viernes, 27 de febrero de 2015

Dr. Spock

Vi Star Trek Dos cuando era tan joven que no comprendía bien el título, me preguntaba como era posible que una película se llamase Star Tres Dos, y por mas que mi hermano y mis primos mayores me insistiesen que se debía a que era la segunda parte, yo no entendía nada.
Mis únicos recuerdos son unas larvas verdes que se metían en los cascos espaciales para que después se introdujeran por el oído de sus víctimas, y que a la salida del cine uno de mis primos me dijo "no le cuentes a tu padre la escena de... porque sino no te va a dejar venir mas al cine con nosotros". No me acuerdo que escena era, igual porque no se la conté a mi padre.
Luego, nunca fui mucho de Star Trek, era más de Star Wars, pero hoy se ha ido Mr. Spock, sin duda un icono de la cultura pop. Así que lo recordamos con esta canción que yo pensaba que hoy me iba a aburrir de ver en facebook, pero no.
La ponemos aquí nosotros, una joyita oculta de Alaska Y Los Pegamoides, que en realidad es una versión de Spizzenergi. Por cierto, la versión que hicieron después Terry Cuatro también es tremenda.

domingo, 22 de febrero de 2015

Tú molas mas que este blog y (casi) nadie lo sabe (XV). Rizoma - Retirada!


Hola, aquí estamos de nuevo con nuestra sección dedicada a bandas que vamos descubriendo y que sorprendentemente tienen menos seguidores que nosotros en facebook. Bueno, al menos significa que no han pagado un duro por ver aumentada su popularidad. Y aquí estamos nosotros para tratar de enmendar semejante desajuste y animarles a ustedes a que sigan, apoyen y difundan a estas dos pedazo de bandas.

Rizoma son Edu, Alex y Luis. Según cuentan, comenzaron a tocar a finales de 2012, dieron algún concierto y alguien dijo "pues no lo hacen mal", así que decidieron seguir para adelante. Su primera grabación llegó a su bandcamp en septiembre de 2013, de título Rizoma, son seis canciones de garage primitivo y enfurecido, con títulos descabellados. A finales de 2014 editaron su siguiente referencia, Amasijos Vegetales Desintegrándose En La Locura Cósmica,¿ven por dónde va lo de los títulos?, en un bonito CD con portada de Elena Serrato. Ellos definen su música como punk psicodélico mugriento para mover los pies y destrozar cosas, y nosotros lo ratificamos y nos vamos a pillar el CD. Una pasada.

Retirada! son Albert y Cuervo. Ellos empezaron con este proyecto en febrero o marzo de 2013, según mis cuentas. Su primera demo, La Primera Piedra, la subieron a su bandcamp en junio de ese mismo año y nos dicen que era frutos de sus tres primeros meses de actividad. Así, en una escucha rápida me ha parecido que sonaban como unos Nueva Vilcano asesorados por José Ignacio Lapido. En julio de 2014 aparece su nueva referencia Inevitable. Nueve canciones en las que saben dejar un poco de lado la urgencia para ganar en intensidad y carga dramática. La edición física, en CD, de este último disco la fabrican bajo demanda. Solo tienes que pedírsela, nosotros ya lo hemos hecho. Otra pasada.

Escuchen ustedes y disfruten:



miércoles, 18 de febrero de 2015

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XXXIX)


Bueno, llevábamos tiempo sin hacer esto, mas que nada porque últimamente me parecen cosas distintas escuchar música para disfrutarla o escuchar música para escribir de ella. Así que primero hemos disfrutado estos discos y luego, unos meses después, nos ha salido esto. Hoy solo vinilos.

Matrimonio - Matrimonio (Snap Clap Records 2013)
Aunque seamos tan poco dados a los sacramentos en esta casa, no nos queda más remedio que admitir que sí, que este Matrimonio si que nos gusta. Pop sencillo, hecho en pareja, que encuentra las claves para emocionar con lo mínimo. Nosoträsh ensayando en el cuarto de atrás, La Buena Vida canturreando mientras preparan el desayuno y Vainica Doble tricotando como solo ellas saben. Creado en la paz del hogar, ya veremos a qué suena cuando lleguen los niños.

Desert - Camins / Desert (Glitter End Records 2013)
Las primeras veces que puse este single pensé en Granit, aquel proyecto efímero que solo publicó un precioso 10". Tardé unos días en darme cuenta de que compartían la voz de Cristina Checa. Bonito single de pop etéreo, con leve toque electrónico y fabricado a base de capas, que a mi me evoca al Miel Nube Hiel Ep de Silvania, al único disco de Música Dispersa, o al The Book Of AM.

STA - Tundra (Autoeditado 2013)
Lo del dub nos sonaba por aquella relectura que hizo Kortatu de Desmond Tutu y poco más. Este es el primer disco de STA que escuchamos, y nos deja como una seda, armonizados y con unas buenas vibraciones del carajo. Suave, imperfecto y cálido, humano. Música que se escucha con la piel, que entra por los poros y pone al cerebro a producir endorfinas a pleno rendimiento. Una gozada para escucharlo en un equipo decente con el botón loud apretado.

Los Claveles - Ojos (Gramaciones Grabofónicas / Sonido Muchacho 2014)
Cuatro canciones para la ultima referencia de Los Claveles. Tres nuevas y el rescate de Ylayali, que aquí, bien remozada, gana mucho con respecto a la versión que ya se conocía. Además a Estación Sur De Autobuses y En Un País De Contrastes no les costará convertirse en clásicos de la banda. La mas reposada Ojos funciona bien a modo de contrapunto. Un paso más en la depuración de su pop-rock con dejadez punk que me imagino que les acabará llevando hasta donde ellos quieran.

O Bo De Vil - Verdades Como Pollas (Discos Walden 2014)
Cada equis tiempo aparecen en este país tipos con una personalidad a prueba de bombas, que se mueven entre la genialidad y la locura. Dan lugar a obras únicas, que escapan de los parámetros habituales. Estoy hablando de gente como Fela Borbone, Poch, Capitán Entresijos o Victor Dvnkel. Añadan a esta lista a O Bo De Vil, y disfruten del punk rocanrrolero de estas cuatro canciones cargadas de lo que anuncian, verdades como pollas. No esperes a que te lo cuente mas gente.

Curro Jiménez - Mujeres, Caballos Y Armas (Gssh! Gssh! Records / Torreznetes Entertainment / Noizeland Records / Cruzade Records / Chingaste La Confianza 2012)
Curro Jiménez son un grupo de rock que, al igual que los bandoleros de la famosa serie, se extralimitan en sus funciones, y les da por tocar fuerte, rápido y sin mirar atrás. El resultado huele a punk desgañitado por los cuatro costados y las letras entroncan con los códigos de de los que viven al margen de la ley. Crudos como las carreras de cayos que recorren los brazos de los adictos a la aguja, imponentes como un tatuaje taleguero. Brutales, como la vida de los bandoleros. Chulos y orgullosos.

Duo Divergente / El Palacio De Linares - Club Del Single De Discos Walden. Otoño 2014 (Discos Walden 2014)
Primera vez que escucho a estos grupos, a los que solo conocía de oídas. Duo Divergente son incisivos en las letras y hacen pop de alma electro y corazón garagero o al revés. Bastante personales. El Palacio De Linares, aprovechando que en otoño empieza a apetecer refugiarse del frío en un cine, le cantan a Lubistch y Resnais con algún dardo envenenado a imitadores e impostores haciendo, como tiene que ser dadas las circunstancias, un pop mas clásico.

C-utter / Atomizador - C-utter / Atomizador (Afeite Al Perro / Knife Cult 2014)
Nadie puede negar que cuando Atomizador coge la guitarra, pocas cosas son tan bonitas. Y también es cierto que en esta ocasión, cuando ataca las canciones con el ukelele y su voz, se diría que lo hace descalzo, con los pies embadurnados en la naturaleza, no sobre un suelo fabricado por humanos. C-utter son un implante en tu cerebro que se maneja solo. Las consecuencias que puede traer son imprevisibles y el daño, irreparable. Puedes acabar pensando por ti mismo. Ruido que inca los dientes en la carne del patriarca.

Camping - The Remains Of Industry (PuPilo Records 2009)
Oyendo el último disco de Camping antes de que lo dejasen me da por pensar que, por lo menos en mi caso, les perjudico aquella etiqueta de post-rock que se aplicaba indiscriminadamente a todos aquellos que expandían las fronteras del genero. Era una etiqueta cansina. Menos mal que quedan las grabaciones, y uno aunque sea tarde, se pone a escuchar este doble LP y sale tambaleándose, golpeado y saciado de rock con personalidad propia, carácter y riesgo, que mereció mejor suerte.

The Parrots - Dee Dee Dangerous (Sonido Muchacho 2014)
Tienen pinta de ser muy divertidos en directo estos pájaros. Garage desbocado o rocanrol sucio sucio, como ustedes prefieran. Aullidos, ritmo, frenesí, coros y estribillos fugaces. Single de dos canciones con la mas incendiaria Gigantic Trees en la cara B. Por la A comienza la titular, de alma mas sixties, con esos coros beodos que persiguen a la voz principal y que hacen pensar en unos Salvajes que han mezclado alcohol con dexedrina.

Merylstreep - 2051EP (Discos De Kirlian 2014)
Difícil nos lo están poniendo Merylstreep, no para gustarnos, que lo hacen bastante, sino para explicar su pop con palabras. Los primeros Esclarecidos pero menos histriónicos, la voz, que nos trae recuerdos de la propia Cristina Lliso y de Aurora Beltrán, la sensibilidad y ese flotar tan especial que había en el single de Pequeñas Cosas Furiosas, o en esa maqueta de Los Navajos que atesoramos en casa, joyas pop escondidas como las de El Último Sueño. Estas son las cosas que nos vienen a la cabeza.

Terrier - Un Cadáver En El Mar (Sonido Muchacho 2013)
Terrier van del pop al punk por el camino del garage, el rock, la psicodelia y la diversión. Lo recorren con la ventaja de contar con cuatro voces a las que no dudan en sacar todo el partido en vertiginosos coros. Letras que de alguna manera parecen emparentadas con las de los primerísimos Pegamoides, a los que igualan en descaro y hasta diría que en carisma pop. Aparte de la maravillosa edición en vinilo blanco con portada serigrafíada, hubo otra pequeña, y también maravillosa, en cassette con fanzine y un tema extra.

STA - Devastación (Autoeditado 2014)
Ya lo decíamos antes, de dub ni idea, así que no se tomen muy en serio lo que viene a continuación. A mi me parece que Devastación es el disco del salto al vacío de STA, sigue siendo dub, pero arriesgado, más personal, con más ganas de meterse por sus propios caminos, aunque igual me equivoco. A lo que si tienen que hacer caso es a lo siguiente, el sonido que sale de estos surcos, sea como sea, es hipnótico y apasionante. Tremendo artwork de Teodoro H.

Taxidermia Mental - Taxidermia Mental (Horizonte Espectral 2014)
Taxidermia Mental existieron entre 1987 y 1997, y no sé si alguien se enteró. Ya no era la época de Parálisis Permanente, sino de Gothic Sex o Los Humillados, los siniestros habian extremado sus propuestas y eran un mundo aparte sin contacto con otras músicas. Ahora Horizonte Espectral reedita en vinilo la única maqueta del grupo, de 1990, y añade un tema extra. Ambientes oscuros, percusión electrónica y teclados, ritmos repetitivos y textos llenos de vampiros, asesinos, alienación y muerte por doquier. El CD que acompaña la edición de lujo trae tres temas más, fechados posteriormente, que muestran un cambio en los presupuestos del grupo hacia terrenos mas bailables y menos claustrofóbicos. Además hubo una edición en caja que incluía todo lo anterior mas una réplica de la maqueta original, chapas y todo lo humanamente imaginable.

Univers - Cavall Daurat (Tigre Disc / Famelic 2014)
Grata sorpresa, primera grabación que escucho de la banda. Hace poco me preguntaba si ya no había grupos nuevos de rock sin prefijos ni sufijos que sonasen a aquí y ahora, y Univers me responden que sí, que los hay, y que saben lo que se hacen. Con una voz serena y con empaque meten dos canciones altamente recomendables, en especial la titular, en este single que deja con ganas de muchísimo más.

Atomizador - Pop Marginal (Sonido Muchacho 2014)
Repiquetea la alegría de sentirse libre, libre para ver la belleza en lo que a usted le parezca sin que importe nada lo que le parezca a los demás, libre para dar vueltas, ya sea sobre usted mismo, o sobre otros que también son libres, libre para preguntar mil veces lo mismo o para repetir mil veces la misma cosa. Siéntase usted libre de llamar a las canciones como mejor le parezca e incomode con su libertad a los que no se atreven a serlo. Pop marginal, libertad total, una genialidad.

Terrier / Son Bou - Club Del Single De Discos Walden. Verano 2014 (Discos Walden 2014)
Verano de power pop en Discos Walden. Terrier y Son Bou funcionan bien juntos y garantizan diversión refrescante para esas noches en las que uno no quiere ni puede meterse en la cama. Son Bou aprovechan el tiempo y meten tres píldoras de pop punk en la cara que les corresponde de este single, mientras que Terrier se lo toman con mas calma, mostrando su faceta más pop, sacando oro, como acostumbran, de los teclados y las voces.

Djalminha - Djalminha (Chingaste La Confianza / Niquel Press / Djalminha 2014)
Djalminha son dos tipos serios y divertidos que te meten el gusanillo en el cuerpo y te predisponen al contoneo. Arrojados sobre sus instrumentos  restriegan su rock percutivo contra todas las fronteras posibles, ya sea punk, progresivo, metal o garage, y además de alguna forma extraña y algo desquiciada le añaden un groove a la cosa que hace que cada tema se convierta en un auténtico pepino. Música muy física, como para bailar mientras eres arrollado por una multitud.

Wann - Rubicone (Sonido Muchacho 2013)
No sé si este disco supuso un dilema para Wann, si embarcarse en él suponía cambiar comodidad por un sueño lejano, pero escuchándolo yo me uno a ellos a cruzar lo que haga falta. Guitarra, batería y voz para nueve canciones que lo mismo pueden aplastar a legiones completas de humanos, que convertir para su causa, por la vía del diálogo sereno pero intenso, a todo aquel al que llegue su discurso. Por la fuerza y por las buenas esto entra de puta madre.

Bicicross - Los Alemanes Me Han Perdido El Rastro 2005•2007 (Gramaciones Grabofonicas 2014)
Toda la materia del universo concentrada en un único punto. El big bang. Y después todos esos átomos combinándose de manera caprichosa para crear las estrellas, los planetas, la vida y el pop. Bicicross no estaban allí en ese momento, aparecieron mucho mas tarde en Madrid, pero de alguna manera consiguieron recombinar las partículas que forman el ADN del pop a su antojo creando algo único y propio, casi de un universo paralelo. En su día sacaron tres ep's y un disco completo que editó Afeite Al Perro en tiradas diminutas. Ahora se recuperan todas sus canciones,

STA - Mobley EP (Autoeditado 2011)
Debut en vinilo de STA después de varias grabaciones editadas en digital. Y en casa seguimos flipando, y todos sus discos se nos hacen poco. Aquí cuatro canciones para dejarse llevar flotando, la cara B es una auténtica joya, en las que se hace un guiño a Jean Phocas, aquel señor de nombre tan raro que conocíamos porque no paraba de salir en los créditos de muchos discos editados por Ohiuka,

sábado, 14 de febrero de 2015

QATEM - QATEM (Musagre 2012)

Dicen por ahí que QATEM (acrónimo de Quiero A Todo El Mundo) hacían synth pop de extracción lo-fi, pero ya saben ustedes como son los rumores, que se van propagando, propagando, y al momento siguiente estas haciendo pop/synth wave donde predomina la melodía sin comértelo ni bebértelo.
Y entonces tanto los amantes de los sonidos armónicos como los buscadores yo-los-conocí-primero de unos nuevos Family corrieron a escucharlos y, claro, salieron espantados después de los primeros compases de Bucle. Alguno aguantó, según cuentan, hasta esos gritos de ¡siempre! ¡siempre!, enterrados por una nota inmisericorde, casi al final de la canción. Pero ni unos ni otros volvieron nunca más a querer saber de ellos, y los apartaron y olvidaron.
Y así QATEM, después de acaparar páginas y portadas con su llegada a la ciudad, cayeron en el olvido. Ellos que manejaban una caja de ritmos que parecía funcionar con engranajes y válvulas, tanto que uno solo puede imaginársela echando humo mientras percute ritmos industriales, ellos que cubrían los ritmos antes señalados con sintetizadores sedados e insistentes en un primerísimo plano. Ellos que dejaban la mayoría de las veces la dulce voz, cuando cantaba ella, no tanto cuando lo hace él. allá lejos, asomando como pudiese de su pozo de sonido, apenas volvieron a dar señales de vida.
Ellos que eran incómodos, peligrosos, sucios, ruidosos e incluso agresivos por momentos, fueron solo durante un día la ilusión del pop, pero nos dejaron esta cinta con la que se convertirán para siempre en la obsesión de los enamorados del ruido amigo, menudo festín es Croma, de los amantes de las alucinaciones febriles, de los adoradores de la repetición y de los apasionados de los sonidos crudos de corazón tierno.
Feliz San Valentín, quieran a todo el mundo.
Ellos no lo ponen en la cinta, pero por ahí escuché que eran Néstor y Virginia.



martes, 10 de febrero de 2015

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXVI)


Ya saben ustedes que facebook es una infinita fuente de conocimiento, o algo parecido. No recuerdo quién me invitó a que le diera al Me Gusta de Gato Encerrado Records, y menudo soy yo para esas cosas, no pude ni quise contenerme.
Después de una primera inspección por sus publicaciones de facebook no me quedó muy claro si se trataba de un sello discográfico, una distribuidora, una agencia de management o de todo un poco. A lo largo de su página se entremezclaban anuncios de conciertos, ediciones de discos, enlaces a bandcamps de bandas...  y todo sin quedarme muy claro si se hacía bajo el sello del Gato Encerrado, o por el simple gusto de compartir música que consideraban valiosa.
El tiempo que ha pasado desde aquella primera vez hasta ahora me ha dado para conocer algo más la labor de este sello. Creado en 2013, el siguiente año les dio para editar sus primeras cuatro referencias. Durante esos 365 días aparecen el debut de La Parade, titulado Voces Del Exilio, que tuvo una bonita edición en vinilo, y también los debúts de Maltrago, Tiempo Tramposo, y Send, Nuevo Camino, ambos editados en CD. Completa el año el 7" En Tu Puta Cara de Night Shot.
Ya en este 2015 ha sido el turno de Les 2 Minutes De La Haine y su disco Somnolences, y andan preparando la edición de Ulterior, que creo que hace el número cuatro dentro de la discografía de Sexma.
Todas las referencias se mueven en la amplia horquilla del metal, Maltrago y Send mas próximas a lo que en mi época se llamaba rock urbano, y Night Shot a ese hardcore que años después hermanaba a las melenas y las crestas. Siguiendo con las similitudes de mi juventud, Sexma serían los favoritos ahora de los que por entonces defendían a muerte a Sangre Azul y Ángeles Del Infierno. En definitiva, metal y rock que mira cara a cara al presente pero que apuesta por conservar las raíces del genero.
Muchas sensaciones me han venido escuchando las bandas que les acabo de presentar, muchos recuerdos de la calle, el radiocassette mastodóntico, las vaquitas para comprar pilas y las cintas de Obús, Barricada, Los Suaves, y unos años después los Legion de Mili KK y Soziedad Alkohólika.
Pues hoy tenemos con nosotros a Sergio, la persona que toma todas las decisiones en Gato Encerrado Records. Solo nos queda darle a él las gracias por su participación y dejarles a ustedes con sus palabras.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Como recuerdo musical de la infancia nunca olvidaré los viajes de vacaciones durante largas horas en el coche hasta llegar a alguna ciudad costera en busca de la playa, y durante el mismo escuchar canciones de los Beatles, Joaquín Sabina, Deep Purple, Módulos o Medina Azahara entre otros… Ya en la adolescencia recuerdo que mi padre me trajo un maletín de cassettes y algunos cd,s que le había dejado un compañero de trabajo con bandas como Accept , Helloween, Stratovarius, Gamma Ray y Los Suaves, siendo este ultimo el que más me marco y se me quedó, posiblemente porque a pesar de los infernales punteos, riff, golpes de batería de las otras bandas mencionadas solo eran Los Suaves los que entendía y degustaba de las letras y sonidos mas rockeros, y a día de hoy, independientemente de la variedad de estilos que degustan mis orejotas, Los Suaves son una banda que me ha trasmitido y me trasmite lo que necesito dependiendo del estado de ánimo. Puede que sea una banda muy típica o mainstream, pero para gustos los colores.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Pues creo recordar que comprado, aunque antes tuve cassetes grabadas y algún disco también, si no me equivoco, fue para regalar a mi hermano pequeño, Manolo Kabezabolo “La nueva Mayoria”, y yo contaba con 12 años si mal no recuerdo!! Menudo estreno jajaja. Luego llegaron Koma, Eskorbuto...

Les Deux Minutes De La Haine
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Gato Encerrado Records?
Siempre he tenido en mente el involucrarme y apoyar de alguna manera la “escena” de mi ciudad pero siempre lo he hecho desde la sombra, comentaba en foros, tenía un canal en internet con bastantes referencias de bandas desde finales de los 70 hasta lo que iba saliendo, maquetas, demos, discos de muchas bandas de aquí que no tenían apenas repercusión o que en su día la tuvieron y había material olvidado… siempre quise ir a mas, y tras entrar a formar parte de una banda, la idea y las motivaciones por ayudar a bandas y sacar a la luz música de diferentes estilos iban en aumento, ¿pero como??

¿Qué te impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
Tras conversaciones con gente de bandas y organizaciones, intenté sacar a la luz un fanzine de entrevistas , reportajes y un disco con bandas actuales y la recuperación de algunas rarezas de las ya extintas, pero al final por falta de ayudas y presupuesto… Por muy underground que lo quisiera hacer y abaratar lo máximo los costes era muy difícil hacer una tirada que no fuese ni muy corta ni muy larga y a su vez que tuviese una buena presentación.
Meses después siguiendo con la idea en la cabeza y navegando por la red, escuchando bandas nuevas caigo en una que tras editar una demo van a dar el salto y sacar su primer largo. Veo que andan buscando sellos para apoyar la edición y tras unas charlas con gente de sellos a los que soy asiduo a comprar referencias que van saliendo y me gustan, me da la locura y pruebo a echar una mano a esa banda... y de esa manera es como empiezo a perder dinero, jaja.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
A una que con poco tiempo, poco dinero pero muy obcecado en mover y editar música que tenga algún mensaje, que las bandas trabajen, defiendan y crean en lo que hacen.



¿Por qué se llama Gato Encerrado Records?
La verdad surgió en cuestión de horas, ya que cuando les comuniqué a la banda en cuestión que yo iba a ser su sello en España (ya que solo tenían otros apoyos fuera de la península) me pidieron el logo y nombre y tras divagar por el ordenador en busca de alguna foto que me dijese algo recordé que mi pareja, en casa de sus padres, tiene dos gatos y uno de ellos es muy cabrón y cada vez que su madre se marcha de casa lo deja encerrado en una habitación para que no se pueda pelear con el otro gato y tampoco desarmar el resto de la casa, así que no hay más que decir. Que no se piense la gente que el pobre vive encerrado, no es así, jeje.

¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Sinceramente pocas, me gustaría dedicarle mas tiempo y tenerlo mejor organizado pero hay cosas como la familia, los gatos, el trabajo, están en prioridad, dedico una hora diaria mas o menos.

En el Metalfest.
¿Te reporta algún beneficio económico?
Por ahora la verdad es que no, y el problema es que sin conseguir ir recuperando lo” invertido” sigo metiéndome en mas jaleos, y creo que debo parar por lo menos hasta que sea sostenible sin tener que seguir “invirtiendo”, y si alguna vez los hubiera de la misma manera irían para hacer más cosas, sinceramente intento traer también algo de material de otros sellos ya que aquí no hay ni una sola tienda donde poder comprar música, que no sea un centro comercial.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Satisfacción de ver como por algo o alguien que has apostado para ayudarle,  la gente responde a todo ese trabajo que hay detrás, o bien yendo a los conciertos o comprando esas ediciones. Eso quiere decir que hacemos las cosas bien y te sientes bien.

¿Has sufrido decepciones?
Si, pero seguramente por desconocimiento de cómo funciona este pequeño gran mundo del underground, y hay gente que se quiere aprovechar…

¿Te gustaría ganarte la vida con esto?
La verdad es que no, seguro que tendría más presión o preocupaciones, si que me gustaría dedicarle mucho más tiempo, pero no ganarme la vida ya que le quitaría esa gracia o magia o locura, con no perder dinero y poder mantenerme sería suficiente.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Es una especie de enfermedad, siempre piensas en música, que te gustaría tocar o hacer, también en como ayudar o editar a bandas que te escriben… es un hobby que te tiene a todas horas escuchando música de muchos estilos y descubriendo bandas.



¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodo así?
El que te diga que no yo creo que miente!! Pero la verdad es que es cómodo estar así ya que no tienes presión, únicamente la presión aparece cuando te comprometes con alguna edición para que este a tiempo y surgen mil historias, así que esta bien más repercusión, pero que todo vaya poco a poco.

Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. Por lo que he visto, las ediciones de Gato Encerrado apuestan por el vinilo y el CD, ¿cómo eliges el formato de cada edición?, ¿hasta que punto el formato es importante para ti?
El formato que mas llena es el vinilo, es como un ritual cada vez que tienes que pincharlo, leer el insert, limpiar el disco…
Le Parade.
La verdad es que nació con la idea de editar en vinilo únicamente, pero es muy costoso, y a su vez apoyar a las bandas que pelean en mi ciudad, por lo cual también acepté editar en Cd y no descarto para nada el cassette ya que es realmente con lo que crecí.
El formato en cada edición suele ser como quiere la banda en cuestión, yo intento asesorar en la cantidad y que miras al futuro pueden tener.
Es muy importante el formato según al tipo de estilo o la distribución o alcance que quiere tener la banda, no es lo mismo editar a una banda novel, que a una con mas historia (a ambas se les trata con el mismo respeto y trabajo) al igual que si quieres sacar alguna reedición de alguna banda extinta.

Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
Cada una tiene su historia, sientes mas tuyas las ediciones en las que tienes a la bandas hombro a hombro que otras co-ediciones. que ahí lo único que puedes hacer a parte de aportar una parte económica, es darles a conocer por tu ciudad o país.

¿Tienes alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Tengo una página web en proyecto (reseñas, entrevistas, tienda), todo va muy despacio, preparar un festival o evento para ayudar a la protectora de animales, al igual que hacer algo de merchang con la misma idea de sacar apoyo económico para esos peludos que nos hacen la vida mas alegre.

¿Qué más hace Gato Encerrado Records además de editar discos?
Bebe cerveza, escucha música, trabaja, e intenta tocar la guitarra.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Bueno ando metido también en una banda de rock con la que hemos editado un plástico con unos cuantos temas, muchos problemas para grabarlo, gente muy jeta y yonki de mierda que destroza las ilusiones de mucha otra gente que disfrutamos con esto de la música.
En su día también estuve metido en otros proyectos audiovisuales que compartía con mi hermano y algunos amigos pero todo quedo en frikismo underground!!

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Pues he descubierto hace poco un sello llamado Culpable Records, la verdad no se apenas nada de ellos y me gustaría.
También dejo la opción de bandas de guitarra y batería, os animo a escribir a La Moto de Fernan.

Puedes escuchar las referencias de Gato Encerrado Records aquí, y comprar sus discos aquí.

domingo, 8 de febrero de 2015

Za! - Eki Eki Eki Kazam! (Practico! 2006)

Mi cartera lo sabía, yo no tenía llave de mi buzón, y ella siempre dejaba nuestra correspondencia en una esquina del portal. Pero ese día no fue a trabajar y su sustituto puso las cartas donde debía.
Este disco se lo había pedido a los mismísimos Za! cuando acababan de sacar Macumba O Muerte y andaban liados, tardaron en contestarme y al final me dijeron que me lo regalarían y que me lo enviaban cuando pudieran.
Así que me es imposible saber cuanto tiempo pasó este disco en mi buzón, pero un día, mi hijo, gran observador como todos los enanos, me dijo, aquí dentro hay algo. Ese mismo día, armado con diversos utensilios de cocina lo pudimos extraer.
Escuchando el disco, y sin saber mucho de la biografía de Za!, me los imagino creciendo con Aina y con los primeros pasos de la segunda generación de bandas de B-Core, esa que encabezaron Standstill, The Unfinished Sympathy y Madee. Y ya un poquito más grandes macerando sus influencias en la misma marmita donde lo hicieron con las suyas Margarita o Ensaladilla Rusa. Igual meter en este mismo párrafo los nombres de A Room With A View, Omega Cinco y Mushitcians ayuda a completar el puzzle sónico de este disco.
En palabras sería algo así como un hardcore que avanza entre gritos y castigos brutales a la batería, con canciones mas bien largas que cambian de forma, que callan para que compruebes la potencia de su bajo, donde en ocasiones aparecen palmas y hasta alguna intro medio acústica. Después está Möebius, situada justo en medio de estas siete canciones, y que inventa el hardcore-meditation, toda una incitación al pogo en el Tibet y sin duda la que escogería como favorita el Dalai Lama.
En aquellos tiempos que prensa y discográficas situaban el epicentro del nuevo underground en la capital, recuerden los recopilatorios Madrid Terminal y Cómete Madrid, Barcelona también ardía, y muchos más sitios, y muchas más mentes.
Sencilla y bonita edición en carpeta de papel ahuesado, en la que la impresión de los créditos no quedó muy bien y no puedo leer quién se ha ocupado del magnífico diseño.
Según estos mismos créditos Za! fueron en esta ocasión Al Bugamaistah, Andrés Chacón y Ed Spafrika



jueves, 5 de febrero de 2015

(Creo que) veo una escena (III) Guitarra y batería (Quinta parte y última)

Hoy terminamos nuestro recorrido por dúos de guitarra y batería. Después de, en las partes anteriores, hacer un recorrido por 24 proyectos que pueden ustedes encontrar actualmente sobre los escenarios, nos despedimos con 6 que ya no lo están. Y por eso, a cada uno de ellos, lo acompañamos con un vídeo en directo.

Después De Nunca: Después De Nunca fueron Carlos Desastre a la guitarra y voz, y Emilio Salvatierra a la batería. Ambos habían formado parte de 713avo Amor, y unos años después de la disolución del grupo presentaban su nuevo proyecto, era 1999. Su primer disco largo, sin título, lo editó Demonios Qué Disco! en el 2000, y fue precedido por el CD-EP dondestaelcielo. Después Carlos pareció centrarse en su proyecto en solitario, El Corsal Desastre. Aun así Después De Nunca reaparecieron en 2005 con otro EP, de título Nuestro Falso Cielo, aunque en esta formación ya no estaba Emilio a la batería y tampoco fue en formato dúo. El vídeo que hemos encontrado es de esta última época.



The Joe K-Plan: The Joe K-Plan fueron Cesar a la batería y Mario a la guitarra. Editaron su único disco, Rigan Asesino, OLibia Vencerá, en Aloud Music. Llevaban en activo al menos desde el 2006 y comenzaron un parón temporal a finales de 2009, el mismo año que editaron su disco. Desde entonces creo que solo se les volvió a ver sobre los escenarios en un par de ocasiones en 2013. Tan grande fue el impacto que produjeron entre quienes los escucharon que la leyenda cuenta que la pared en la que se encuentra la pintada que dio título a su disco se convirtió en lugar de peregrinación.



The Rebel Orthodontics: The Rebel Orthodontics fueron J. I. G. Llovio a la guitarra y Yael Gutiérrez Vela a la batería. Quizás ni ellos sepan cuando comenzaron a funcionar como dúo, son padre e hija. El único disco que editaron, creo, fue Long Songs Are Boring (Most Of The Times) en 2008, puesto en circulación por Birra Y Perdiz. Después nunca más supe de ellos, pero me soplan que Yael tiene una prometedora carrera como graduada en Física.



Fantasmage: Fantasmage fueorn Andrés Magán a la guitarra y voz, y Daniel Nicolas a la batería y voz. De 2011 data la primera maqueta que hay en su bandcamp, y fue al año siguiente cuando se estrenaron con un LP editado por Discos Humenates de título homónimo. Durante 2013 editaron dos singles, uno compartido con Futuro Terror, también en Discos Humeantes, y otro junto con Biznaga para El Club del Single de Discos Walden. Luego decidieron no seguir. Andrés había tocado antes en Anenome y es un ilustrador cojonudo, y Daniel Nicolás provenía de los inmensos Indómitos.



Reznik: Parece ser que Reznik no comenzaron siendo un dúo, su primera referencia, Palacio, data de 2005 y por entonces eran cuatro. Después llegó Mi Mamá Me Mete, en 2006, y Vacaciones En El Mal, en 2007, ya en formato trío. Yo los conocí este último año, pero con la edición de Tripartit, disco compartido con Decapante y Desguace Beni. Aquí ya eran dos, Diana a la guitarra y Lolo a la batería. Este disco fue reeditado en 2009 por Discos Fractales, año en el que también ve la luz otro disco a su nombre, El Mal, bajo la etiqueta Alone Records. Su última edición es de 2010, otra vez en Discos Fractales y lleva por título Nauseas. En 2011 decidieron dejarlo.



AtletA: AtletA fueron Jaime L. Pantaleon a la guitarra y José Roselló a la batería y aparatos electrónicos. Los dos músicos ya habían formado parte de 12Twelve, pero no es hasta 2010, unos cuantos años después de la disolución de la banda, cuando se presentan en sociedad bajo el alias de Atleta. Debutan con el single Fariseos, editado por Aloud Music como el resto de sus discos, al que sigue en 2011 el álbum Catedrales. Al año siguiente es el turno de Verdad, su último referencia hasta la fecha, y digo hasta la fecha porque recientemente un enigmático mensaje aparecía en su cuenta de facebook: "El Atleta prosigue solo. En esta ocasión la colaboración no será de Jaime L. Pantaleón, sino de.... Gran sorpresa. Tendreis que esperar al disco para saberlo!". Ya veremos lo que pasa.

lunes, 2 de febrero de 2015

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXV)


Un día David, de Truco Espárrago, me habló de Envelope Collective, me dijo que hacían cosas guapísimas y me pasó su bandcamp. Fue hace casi dos años y en una primera mirada a la página me encontré con cuatro referencias que no conocía de nada con unas fotos preciosas de todos ellas. Ahí estaban el primer disco largo de Ann Deveria después de haberse autoeditado tres miniCD´s, el primer CD de TERRITOIRE, el primer trabajo en edición física de Cello + Laptop y la única referencia que conozco de The Folding And The Point, editado en vinilo + CD. Había mucho misterio en todas ellas.
Él me habló de esta gente porque iba a editar Lendt, un triple CD de A Letter For Elise, proyecto personal de Jose Tena Vázquez, que es una de las personas que forma parte de este colectivo. Este disco me dejó encantado, y durante un tiempo las ediciones de Envelope Collective me rondaban por la cabeza con frecuencia. Aún así fue pasando el tiempo.
A finales del año pasado editaron 4 Tapes Collection de A L F E, acrónimo de A Letter For Elise, y otra vez quedé fascinado por este disco y también por lo que se estaba cocinando en Envelope Collective. El segundo disco de Ann Deveria, esta vez editado en vinilo, estaba al caer y tenía muy buena pinta. Hoy a principios de febrero, este disco es ya una realidad, por lo que aprovecho para decirles que si ustedes están en Madrid el 5 de febrero, pueden asistir a la presentación del mismo en el Teatro Karpas.
Pero antes, hoy 2 de febrero, tenemos con nosotros a Jose Tena Vázquez y Olivier Arson, las personas que comandan este colectivo. Ambos responden amablemente a nuestras preguntas y les agradecemos mucho que hayan dedicado su tiempo a "charlar" con nosotros.
Aquí están sus respuestas.

Cuéntennos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Jose: Recuerdo mil canciones grabadas a fuego desde muy pequeño y ya en la adolescencia recuerdo, por culpa de no tener dinero y vivir en un pueblo pequeño, pasarlas canutas para poder conseguir la música que quería.
Olivier: Desde los 12, mis padres me mandaban a Londres cada verano. Las familias que me acogían solían pasar de mi bastante y recuerdo deambular solo por Soho buscando vinilos. Era magía. Hasta que me metí por error en una fiesta drum n'bass… jajaja

Caminos paralelos. Cello + Laptop
¿Cuál fue el primer disco que compraron?
Jose: El primer disco que compré, bueno que supliqué hasta que me lo compraron mis padres, fue Bad de Michael Jackson, yo tenía 9 o 10 años.
Olivier: En Londres justo, Teenager of the Year de Frank Black. Aún me sé las letras de todas las canciones.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconocen en Envelope Collective?
Jose: Como motivación principal el poder sacar a la luz y compartir música que nos atrapa, como influencia, montones de sellos que cuidan hasta el último detalle de sus discos.
Olivier: Todo que lo que se resiste a desaparecer

¿Cómo surgió la idea de crear el sello?, ¿en algún momento pensaron en lo difícil que es vender discos hoy en día?
Jose: A esto responde Olivier : )
Olivier: Surge muy naturalmente, estás rodeado de amigos con talento pero sin proyección, y piensas "lo hacemos nosotros". Pero nunca se pensó en lo económico.

¿A qué clase de personas se les ocurre crearlo?
Jose: Por lo que a mi respecta a románticos de la música como nosotros, gente que puede estar durante días dándole vueltas a una canción, a una portada, o a las sensaciones que puede llegar a desprender un disco.



¿Por qué se llama Envelope Collective?
Jose: Otra para Oli, jejeje.
Olivier: Buena pregunta. Lo de Collective porque al principio éramos un colectivo con artistas plásticos, fotógrafos etc. Envelope no recuerdo muy bien, seguramente por el rollo envolvente de lo que solemos producir.

¿Le echan muchas horas de trabajo al sello?
Jose: Olivier le echa mil horas más que yo, pero en general depende del momento ya que editamos pocas cosas al año.
Olivier: Hay picos, pero siempre estamos maquinando cosas y siempre hay cosas que hacer. Yo le dedico mucho tiempo.

Espíritu Envelope Collective
¿Cómo va el balance económico?
Jose: Bueno, por ahora nos conformamos con cubrir gastos.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Jose: Olvidada la satisfacción económica que evidentemente no es la que nos mueve, nos quedamos con toda la gente increible que vamos conociendo, tanto artistas cómo público que conoce el sello.
Olivier: La gente que vamos conociendo sin duda. Y el placer de tener una vía de escape, de hacer algo irracional

¿Han sufrido decepciones?
Jose: Siempre nos queda con cada referencia la sensación de que tenemos que hacerlo mejor, pero más que una decepción lo veo como una motivación para seguir mejorando.
Olivier: Decepción como tal ninguna, pero eso, hacerlo mejor siempre.

¿Les gustaría ganarse la vida con esto?
Jose: Ojalá, pero ya te digo que esa no es nuestra principal motivación.
Olivier: Esto al final es un hobby y creo que siempre lo será.

¿Qué tiene la música para ustedes, para que le dediquen su esfuerzo, su tiempo?
Jose: En mi caso adicción pura y dura, me levanto y me acuesto pensando en música.
Olivier: +1 :)



¿Les gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o están más cómodos así?
Jose: Claro que nos gustaría que la repercusión fuera mayor, estamos convencidos de la calidad de los trabajos que editamos, en eso estamos...
Olivier: Estoy convencido que aún no hemos sabido llegar a todo el público al que podríamos llegar y que algún día nos pasará algo gordo jeje… un poco como cuando TERRITOIRE de repente con un solo video llegamos a casi 100.000 reproducciones!

Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más les llena?. Por lo que he visto, las ediciones de Envelope Collective alternan CD, vinilo y ahora cassette, ¿cómo eligen el formato para cada edición?, ¿hasta que punto el formato es importante para ustedes?
Jose: A mi personalmente el vinilo me encanta, las cassettes también me gustan tanto como objeto como por su característico sonido. Los formatos los elegimos tanto por gusto personal como por cuestiones económicas, pero si que es muy importante para nosotros, es la continuación de la música, la portada, la forma, el diseño e incluso el tacto.
The Folding And The Point
Olivier: Y yo soy defensor del CD aunque estoy muy solo en esta batalla jejejeje… La presentación es muy importante, sea un objeto físico, algo digital o incluso un evento. Estamos muy atentos a todos los detalles.

Alguna grabación editada a la que le tengan especial cariño.
Jose: Me quedaría con el recopilatorio que hicimos en Matadero Madrid, por todos los artistas que pasaron por ahí y por los buenos ratos que pasamos durante todo el proceso.
Olivier: La última siempre es la mejor jejeje.. Estoy muy orgulloso del nuevo de Ann Deveria.

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Jose: Como planes de futuro seguir trabajando en la misma linea, esperar el discazo nuevo de TERRITOIRE y seguir buscando proyectos que nos enganchen.
Olivier: Y ahora tenemos los conciertos de Ann Deveria

¿Qué más hace Envelope Collective además de editar discos?
Jose: Emborracharnos en el Palentino.
Olivier: Asistir a todos los Francia-España de baloncesto.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Jose: Como proyectos musicales formo parte de Ann Deveria y por otro lado, hago música como A L F E.
Olivier: y yo estoy en TERRITOIRE

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Olivier: Jose es el especialista pero hemos mirado la lista y ya están todos!! Alguno fuera de España molaría?

Puedes escuchar las referencias de Envelope Collective aquí, y seguir las novedades del sello y comprar sus discos aquí.

domingo, 1 de febrero de 2015

(Creo que) veo una escena (III) Guitarra y batería (Cuarta parte)


Penúltima entrega de nuestras entradas dedicadas a dúos de guitarra y batería que estimulan nuestro amor por la música.

Niña Coyote Eta Chico Tornado: Niña Coyote Eta Chico Tornado son Koldo Soret a la guitarra y voz, y Ursula Strong a la batería. Según su bandcamp andan en activo desde febrero de 2012, pero no fue hasta finales de 2013 cuando vio la luz su primera grabación. Editado por Pozoi Records en CD y vinilo, lleva por título el nombre del propio grupo. Hace unos días acaban de anunciar la inminente salida de la que será su segunda referencia, el EP Lainoland, otra vez en CD y vinilo. Koldo estuvo antes en Surfin Kaos, con los que editó Tryphyllon, y en Chico Boom. Por su parte Ursula estuvo en Zuloak, el grupo que salió del falso documental dirigido por Fermín Muguruza, y en Las Culebras.



Chiquita Y Chatarra: Chiquita y Chatarra son Patricia Álvarez a la batería y Amelia Díaz a la guitarra y la voz. Esto en algunas canciones, porque en otras Amelia se encarga de la batería y la voz y Patricia coge el bajo. Comenzaron sus primeros ensayos el 2006 y se autoeditaron su primer disco en 2008. El siguiente, Animal De Amor, llegó en 2011 y sus últimas noticias discográficas las dieron con su tercer LP, Niagara Fallers, que es de 2013. Estos dos últimos discos fueron editados por Discos Humeantes. Las tres referencias están editadas únicamente en vinilo. Parece ser que todo comenzó cuando Amelía estaba en Subbuteo, grupo al que se incorporó Patricia posteriormente y en el que acabaron quedándose solas, con lo que decidieron empezar con Chiquita y Chatarra. Como curiosidad diré que tienen una de las ediciones más marcianas que he visto en mi vida, se trata de una tablita de madera serigrafiada que traía en la parte posterior un código de descarga para acceder a la remezcla que hizo dot Tape dot de su tema Flying Birds.



Bakelite: Bakelite son Sergio Llanos a la guitarra y coros, y Naiara Anasagasti a la batería y voz, aunque a veces también coge la guitarra. En activo desde 2011, su primera referencia fue el single autoeditado Biluzik / Txinatar Horoskopoa editado en septiembre de ese mismo año. En enero de 2012 aparecieron otras dos canciones en su bandcamp, Deitu Medikuari / Espektrua, esta vez solo en edición digital. Ya en 2014 llegó el disco completo, Azeriak, editado en Cd y vinilo por el propio sello del grupo, Borax Ekoizpenak, y Frigo Fringers. Sergio estuvo en Atom Rhumba y en aquella maravillosa anomalía que fue Yogur. Naiara estuvo en Paniks, y por lo que he escuchado ambos han decidido coger sus agendas, cuadrarlas y trabajar duro para tener nuevo disco a finales de este 2015.



Pludo: Pludo son Carlos Rioboo a la guitarra barítono y Santiago Rapallo a las percusiones y algún cacharro electrónico. Apenas hay información de ellos en la red. La única referencia que aparece en su bandcamp es de abril de 2013, cinco canciones grabadas en Estudios Brazil. Sé que siguen en activo porque he visto que tocarán junto a Bifaz en La Faena II dentro de una semana. A Carlos Rioboo también pueden encontrarlo tocando en Tostadas, y Santiago Rapallo estuvo tras los tambores en el último disco de Dead Capo.



SraSrSra: SraSrSra son Zippo a la guitarra y voz, y Victor a la batería y voz. Ambos músicos habían coincidido previamente en un grupo llamado Los Submutantes, y en 2010 deciden comenzar con este proyecto. Parece que de ese mismo año editan un par de maquetas, solo la segunda, Baboom, tiene edición física, y también participan con un tema en el recopilatorio Galician Bizarre. Su primer disco, Puchao, llegó en 2012, y el segundo, y por ahora último, Magia De Muerte, es del año pasado. Los dos han sido editados en vinilo por Discos Humeantes.



Gora Japon: Gora Japon son Myriam a la batería y voces, y Jon a la guitarra y voces. Empezaron a funcionar en 2005 y parece que se quedaron en dúo al no encontrar el contrabajista que buscaban para completar la formación. En estos casi diez años han editados dos discos a través del sello bIDEhUTS. Ninguno de los dos tiene título, el primero salió en 2008, y el segundo a finales de 2013. En su facebook añaden a Lorea, integrante del Tea Party DJs, como una miembro más del grupo, pero nos hacemos un poco los locos, porque nos apetecía tener a Gora Japon por aquí.



Curiosamente, hoy, mientra escribíamos esto, nos hemos enterado de que el próximo viernes 6 de febrero se celebra en Zaragoza la primera edición del Two Shots Festival, que nace con la filosofía de que todos los grupos que se suban al escenario sean solo dúos. Después de haber glosado a 24 propuestas en las cuatro entradas que hemos dedicado a esto, resulta que de todos los aquí nombrados solo participarán en este concierto Niña Coyote Eta Chico Tornado. El resto de grupos que estarán en este festival son Árida, Los Bengala y Lady Banana. No los conocíamos, los investigaremos, pero más argumentos para pensar que la "escena guitarra y batería" sigue muy viva.