suele entregar en sus textos. La canción abunda en la culpa con la serenidad que sigue al agotamiento. El mar, una de fuerzas de la naturaleza a la que es imposible sobreponerse (las tormentas y los aguaceros son motivos muy frecuentes en la discografía de Vegas), deja una marca de sal sobre la piel, que nos recuerda los conflictos y pérdidas que aún están por venir.
NOTA: Creo que Nacho no ha prestado a esta canción la atención que merecía. Cuando le pidieron que la comentase en Muzikalia (en una entrevista por otra parte repleta de ironía) el autor se limitó a citar un pasaje de Moby Dick, libro que reconoció haber influido en varias canciones del disco, promoviendo la imagen de un Vegas leyendo compulsivamente a Melville, buscando respuestas a las obsesiones y quimeras que se obstina en perseguir el ser humano. Hasta donde yo sé -y creedme que he hecho todo lo posible por saber- esta canción apenas fue interpretada en directo. Es más, sólo he podido encontrar una versión en directo grabada el 1 de junio de 2003 en la Sala Weekend de Sevilla. Es una interpretación bastante distinta a la del disco, y en su parte final casi parece desvanecerse. Aún así incluye un pasaje de viola sobrecogedor. Cada vez que he ido a ver a Nacho he esperado que tocase esta canción, y una vez en el casino de Gijón durante unos segundos creí que iba hacerlo, confundido por los acordes de "Canción de Palacio #7". Es lo más cerca que he estado.




Canción de palacio #7 “Canciones desde palacio” EP (Limbo Starr, 2003)
El EP "Cómo Hacer Crac" (Marxophone, 2011) marcó para muchos un giro de Vegas hacia contenidos sociales que cristalizaron en el que en este momento es su último álbum, “Resituación” (Marxophone, 2014). Pero aunque en ocasiones se acuse a la primera etapa de Vegas de ensimismamiento, a Nacho siempre se le ha notado que es de izquierdas. El ejemplo más claro es "Canción De Palacio #7", una deliciosa canción antineoliberal (Nacho siembre se traba al decir esto, no me extraña). El tema se centra en la figura de un escritor que observa un mundo enloquecido cual lobo estepario de Hesse, anticipándose varios años a cuestiones que antes del 15M eran propios de “antisistema”, como la gentrificación, la vacuidad de la vida moderna (tema que se repetirá en la excelente “Nuevos planes, idénticas estrategias”) y los desahucios, sin renunciar en ningún momento a una visión poética del conflicto.




Un rayo cae (2004)
El blog www.nachovegas.blogspot.com es buena muestra del tipo de público del que se ha rodeado Nacho Vegas: seguidores activos que se informan, comparten y buscan y rebuscan a la caza de imágenes, anécdotas o gemas ocultas del músico al que admiran y disfrutan. En el blog he podido encontrar grabaciones en directo de conciertos o verdaderas rarezas como "Así nos dieron las uvas", una sorprendente narración experimental perteneciente al rincón más oscuro del fondo de catálogo de Vegas. Mucho más inmediata es "Un rayo cae", una canción grabada en 2004 en el festival Contempopranea de Badajoz, en cuya edición se rendía tributo a la banda zaragozana El Niño Gusano. Es una canción con más jovialidad surrealista que cualquier canción propia de Nacho como pueda ser “Tu nuevo humidificador” o "Lo que comen las brujas", con lo que es una oportunidad rara de verle en un contexto distinto.




El Hombre Que Casi Conoció A Michi Panero “Desaparezca aquí" (Limbo Starr, 2005)
Había que ponerla. Posiblemente la canción más conocida, el hit del repertorio y seguramente la canción más canturreada en los conciertos de Nacho Vegas (“bravo, niñas”), aunque esto no siempre suceda (recuerdo un público muy sosaina en el Campoamor de Oviedo). Pero sois un poco pesaditos con la canción. Bueno, esto es algo inherente a todo hit, así que he de reconocer que, pese a todo, es una de las grandes canciones de "Desaparezca aquí", un álbum oscuro y vicioso en el que no faltan las buenas canciones (cualquiera de las otras nueve podría estar en esta lista. Es más, el disco al completo podría conformar esta lista porque, quiero dejarlo claro, lo considero el mejor trabajo de Nacho Vegas). “El Hombre Que Casi Conoció A Michi Panero” es una canción sobre la vida canalla repleta de sabiduría existencialista y nihilismo bohemio que incluye algunas de las estrofas más irónicas y autoparódicas de la discografía de Vegas (descontando la actual “Actores poco memorables”). Es posible que la simpatía que despierta la canción se deba a que el perdedor es un personaje que no es una amenaza para nadie y con el que es sencillo sentirse identificado. Y a que es imposible sacársela de la cabeza una vez que la has escuchado.




Cosas bien hechas “Esto no es una salida” EP (Limbo Starr, 2005)
Reconozco mi total debilidad por este largo EP (40 minutos), con al menos cuatro canciones absolutamente sobresalientes: “Hablando de Marlén”, “Nuevos Planes, Idénticas Estrategias”, “Cosas Bien Hechas” y “Mi Marilyn Particular”, ésta última con un arrebato final a ritmo de rumba. Hay un juego constante entre temas con humor y canciones más duras. En “Mi Marilyn Particular” Nacho se pone en la carne de un maltratador, tal cual se había puesto en la piel de una mujer maltratada años atrás en “Por culpa de la humedad”. El Instituto Canario de la Mujer consideró que esta canción favorecía la desprotección de las mujeres. Pero ya hemos visto que la primera persona no es siempre confesional, ¿verdad? ¿Eran Nabokov y Humbert Humbert la misma persona? Por supuesto que no. Se puede acusar de muchas cosas a Nacho Vegas, pero el machismo o la misoginia no son dos de ellas. Mi tema favorito de este trabajo es “Cosas bien hechas”, la canción más hijaputa de Nacho Vegas, ésta sí. Funciona como una oración; un exorcismo lento, arrastrado, agónico y malévolo (las menciones al diablo no son gratuitas). Hay personas que son como un cáncer, es jodido vivir con ellas y más jodido es sacarlas de tu vida (¿puedo saludar?), porque sólo se van de forma traumática habiéndose cobrado un tributo de tus entrañas. Aquí Nacho utiliza de nuevo la primera persona, interpretando al cáncer. La banda se muestra contenida y tensa, con explosiones eléctricas de progresiva intensidad. Siempre he visto en esta canción el reverso tenebroso a "Autoayuda", otro tema con un tono similar.




Días Extraños “El tiempo de las cerezas” (Capitol Music, 2006)
En 2006 y 2007 Nacho Vegas inauguró una etapa de colaboraciones con otros artistas. En un primer momento la idea de un disco con Enrique Bunbury causó estupefacción. ¿Qué hacía un artista independiente como Nacho Vegas grabando con un músico con contratos en Hispavox, Capitol y EMI? O peor: ¿Qué hacía Nacho Vegas grabando con el hortera de Héroes del Silencio? Pero también había interrogantes en la otra dirección: ¿Nacho Vegas? ¿El de Nacha Pop? ¿no? Pues ni idea. De todas formas, “El tiempo de las cerezas” fue un disco que vino muy bien a ambos músicos. Bunbury pudo superar un bloqueo creativo y Vegas se vio separado de sus colaboradores habituales (descontando a Xel Pereda y Paco Loco). El disco está particularmente centrado en las mujeres y lo (des)amoroso, aún cuando ambos autores llegasen a afirmar airadamente lo contrario en alguna entrevista de la época. Nacho ofrece en él algunas de sus canciones más convencionales e inmediatas, pero totalmente efectivas, como “Secretos y mentiras”, “Va a empezar a llover”, “La pena o la nada”, “El cazador” o “La fin”. "Días Extraños" describe ese instante en que dos destinos comienzan a separar su trayectoria en caminos divergentes. Me gusta mucho el aire literario de esta canción.




El Sacaúntos de Allariz “Lucas 15” (Lloria Discos, 2007)
Lucas 15 es un proyecto personal del guitarrista Xel Pereda, quien antes de trabajar con Nacho Vegas formaba parte de la agrupación folk Llan de Cubel. La idea de Pereda con Lucas 15 era rescatar canciones tradicionales y, al igual que han hecho otros artistas como Tom Waits, Shane MacGowan o Nick Cave, revisarlas desde la perspectiva moderna del rock. Pereda supo atraer a su proyecto tanto a Vegas como a varios de sus músicos, tal es el caso de Luis Rodríguez o Manu Molina. El resultado es una exitosa exploración sin complejos del cancionero popular asturiano, donde destacan canciones como "Moces a bailar", "Romance de la Pola", "Teresina" o la nana "Con tomillo y romero", interpretada solo por Xel Pereda con voz y guitarra. Uno de los momentos más eléctricos del disco es “El Sacauntos de Allariz”, canción basada en los crímenes de Manuel Blanco Romasanta, famoso hombre lobo gallego del siglo XIX, cuyas sangrientas andanzas llenaron las crónicas de la época y originaron el mito del hombre del saco. La banda provee una marcha electrizante que se va afectando con recursos expresivos cada vez más intensos según avanza la narración (destacar el trabajo de Pereda –como siempre- a la guitarra y de Chus Naves al piano y teclados) mientras Nacho Vegas actúa como un ciego de la época, recitando los romances de pliegos de cordel, proliferando en los detalles truculentos de los crímenes de Romana. El grupo acentúa la sensación del narrador de historias en la plaza del pueblo con pausas expresivas ("en esta segunda parte, si las fuerzas no me fallan, daremos fin al relato que estremece a toda España") y el texto termina remarcando la intención moral del romance, "madres las que escuchéis y buenas gentes honradas, educad a vuestros hijos en la religión cristiana, no sea el caso como este por una mala crianza que un malvado criminal salga de vuestras entrañas". Por cierto, hay un segundo disco de Lucas 15 en ciernes, titulado “In Memoriam”.




Morir o Matar “El manifiesto desastre” (Limbo Starr, 2008)
Después de un periodo de colaboraciones, cambios y ajustes personales, y la disolución de Las Esferas Invisibles (recogido en el documental “Carretera - La última gira de Nacho Vegas y Las Esferas Invisibles”, imposible de encontrar), Nacho Vegas volvía con su cuarto álbum. Puede que "El Manifiesto Desastre" no sea su mejor disco, pero sin duda marcó el final de una época junto a su hermano pequeño el EP "El Género Bobo”, que coincide con el fin de la vinculación al sello Limbo Starr. En este sentido, el videoclip de "Las Inmensas Preguntas" de Ramon Lluis Bande es explícito: la pérdida de las alas del ángel intocable de "Seronda", y su caída en la vida terrena. "El Manifiesto Desastre" es un álbum de luto, pérdida y desintoxicación (mantener esto en un nivel abstracto es bastante más terapéutico, para el oyente, dado que Vegas nunca ha considerado las canciones como una terapia, si no como un fin en sí mismas). También es el debut de la banda formada por Pereda/Boba/Rodríguez/Molina, una de las formaciones más efectivas que Vegas ha tenido a sus espaldas. Con todo, "El Manifiesto Desastre" era un álbum un tanto irregular, y a un tiempo uno de mis favoritos, dado el valor curativo de canciones como la divertida “Dry Martini, S.A.”, la desgarradora “El Tercer día” o la esperanzadora “Crujidos”. “Morir o Matar” cierra el disco y es la última de las grandes canciones de esta etapa de Nacho Vegas. Tengo la sensación de que esta historia épica, sórdida, tensa y trágica no hubiese desentonado en absoluto en "Desaparezca aquí".




Epílogo: No es que desde “El Manifiesto desastre” Nacho Vegas no haya producido discos ni canciones reseñables, sino que ha comenzado una nueva etapa demasiado reciente para poder valorarla en su justa medida. Hoy día vemos a un Nacho Vegas más afable, que ya no sale en las portadas de sus discos y que ya no posa fumando inseparable de sus gafas de sol. Y que se ha vuelto “social” (como si antes no lo fuese, ¿oíste?), para desesperación de algunos medios. Como mero apunte, me atrevo a señalar canciones como la contenida "La Gran Broma Final" o "El Mercado de Sonora" del disco transicional “La Zona Sucia” (Marxophone, 2010), "Cómo Hacer Crac", "En mi nueva vida" o "Dos bandos" del estupendo Miniálbum "Cómo Hacer Crac" (Marxophone, 2011), o el paródico (y autoparódico) comentario social de “Actores poco memorables” o el himno “Polvorado” del reciente “Resituación” (Marxophone, 2014). Será el tiempo quien ponga en perspectiva todos estos trabajos dentro de una obra que deseo larga y fructífera.


martes, 24 de noviembre de 2015

Explícalo En 10 Canciones ¿Qué es esto?

Explícalo En 10 Canciones es, ni más ni menos, la nueva sección que nos hemos sacado de la manga. El otro día un amigo me la propuso, "una sección para resumir y condensar las carreras de artistas que lleven bastante tiempo en esto" - me dijo- "hecha por buenos conocedores de su obra"- añadió.
Me gustó la idea, pero he decidido ampliarla, pensando que cualquier cosa se puede intentar explicar en 10 canciones, ya sea el amor o la escena hardcore de mi barrio en los años 80.
La convocatoria está abierta, tú también puedes participar. Solo hay que echarle pasión, escribir sin emoticonos de whassap y saber que no vas a recibir nada a cambio. Bueno sí, nuestro enorme agradecimiento.
En unas horas nuestra primera "explicación".

domingo, 22 de noviembre de 2015

Fotos (I). Cassettismo en Afeite Al Perro.

Hace unos meses David Von Rivers, un tarado musical con el que comparto aficiones, me proponía homenajear a Afeite Al Perro subiendo fotos de las cintas que había editado el sello a un grupo de facebook que se llama Coleccionistas de MAQUETAS (K7's). Durante unas semanas fuimos poniendo día a día la foto de cada una de las cintas de este sello que atesoramos en nuestros respectivos hogares. A mediados de este mes, a modo de anexo, yo subí unas cuantas fotos más de otras cintas que en aquel momento no tenía a mano. Ahora ponemos aquí todas juntas, para... pues para nada, para ponerlas, para seguir divirtiéndonos.
Eso sí, no están todas las ediciones en cassette del sello, unas cuantas se nos escaparon.

Atomizador "Núcleo" (Afeite Al Perro, 2008)
Edición limitada a 40 copias. Cinta esprayada en turquesa y amarillo, portada con la ilustración "Head Catalogue", e insertos en papel azul y amarillo.


Eten "Kaseten" (Afeite Al Perro 2009)
Portada desplegable dreamachine-style en papel marfil (tres colores diferentes), encarte en papel brillante y la cassette pintada de costumbre. 44 copias.


Humor Vítreo "Humor Vítreo" (Afeite Al Perro / Corazón Salvaxe 2009)
Portada a todo color en cartulina, encartes colónicos en papel marfil y cassette esprayeada. 80 copias.


BIKO "Es Muy Difícil Llegar A Imaginar Que Del Humanure Pueda Surgir Vida Vegetal / Gatxa Da Imajinatzea Humanure Batetik Bizitza Begetala Sor Daitekeenik" (Afeite Al Perro 2009)
Portada a todo color en papel de dibujo ahuesado, encarte en papel oro metalizado y cinta burbujeante verdevioleta. 100 copias.


Tzesne. "Cubierto con tierra" (Afeite al perro, 2009)
Limitada a 90 copias. Triple portada en papel metalizado dorado, plateado y blanco. Cassette negra con gotas de azul zafiro.


Boru Boru / Atomizador "Campos De Fresas" (Afeite Al Perro 2010)
Portada a todo color en papel de dibujo y cinta esprayeada con pegatinas coloreadas a mano. 100 copias.


Soizu "Rropvyeja" (Afeite al perro, 2010)
Edición limitada a 100 copias. Portada de dos paneles y cinta esprayada en blanco y negro.


BIKO / Atomizador / Ibon RG "Broncoespasmos" (Afeite Al Perro 2010)
Portada a 3 colores manualidades-style, encarte en papel gris metálico y cinta espraiteada. 100 copias.


Burro Acrata "La Cinta del Dervish" (Afeite Al Perro, 2010)
Edición limitada a 100 copias. Portada a color con recortables. Encarte en papel metalizado y cinta corrosiva. Cinta esprayada en rojo y negro.


Atomizador "Escupitajo" (Afeite Al Perro 2010)
Portada en dos paneles a color en cartulina blanca. 50 copias.


Akauzazte "Maite Zaitut" (Reedición) (Afeite Al Perro, 2010)
Edición limitada a 100 copias. Nueva portada a color en tamaño A4.


C-utter "Las hijas del páramo" (Afeite Al Perro, 2010)
Edición limitada a 100 copias. Portada en blanco y negro en papel de boceto color hueso y cinta color sangre oxidada.


Atomizador "Poesía Y Revolución" (Afeite Al Perro, 2011)
Edición limitada a 70 copias. Portada a color en cartulina y cinta esprayada en azul y verde.


Humor Vítreo "Madrid Gernika" (Afeite Al Perro, 2011)
Edición limitada a 70 copias. Portada en catulina y cinta esprayada en amarillo.


Sudor "La Sangre, La Mierda Y Las Babas" (Afeite Al Perro 2011)
Portada de dos paneles de punks mutantes a todo color y encarte impresos en papel academia blanco. 100 copias.


J.L. Maire "Dogon" (Afeite Al Perro 2012)
Doble portada en blanco y negro impreso en papel academia y cinta tóxica. 80 copias.


Kynas "Vinyl-O-Rama" (Afeite Al Perro, 2013)
Edición limitada a 70 copias. Portada A4 a color.


+ Dvnkel Reich + / Coagul "Arder Con Agua, Lavar Con Fuego" (Afeite Al Perro, 2013)
Doble portada a todo color y en blanco y negro. 70 copias.


Scumearth "Magnetosphere" (Afeite Al Perro, 2013)
Edición limitada a 80 copias. Portada diseñada por Alonso Urbanos. Cinta esprayada.


Atomizador "Huesos Y Cuchillas" (Afeite Al Perro 2013)
Edición de 44. Cada portada está dibujada íntegramente a mano.


Atomizador "Bandas Sonoras" (Afeite Al Perro 2014)
Portada a color con cubierta dibujada a mano con tinta china. 40 copias.


Atomizador / Grosgoroth (Afeite Al Perro / Muerte Cerebral 2014)
Portada a todo color impresa en papel academia de alto gramaje, encarte en blanco y negro en papel mármol, cinta tóxica y pegatina-regalo del sello Muerte Cerebral.




Próximamente Fotos (II). HOP's. Una colección de singles de Alehop!

viernes, 20 de noviembre de 2015

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXXIX)


Debió ser en algún momento de 2012, al comprar el Dalle! de Unicornibot o el Tracked Love From The Electric de The Hapiness Project, cuando me enteré de la existencia de RadiX Records. Dos discazos editados gracias al esfuerzo de un buen montón de sellos y que abrían muchos caminos por los que seguro que eché muchas horas muertas por aquella época. Alguna noticia más recibimos de la actividad de RadiX cuando se editó Malda de los donostiarras Yaw. Pero hasta ahora nunca habíamos buceado con algo más de calma en su catálogo.
En activo desde 2009, comenzaron su andadura con la edición del debut de Madeleine, al que siguió
La Marcha De Las Hormigas de El Cubo. Y ya en estas dos primeras ediciones queda clara la amplitud del espectro de sonidos que podemos encontrar en este sello, siempre con el rock como raíz, y mas decantado hacia el stoner, post-rock, hardcore y similares, pero yendo desde acercamientos al pop como los de El Cubo hasta la furia grind de El Foso.
En los seis años de andadura son algo mas de veinticinco las referencias que han sacado a la luz. En su catálogo, además de los mencionados al inicio, nos encontramos con trabajos de otros conocidos en esta casa como los potentísimos Muerte Por Mil Cortes, o los tremendos Neila, que comparten EP con Wayne en la que por ahora es su última grabación editada. Aunque creo que pronto dejará de serla.
Hace tan solo un par de días presentaban su última edición, el nuevo disco de Minor Empires, titulado United States of Emergency Vol. 1. De estas y otras cosas, como de costumbre, nos habla Manu, que lleva este sello junto a su pareja. A ustedes les dejamos con sus palabras, y a ellos les agradecemos su trabajo y que hayan participado en esta sección de nuestro blog.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Recuerdo ser muy pequeño e ir con mis padres por las fiestas de mi pueblo y parar en un puesto de cassettes y comprar unas cintas de Triana. La verdad es que tengo muchos recuerdos y muy buenos relacionados con la música.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Cuesta recordar exactamente cual fue el primero, porque desde el primer día no he parado de dejar de comprar música, pero seguramente el primer disco que me compré con mi paga y siendo adolescente, fue uno de Los Piratas de Vigo. Uno de mis grupos favoritos de los 90 y una banda que aportó muchísimo a mi vida y a mi forma de entender la música en aquel momento.

El Alma Negra
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en RadiX Records?
La motivación principal es la música. Las influencias e inspiraciones que tenemos fluyen a través del arte y la cultura principalmente. Por ejemplo me inspira mucho ese disco que escuchas por primera vez y que no paras de escuchar porque te engancha; me flipan las series, leer un buen libro e incluso ver una entrevista a alguien que consideras interesante. Las inspiraciones vienen muchas veces del medio que nos rodea, como un buen paisaje, una buena playa, etc.

¿Cómo surgió la idea de crear el sello?, ¿en algún momento pensaron en lo difícil que es vender discos hoy en día?
El sello surge con la intención de apoyar a bandas que me gustan y que desde mi punto de vista aportan calidad suficiente como para editarles el disco.
Siempre fuimos conscientes de que no iba a ser tarea fácil vender discos, ya que otros lo intentaron dos décadas atrás con el boom de la música independiente; algunos lo consiguieron y muchos otros murieron en el intento. Es cierto que han cambiado mucho las cosas desde los 90 hasta nuestra actualidad, ya que la era Internet ha ayudado en muchas facetas, como por ejemplo el difundir tu música a través de la red a cualquier parte del mundo, pero también ha perjudicado en muchas otras; un ejemplo claro es que en la actualidad y debido a la descarga de discos, se consume mucha más música que antes sin centrarse tanto en las escuchas del mismo y siendo los discos de consumo inmediato. Esto repercute en que no se le dan tantas oportunidades como le daríamos antes. La conclusión final es que no considero que lo de antes fuese ni mejor ni peor que lo de ahora, sólo diferente! Estaría bien que a la gente que le guste la música, que hace una banda o un sello, la apoyase de alguna manera, ya sea comprando algún disco, merch o yendo a conciertos.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
A alguien que siempre le ha interesado la música desde distintos ángulos. No sólo desde la perspectiva de tener un disco en la mano y luego escucharlo, o el de ver a una banda encima de un escenario. Había mucho detrás de todo eso y me interesaba mucho todo el proceso. Ese camino es el que nos ha llevado a donde estamos.



¿Por qué se llama RadiX Records?
Me gustaba el nombre porque significa "raíz" en latín y siempre partimos con la idea de editar sólo bandas nacionales. Grabaciones hechas en nuestra tierra!

¿Le echas muchas horas de trabajo al sello?
Creo que le echamos las suficientes para seguir adelante con el mismo. El día que dejemos de echarle horas, es que se acabó la ilusión y nos plantaremos con el proyecto. Es cierto que este año hemos estado algo más parados a la hora de editar, pero siempre hemos estado ideando cosas detrás del telón.

¿Cómo va el balance económico?
De un tiempo a esta parte todo lo que editamos es con el dinero que recaudamos de las ventas. Tenemos un bote en el que guardamos todo lo que recaudamos y el día que hay que editar algo, acudimos a él. No estamos poniendo dinero de nuestro bolsillo y creo que es un muy buen logro!

RadiX en Cd
¿Cuáles son las satisfacciones que da?
La mayor satisfacción es la de estar haciendo algo relacionado con lo que más te gusta, que es la música. El poder conocer a gente afín a uno mismo es lo más bonito que nos ha podido pasar.

¿Han sufrido decepciones?
Muchas y variadas, antes y ahora, sobre todo de salas de conciertos y festivales. No entendemos cómo hay gente que se dedica a tener locales de conciertos y no contesten a los mensajes cuando contactas con ellos para organizar algún bolo. Lo mismo pasa con ciertos festivales, no contestan y me parece una falta de respeto que no te den una respuesta, sea la que sea. Así mismo también nos hemos sentido decepcionados con alguna banda, pero esas cosas es mejor que se queden en casa.

¿Les gustaría ganarse la vida con esto?
Desde hace muchos años parto de la premisa de que es muy difícil vivir de hacer música en España y más complicado todavía es venderla. Pero estoy muy contento con este papel, sin tensiones, sólo con la intención de recuperar la pasta invertida. A lo que aspiramos es a poder sacar a todas las bandas que nos parecen interesantes y que consideramos que tienen potencial, siempre y cuando el dinero lo permita.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
La música se ha agarrado a mí y no la he soltado, ya que me ha acompañado en muchos momentos de mi vida, buenos y malos, por lo que cada día se acaba convirtiendo en una pequeña banda sonora. Por todo esto no supone ningún esfuerzo y muchos menos pérdida de tiempo.



¿Les gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o están más cómodos así?
Estamos cómodos con la situación en la que estamos, como bien dije antes, sin presiones de ningún tipo, pero mentiría si dijese que no nos gustaría tener más repercusión, ya que ésta deriva en ventas. De todas formas el tener más o menos seguidores del sello no va a determinar que hagamos nuestro trabajo de forma diferente. Lo que si podemos decir y con la cabeza bien alta es que hemos editado muy buenos discos y tenemos grandes bandas que se parten el cuello tocando en salas y festis.

¿El formato es importante a la hora de editar una grabación? RadiX edita tanto en vinilo como en CD, ¿cómo eligen el formato para cada edición?
Para nosotros lo más importante es la música antes que nada, pero por supuesto que el formato es algo indispensable y nos gusta que las ediciones estén cuidadas lo máximo posible. El formato que más nos gusta es el Lp, pero el elevado coste de producción del vinilo dificulta mucho poder editarlo así. Cuando editamos en vinilo solemos ser varios sellos los que sacamos el disco adelante. Desde hace un tiempo estamos editando discos en Cd y dejando de lado las coediciones, ya que nos gusta tener contacto directo con la banda y entre ambas partes tirar del carro. La coedición está muy bien para la distribución, pero se pierde mucho trato con la banda.

Productos de la tierra
Alguna grabación editada a la que le tengan especial cariño.
Le tenemos mucho cariño al primer disco de Madeleine que fue la primera edición del sello. También a la segunda referencia que fue el Ep de El Cubo "La marcha de las hormigas", por editar una banda de la que eramos muy seguidores. Otros discos que queremos mucho son el "Drawing a Future" de Syberia o "El Alma Negra" de One for Apocalypse, bandas que nos encantan y personalmente nos parecen dos de las más interesantes del panorama instrumental en España.

¿Tienes alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Entre finales de este año y principios del año que viene esperamos publicar 3 nuevas referencias. Una será el disco de One for Apocalypse en una coedición en vinilo; luego tendremos el segundo disco de Syberia que lo editaremos en Cd. De la tercera edición no puedo desvelar el nombre por ahora, pero es de un grupo que nunca ha editado con nosotros, saldrá en formato Cd y la verdad es que tenemos unas ganas terribles de que llegue el momento para anunciarlo.
Aprovecho para hacer algo de promo que nunca viene mal, jeje. Podéis entrar en nuestro Facebook y seguirnos para estar al tanto de noticias, nuevas ediciones etc. También podéis entrar a nuestra Web, ahí podréis ver la sección de conciertos, la tienda online. Por último si quieres escuchar las ediciones que hemos publicado hasta el momento, puedes hacerlo a través de nuestro Bandcamp!

¿Qué más hace RadiX Records además de editar discos?
RadiX Records somos dos personas, mi mujer y yo, y como buena pareja nos apoyamos en cada proyecto que intentamos realizar. Tenemos un proyecto relacionado con el DIY en el que se ha involucrado mi mujer y en el que yo desempeño diferentes funciones. El proyecto se llama Buena Pieza y gira entorno al mundo del scrapbooking. Hacemos álbumes de distintos formatos, libretas personalizadas, agendas, libros de firmas, etc. Todo hecho a mano con todo el mimo del mundo y con la mejor calidad en materiales. Pasaros por el Facebook para ver los trabajos que hemos hecho, hay cosas muy bonitas!



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Un amigo y yo estamos gestando un grupo y en el que ambos formaremos parte. Esperamos poder llevarlo a cabo lo antes posible!

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
A Lar Gravacións sello que lleva mi amigo Anxo.

Por si no has hecho click en su momento aquí quedan los enlaces a su bandcamp y a su web

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Mopno - Dancehall (Poprebop 2009)

Existen en Barcelona rincones poco frecuentados, en uno de ellos es en el que habitan grupos y proyectos como Caer-bien, Fuego, Mopno, Equipo Humano Uno y STA. Despreocupados por pasar casi desapercibidos, quizás la participación de algunos de ellos en los más celebrados Bradien les haya dado un poco más de visibilidad, pero a todas luces insuficiente para calidad y personalidad de la música que andan facturando.
Hoy vamos a poner el foco sobre Dancehall de Mopno, uno de los discos más extraños y fascinantes que he encontrado en mucho tiempo. El titulo puede despistar un poco si pensamos en dancehall como el estilo musical proveniente de Jamaica, aunque no tanto si tenemos en cuenta que la palabreja viene de dance hall que podríamos traducir como sala de baile. Y en una sala de baile puede sonar cualquier cosa, pregúntenle ustedes a sus padres, o abuelos, si es el pasodoble música de baile o no. Pero tampoco va de eso el disco, porque, en verdad, igual si tiene algo que ver con Jamaica, más que nada porque si uno piensa en un salón de baile de la isla, lo imaginará repleto de un humo denso que estimula todos los sentidos, y de una manera similar nos llegan los sonidos de este disco, nítidos pero filtrados por un ambiente narcótico.
Diecinueve son las canciones que aparecen en este disco, que queda conformado como un tapiz tan aparentemente fuera de toda lógica como enigmático e hipnótico, que a cada escucha deja una sensación similar a la de ver por primera vez Carretera Perdida. Las canciones, en su mayoría breves, mutan y abandonan plácidas melodías para dejar paso a ruiditos de diversa procedencia, como si el encargado de la grabación hubiese presionado el botón del "rec" a destiempo. En otras ocasiones parece que se hubiesen dejado la ventana abierta mientras estaban metidos en la faena o incluso como si algunas tomas se hubiesen grabado desde fuera del estudio, y entonces las canciones se ven asaltadas por voces, pasos, susurros, respiraciones, puertas que se cierran, teléfonos que se cuelgan y más ruidos.
De una forma o de otra, todo parece cazado al vuelo, en un extenso viaje que nos lleva una y otra vez desde África hasta Nueva Orleans con parada en la mencionada isla del Caribe, en el que prevalece la naturalidad a la toma perfecta y en el que no solo se captura la música sino su contexto. Una vez escuchado, ya es tarea del oyente atar los cabos e intentar explicarse por qué tiene los ojos enrojecidos y esa sensación tan placentera en el cuerpo.
Mopno son Baptiste y Balbini, que en esta ocasión contaron con la ayuda de Jules y Pope en unos cuantos temas.



lunes, 2 de noviembre de 2015

Afrodita A - Afrodita A (Polze De La Mort 2014)

Desde hace algo más de cinco años ocurren cosas en Benissa que seguramente antes no pasaban. El trabajo realizado por el Col·lectiu Baix Terra ha ido consiguiendo que esta localidad se convierta en parada habitual para todo aquel grupo que esté girando por la península. Además, poco después de la creación de este colectivo comenzó a operar en la zona Polze De La Mort, sello que entre otras cosas va registrando la actividad musical de su entorno en bonitas casetes manufacturadas. Al igual que Alta Intensidaz, ejercen de defensores orgullosos del punk y hardcore pueblerino, lejos de escenas auspiciadas por la modernidad. Cualquiera que haya escuchado alguna de sus referencias verá que en esta zona, alejada de los focos, realmente se está cocinando algo gordo. Hoy como muestra, Afrodita A.
Según cuentan, fue una banda de corta vida, existió sobre el 2013, y realizó pocos conciertos. Una experiencia con la que los cinco músicos que la integraban tomaban contacto por primera vez con los instrumentos que se asignaron, aunque esto último no sé si creérmelo, en virtud de lo escuchado.
Esta cinta, su única grabación editada, también conocida como Demo Pòstuma, rescata siete canciones grabadas en un ensayo de la banda con un único micro, obteniendo ese sonido básico, tan querido en esta casa, que hace que el punk quede muy muy lejos del pop guitarrero rápido.
La grabación destila energía a raudales, y deja ver muy a las claras la calidad de las canciones que formaban el repertorio del grupo y el trabajo que tienen detrás. Porque estos siete trallazos de punk melódico poseen una inmensa pegada, coros y gritos contagiosos, una segunda voz que aparece cuando se la necesita, un bajo potente cuando se tiene que hacer notar, caso del temazo Generació Perduda, y alguna guitarra killer, como la que se deja ver en Dictadura Votada. Además, por lo poco que recuerdo del valenciano, diría que también cuentan con unas letras en las que no hay espacio para las tonterías, brutal Princep Blau.
Efectivamente, estas canciones no merecían quedar olvidadas en la carpeta de un ordenador, y Polze De La Mort ya ha hecho su parte, ahora queda que ustedes las escuchen. Si les dan un par de oportunidades, lo harán hasta la saciedad.
Afrodita A fueron Nydia, Dani, Pep, Pablo y Jaume.



miércoles, 28 de octubre de 2015

Borealis - Final Vertical (Reverb Worship 2015)

A Eduardo Suarez le gusta explicar las cosas, y así, en el bandcamp de Borealis siempre nos da algunas pistas sobre las circunstancias que propiciaron la edición o el sonido que podemos encontrar en cada una de sus referencias.
De este Final Vertical, de entrada, nos cuenta que no tenía intención de hacerlo, ni de grabarlo. Durante 2014 su propósito era preparar su nuevo disco, del que ya ha presentado un tema, y no pasar por el estudio de grabación. Pero una colaboración con el Laboratorio de Sonido del centro de Arte y Creación Industrial La LABoral de Gijón para el Ars Electronica en Linz propició la creación de la larga pieza que da título al disco y la única que se incluye en este miniCD de preciosa factura. Pero no está sola, la edición digital se completa con un segundo tema titulado Carnero.
Final Vertical, la canción, son veintidós minutos de música hecha con una guitarra, y sutilmente condimentada con alguna grabación de campo realizada en la costa oeste de Asturias, que solo se me ocurre definir como folk fractal. La repetición de un pequeño conjunto de notas y sus leves variaciones van emergiendo en perfecta sucesión para formar nuevas repeticiones en lo que puede llegar a parecer un proceso infinito que a uno lo encandila y aprisiona, que genera una belleza que sobrecoge, asombra y apabulla como lo hace la visión de los objetos matemáticos a los que hemos hecho mención.
Pero no olviden que el intento de tratar de modelar la forma de algunos de los elementos mas fascinantes de la naturaleza a través de fractales, esos a los que la geometría clásica no puede adaptarse y que llaman autosimilares, no es más que un vano intento de asir lo inasible. Algo parecido pasa con estas palabras y la música que aquí suena, que a cada momento se escapa de lo explicado mostrándonos sus singularidades y su esencia imprevisible y viva.
Durante la escucha de Carnero, seguramente por la mayor presencia de efectos y sonidos que no provienen de la guitarra, aunque este instrumento es el que sigue mandando, no puedo evitar pensar en la primera etapa de Borealis, la que quedó recogida en las grabaciones editadas bajo el título 2004-2006. Una faceta que desde aquí no me queda mas remedio que pedirle que no abandone del todo. Así los ocho minutos de Carnero completan media hora de música deliciosa.
No sé lo que nos traerá Eduardo en su próximo disco largo, lo que si me queda claro por lo escuchado aquí es que pasa por momentos de gran inspiración. Esperamos ansiosos.

lunes, 26 de octubre de 2015

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXXVIII)


Revisando el catálogo de ediciones del Monasterio De Cultura, debió ser en la contraportada de La Máquina De Sentimientos, el segundo 10" de Kill Kill, donde vi por primera vez su silueta.
No sé si fue en ese momento, o después cuando merodeé por su web. Lo que sí recuerdo es que entre carteles de conciertos que organizaban, vídeos y anuncios de discos, no me quedó del todo claro si se trataba de una editora de discos, o de una página de difusión de cultura y promotora de conciertos que ocasionalmente había participado en la edición de algún disco.
Si lo de Kill Kill ocurrió en 2013, fue durante este año cuando me enteré de que participaban en la edición de Basura Blanca de Islas Marshall, a los que conocía por haber aparecido en el recopilatorio Nuevos Bríos, con la inmensa Enséñame La Pasta. Esto me llevó a husmear otra vez por los dominios del Monasterio y a darme cuenta de que también habían tenido algo que ver en la edición de Neptuno, el segundo disco de Cigüeña y de que andaban detrás del single compartido entre Angel Y Cristo y Las Jennys De Arroyoculebro. Todo muy exquisito.
A día de hoy, que ya he hecho un repaso mas o menos exhaustivo por su catálogo, les puedo decir que son ya casi 25 las ediciones en las que han colaborado conjuntamente con otros sellos o asumiéndolas ellos por completo. Además de las mencionadas, en su catálogo aparecen nombres como Árida, Rollercoaster Kills, Nave Nodriza, Perpetuo Socorro o Preparativos Para Bodas, estimulantes descubrimientos para el que aquí escribe. Por otro lado, desde 2011 son muchos los conciertos que han organizado en el triángulo delimitado por Madrid, Talavera de la Reina y Toledo, a parte de colaborar el la primera edición del festivales Fuzzville!!!, celebrado en Benidorm, y en la segunda edición del Prestoso Festival, celebrado en un lugar de Asturias llamado Xedré.
Hoy tenemos con nosotros a Alfonso, una de las personas que hace posible toda la actividad que registra este Monasterio. Ya les dejamos con sus palabras, no sin antes agradecerle que nos haya dedicado su tiempo. Sigan leyendo y conozcan más del Monasterio De Cultura.

Cuentanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Probablemente la primera vez que pisé las naves de Talavera, la zona en la que las bandas ensayan, con un ambiente muy familiar.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
“Evil empire” de Rage Against The Machine

Un día en la línea del Oeste
¿Cuál es el origen del Monasterio De Cultura?, ¿qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconocen?, ¿a qué se dedica el Monasterio?
Monasterio comenzó como web cuando tuve que cerrar un blog musical por motivos de derechos, así que se me ocurrió abrir otro pero solo con bandas que tuvieran el material gratuito en internet. La cosa fue creciendo y varios amigos se ofrecieron a colaborar de manera que la cosa quedó como una web en la que compartíamos cosas que nos gustaban y era 100% legal. Como nos gustaba contactar con las bandas para pedir permiso, algunas comenzaron a consultarnos para montar los bolos por la zona, ya que no había otra alternativa. A raíz de esto fuimos ampliando contactos y comenzamos con el tema de coeditar a gente. Lo último ha sido formarnos como Asociación Cultural sin ánimo de lucro para poder seguir haciendo cosas por aquí. Todo lo que hacemos se reinvierte en monasterio, bien sea en montar más bolos o en editar cosas, siempre pensando en las bandas.

La edición de discos, ¿fue un objetivo desde el principio?
No, pero una vez que comenzamos la verdad es que se le coge el gustillo.

¿A qué clase de personas se les ocurre crear un ente como este?
Gente con diógenes musical y alguna tara social.



¿Por qué se llama Monasterio De Cultura?
Ni idea.

¿Cuántas horas de trabajo le echan al Monasterio semanalmente?
Muchas, no las cuento pero muchas. En mi caso se lleva gran parte de mi tiempo libre, aunque sarna con gusto...

¿Les reporta algún beneficio económico?
Bicicletas
No, ya que si alguna vez sacamos algo de dinero se reinvierte en esto. En mi caso soy profesor y puedo compaginar perfectamente mi trabajo con el Monasterio.

¿Cuáles son las satisfacciones que les ha dado?
Bastantes más que disgustos: el poder ayudar a bandas que me gustan, verlos en directo, conocer gente de todas partes... por eso seguimos con ello.

¿Han sufrido alguna decepción?
Alguna que otra. Toledo es un sitio difícil para montar cosas. A la gente le cuesta pagar 5 € por ver a dos o tres bandas, aun sabiendo que la entrada va íntegra para los grupos. Tras cinco años hemos conseguido tener unos veinte o treinta fieles que vienen a casi todo lo que montamos, así que poco a poco vamos remontando.

¿Qué darían por ganarse la vida con esto?
Nada, supongo que me encantaría hacerlo posible, pero se perdería parte de la magia. Aquí no tenemos obligaciones ni ataduras, hacemos lo que queremos cuando queremos, y eso es maravilloso.



¿Qué tiene la música para ustedes, para que le dediquen su esfuerzo, su tiempo?
En mi caso llevo toda la vida coleccionando música, así que sigo haciendo lo que hacía desde pequeño pero echando un cable a gente.

La Máquina De Sentimientos
¿Les gustaría que la repercusión del Monasterio De Cultura fuese mayor, o están más cómodos así?
Siempre es bueno crecer, sobretodo para las bandas, pues nosotros no vivimos de esto. Sería genial saber que al montar un concierto, la banda va a poder cubrir gastos .

¿El formato es importante a la hora de editar una grabación? Las últimas referencias son en vinilo, antes hubo algún CD, ¿cómo eligen el formato para cada edición?
Generalmente coeditamos con otros sellos o echamos un cable a las bandas que nos gustan, así que es un consenso entre todos. Personalmente prefiero el vinilo, pero nuestros primeros cds tenían su encanto ya que nos encargábamos de todo el montaje.

Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
Para mí todas son especiales, pero probablemente la primera grabación de El Camino sea la más especial, ya que supuso el comienzo de todo esto.

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Alguna cosa hay. Tenemos pendientes unas cuantas coediciones de peña como Yawners, un 7” de Leone, un Split en vinilo de Ordesa y Poor Walter, el primer largo de Black Bass... Luego estamos trabajando en nuestras dos fechas de aniversario(Febrero Toledo y Marzo Talavera), que al ser 5 años dando guerra queremos sean especiales.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas o relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
En mi caso no, aparte de chapurrear el bajo con unos amigos, poner música por ahí bajo el nombre de Sr. Gómez y dedicarme todo lo que puedo a esto del Monasterio de Cultura, soy un tipo normal.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Delia Records, Nooirax, Bramante, … puedes elegir.

Puedes estar al tanto de todas las actividades del Monasterio De Cultura aquí, y escuchar y comprar sus referencias aquí.

viernes, 23 de octubre de 2015

Ancha Es Castilla - Confucio (Oihuka 1988)

G.G.Quintanilla atendiendo a la
llamada de Confucio
Hoy les traemos una de esas colaboraciones que tanto nos gusta y que metemos dentro de nuestra sección Artista Invitado. Tenemos con nosotros a G.G.Quintanilla. Según el mismo declara en su facebook, su vida hasta la actualidad ha pasado por tres fases diferenciadas pero complementarias. Todo comenzó con la etapa del tente, a la que siguieron la de los cómics y la de la música. Esta última parece que comenzó en 1991 con la creación de Varsovia, junto a Txerra R. e Igor Z., dos amigos del instituto. A este grupo siguió, Aventuras Bizarras, ya en formato de dúo con caja de ritmos junto a Txerra, que luego se llamó El Eterno Femenino y más tarde Sintéticos. De todas estas bandas se pueden encontrar canciones en el bandcamp de El Eterno Femenino.
Ya en el año 2000 se embarca en un nuevo proyecto de nombre You Be Adorada, y al año siguiente empieza su proyecto en solitario, G.G.Quintanilla, con el que lleva grabadas al menos catorce referencias que se pueden escuchar y descargar desde su bandcamp. No sé bien en qué momento, pero durante estos años también ha formado parte de otros proyectos como Temor Y Temblor y Mecánica Divina.
Pero, quizás, por lo que puede ser mas conocido, al menos este fue mi caso, es por liderar desde finales de 2006 a Ornamento Y Delito. En casa los conocimos en 2009 con la edición de Putas Y Cocheros, al que habían precedido El Relicario, de 2007, y O + D, de 2008. En 2010 fichan por Limbo Starr y con esta compañía llevan editados sus tres últimos discos: Rompecabezas De Moda Y Perfección Moral, Adorno y El Espíritu Objetivo.
Bueno, pues a G.G.Quintanilla le propusimos participar en nuestro blog para hablar de Confucio de Ancha Es Castilla y aceptó. Por si alguien no sabe de qué va esto lo explicamos en dos líneas. Nuestro invitado y yo hablamos del mismo disco sin ver lo que ha escrito el otro hasta el momento de ser publicado. A ver qué pasa, dos puntos de vista para discos que pensamos que merecen su atención.

G.G.Quintanilla dice:
La dificultad de escuchar a Ancha es Castilla.
Ancha es Castilla representan la felicidad pop, son para mí los Housemartins vascos.
Y “Confucio”, probablemente, sí que sea su mejor disco (si es que es necesario establecer una escala), aunque tengo que confesar que es el último que he llegado a escuchar a fondo, tan tarde como este mismo verano. Y es que, no es fácil conseguir los discos de Ancha es Castilla, para mí nunca resultó fácil (éste me lo he descargado de un podcast de un programa de radio online, me lo he tostado en unos mp3 que sonaban decentes, gracias infinitas también a la web Sangre Española). Si la banda quiere, me pasa una cuenta y le ingreso 20 euros, se los merecen.
Fue Fernando Gegúndez quien me los descubrió hace mil años, en Local de ensayo (cuando emitía en Radio Euskadi, hacia 1993). En aquel entonces me sonaban a un cruce entre cosas que escuchaba como Patrullero Mancuso, y cosas que no escuchaba ni me gustaban, rollo Potato. Eran un cruce entre algo cuidado y precioso y el desdén del punk de Euskadi, hecho la mayor parte de las veces con más ganas de hacer amigos y beber cervezas que otra cosa. El tiempo ha vuelto entrañable lo que antes me repelía, enmarcando el mundo pícaro, absurdo y melancólico, esa tristeza feliz o felicidad triste que transmite Palli (no sabía ni como se llamaba). Me quedé prendado de ellos con las canciones que ponía Gegúndez de Hueco: “Pegaditos como lapas, tú al monte y yo a la playa”. Seguro que a ellos les horrorizará, pero esa canción la tengo asociada a otra que también me encanta “Yo te perdí una tarde de abril” de Family, que también sonaba por aquella época en la radio que escuchaba.
Imagino que podía haberme comprado el disco, pero la poca pasta que tenía prefería gastarla en cosas de Los Bichos, Cancer Moon, o los clásicos de siempre, Joy Division, Bowie, Kraftwerk. La cuestión es que cuando tuve dinero no tenía forma de encontrar el disco, lo busque pero nada, hasta que un tiempo después encontré que Rober (hoy mi compañero de batallas en Ornamento) tenía el cd de Hueco completamente rallado, como era habitual en sus cds, conseguí rescatar las canciones con un programa de ordenador y hacerme un cd más o menos escuchable.
Pocos discos los he exprimido tanto como Hueco. Ese punto de vista de cómic de humor amargo, esas bilbaínadas tristes con puteros como protagonistas, esos currelas que comen el bocata bajo la lluvia, las campanas de la iglesia y el sudamericano bautizado Napoleón, el Tigre leonado... el pop más bonito con los arreglos de verbena ochentera del norte. Son un milagro, poco más puedo decir.
Y ahí se quedó todo, hasta que conocí a Mikel y Ritxar (Elurretan-Ciclos Iturgaiz). Hablando con ellos llegamos a Ancha es Castilla, devoción mútua. Me contaron que eran de Beasaín, que tenían otros dos discos y que sí, eran unos genios. Creo que Elurretan-Ciclos Iturgaiz, GGQuintanilla y Ancha es Castilla podríamos montar una secta, seríamos como la Eta Político Militar de la escena para-vasca.
Pero yo había venido aquí a hablar de “Confucio”. Confucio es pura energía, el más sólido de los tres, tanto en sonido como en composiciones. Palli las canta todas y da gusto (la verdad). Tal vez no tan inspirado en todas las canciones como en Hueco, pero provoca una alegría que no tienen los otros y una contundencia que me da rabia no haberlos visto en directo (recuerdo un tiempo que estaban en todas las verbenas). Parranda y Romería. Si me tengo que quedar con una, me quedo con la última, con “Sentado en mi mecedora”, otro fantástico hijo de puta, amigo de “Enemigo”, con la que cierran Hueco.

Alfredo dice:
El disco del error, recuerdo lo que me costaba conseguir mil pesetas con 14 o 15 años. Ahorrar la paga semanal, o gastar lo menos posible, durante una buena temporada y algún hurto menor hacían que de vez en cuando pudiese comprarme algún disco.
Recuerdo El Sordo, el boletín informativo de Ohiuka que siempre que llegaba a casa suponía una alegría. Recuerdo a Julio, un medio amigo del instituto y a mi ojeándolo para hacer un pedido conjunto una vez que los dos habíamos conseguido el tan deseado billete verde. Recuerdo las posibles compras, Jotakie, Hertzainak, Kortatu, La Polla Records, Barricada, Tahures Zurdos, Tijuana In Blue, Potato, Ancha Es Castilla, Delirium Tremens, Baldin Bada, el doble Bat Bi Hiru.... Hamar! y algo mas, y nosotros devanándonos los sesos sobre lo que era más conveniente pedir. Si era más conveniente apostar sobre seguro y hacernos con algo que ya tuviésemos grabado en cinta, o arriesgar con algún grupo que nunca habíamos oído. Ancha Es Castilla estaban en el segundo grupo, nunca los habíamos oído, nunca nadie nos había dicho nada de ellos, si lo comprábamos seríamos los primeros en escucharlos, seriamos nosotros los que se los descubriríamos al resto de amigos, sabríamos mas de punk que nadie... Yo no recuerdo cual pedí, pero Julio pidió este, Confucio, de Ancha Es Castilla. Después del mes de espera, me encantó la portada en cuanto la vi, esa cara amarilla y redonda, pero no lo escuché, se lo lleve a su dueño. Una cara de similar color trajo Julio al día siguiente, después de haberlo escuchado, ¡Esto es una mierda, esto no es punk! Aun así se lo pedí y lo escuché. Me gustó muchísimo y por supuesto, me lo grabé en una cinta, aunque se lo devolví corroborándole que aquello era una mierda. Por aquella época ciertos vicios musicales míos eran inconfesables delante de los camaradas anarquistas.
Claro que no era punk, pero era pop-rock del bueno, una maravilla musical que tiraba de todo lo que necesitaba para crear melodías exquisitas. Las canciones me encantaban, y eso que las letras me hacían sentir algo estúpido, estaba claro que ahí debajo había algo más, pero yo no lo acababa de coger. Repletas de ironía y auténticas cargas de profundidad, eran demasiado inteligentes en su sentido del humor para que un mendrugo de 14 años, como era yo entonces, las pudiese alcanzar a comprender en toda su plenitud.
Aún hoy siento que hay cosas que se me escapan, pero nadie podrá decir que no es un dardo jodidamente envenenado terminar una canción como Borrachos Al Volante, que solo habla de lo colocado que van unos tipos metidos en un coche, con la frase "y no me negarán que esto es algo interesante". Y encima en un disco editado por Ohiuka, o lo que es lo mismo, el propio epicentro del rock radikal vasco que ya por entonces empezaba a agotar su rabia y cambiarla por batallitas de este tipo. Por poner otro ejemplo, en Nuevos Horizontes parece que cuestionan el papel que el rock y el punk y hasta a lo mejor la izquierda de aquellos años, tan machista o más que la sociedad de la que renegaban, le había otorgado a la mujer.
En lo musical, ya lo dije antes, tiraron de todo lo necesario para que estas canciones fueran adhesivas, piano, violín, vientos, mandolina. De todo lo necesario entre lo que había disponible por aquellos años, porque inventar, no inventaron nada. O quizás si, porque acaso ¿no es la elegancia de la melodía de Confucio, la canción, un precedente geográficamente cercano de la distinción de la que luego haría gala el Donosti Sound?
Lo único que me queda por pedirles es que sigan la famosa doctrina de Confucio. Hagan lo que yo hice en mi juventud, escuchar mucho este disco, y ni caso a lo que dije.
En este disco Ancha Es Castilla fueron los señores D. J. Ramón Velasco, D. Aitor Anchía, D. Gurutz Bikuña y D. Francisco Aseguinolaza. También contaron con la ayuda de D. Pedro Irizar, D. Xabi Sarasola, D. Josetxo Silguero, D. Mikel Balkarlos, D. Carlos Hipólito, D. Bixente Martínez y D. César Ibarretxe.

G.G.Quintanilla quiere que escuches Sentado En Mi Mecedora.


Alfredo quiere que escuches Nuevos Horizontes.