jueves, 28 de mayo de 2015

Manett - Suburbia (Moonpalace Records 2011)

Llevo tiempo pensando si son necesarias las palabras para describir este disco o si lo mejor seria poner las canciones y dejar todo esto en blanco, para que ustedes se concentren en la música que hacen Manett. Recuerdo la primera vez que puse el disco y la ligera parálisis, apenas un instante, que me produjeron los acordes que sonaron, un breve momento en el que solo existieron esos sonidos y todo lo demás se desvaneció, y que ya me hicieron pensar que estaba ante algo muy grande.
No soy especialmente aficionado a todos esos sonidos que se engloban bajo la etiqueta de Americana, que la mayoría de las veces abusan para mi gusto del lamento y fuerzan un cierto ambiente desnudo y arisco como herramienta para pellizcar almas y corazones. Salvo contadas ocasiones, no lo suelen conseguir conmigo, y recurro a esta música para conducir o dejarme dormir.
Pero Suburbia, aunque cargue con la misma etiqueta, es otra cosa, porque sin ser una celebración, tampoco cae en un desaliento fingido. Transcurren con una naturalidad asombrosa estas diez canciones cantadas sin dramatismo, que además parecen tocadas sin esfuerzo, y que suenan bonitas y sinceras consiguiendo la que creo que es su pretensión, gustar y después arañar un poquito aunque uno esté sintiendo una caricia cuando las escucha. Ayuda a que uno les permita pasar a su interior y les abra la coraza cierta familiaridad que desprenden, quizás porque se acercan al pop sin rubor, con un trote elegante en If I Lie, o casi con la intención de asaltar las listas de éxitos en Dancin' With Mr. Lynch, o quizás porque intercalan dos conmovedoras letras en castellano, o porque empiezan Let It Roll con la frase Sitting on the dock of the bay, o porque April Song me traslada a Pobres Sueños, el segundo disco de Proscritos, que tanto escuché hace muchos años.
Y una vez tienes dentro las canciones, se hacen perpetuas porque también esconden sabias sorpresas como esas guitarras afiladas que aparecen en Maleta De Arena o Bounty Hunter, o el cello que atraviesa It Never Snows In The South, o algunas palmas que te asaltan inesperadamente, o ese final desatado de Jane.
Se editaron cien copias en caja especial alargada y luego hubo otra edición en caja normal, ambas agotadas para tu desgracia. Aunque ahora puedes resarcirte con Caravan, su nuevo disco, otra delicia que volvió a editar Moonpalace Records a finales del 2014.
En este disco Manett fueron diego, Raúl y Edu. Además contaron con la ayuda de IbonRg, Carlos Beltrán, Maite Arroitajauregi (más conocida por su proyecto Mursego) y Constanza Garzón.



lunes, 25 de mayo de 2015

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXIX)


Hace muchos años di con un foro en el que se hablaba de música hecha en este país. Uno de los hilos era una especie de juego-concurso en el que un de participante ponía una canción, sin ninguna información, y el resto teníamos que adivinar el título y grupo que la hacía. No ganábamos nada, pero era entretenido, aunque siempre estábamos los mismos ahí, alguien que se hacia llamar desdemihabitacion, otro que usaba el alias de Pinxo y yo.
En alguna ocasión Pinxo hablaba de su web "Pinxoweb" y de su proyecto Mallorca Nochentas, con el que pretendía glosar y recopilar el máximo de material musical facturado en la isla en las décadas de los ochenta y noventa.
Cuando perdí el interés por aquel juego musical, desaparecí, y no fue hasta hace un año o dos cuando volví a tropezarme con él, esta vez en facebook.
La cosa había ido a más, y ya había visto la luz el recopilatorio Mallorca Nochentas, editado por Blau Discmendi en 2013, en el que grupos actuales de la isla versionaban canciones de otros grupos que pulularon por la isla en las décadas pasadas.
Pero no teniendo suficiente con esto, desde principios de este año, puso en funcionamiento Espora Records junto a su hijo Víctor, un nuevo sello para dar apoyo y salida a las bandas de la isla. Ya son tres las referencias que ha editado. Estrenó el catalogo la edición en cd del segundo disco de Astrolabio, que lleva por título Carretera Serpiente. A este siguió Sé Veloz, el single de debut de Escorpio, esta vez editado en vinilo, y por último ha visto la luz el tercer disco de Los Fletchers, titulado Tiempo De Tormenta.
En su web lo dejan claro, su misión es reproducir la música hecha en Mallorca allá donde puedan llegar. Esta noche sus referencias están sonando en Fuerteventura, a unos cuantos kilómetros de distancia, mientras escribimos esto. Solo nos queda dejarlos a ustedes con lo que nos ha contado Pinxo, Víctor anda un poco liado, y agradecerles que se hayan animado a participar en esta, nuestra querida sección.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Siempre recordaré un concierto en la Pza de toros de Palma de Baron Rojo con Alaska y los Pegamoides de "teloneros". Entré como seguidor de Baron y salí como fan de los Pegamoides.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
La memoría me falla. Me gustaría decir que el single de Branquias Bajo El Agua de Derribos Arias pero seguramente antes cayó el Stars on 45.

Caja de esporas.
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Espora Records?
Los estilos e inspiraciones son muy variadas. Es todo muy ecléctico, pero con un nexo claro: música hecha en Mallorca.

¿Cómo surgió la idea de crear el sello?, ¿en algún momento pensaste en lo difícil que es vender discos hoy en día?
Precisamente surgió en parte por esa dificultad. Queríamos echar una mano a las bandas locales en esa difícil tarea de sacar adelante sus trabajos discográficos. Encargarnos de la parte de la edición, liberarles de ese proceso más administrativo para que se puedan volcar en otros procesos más creativos. A partir de ahí buscar vías para darle salida al disco, pero está muy complicado.

¿A qué clase de personas se les ocurre crearlo?
A dos locos por la música que no se resignan a que muera la industria discográfica y la edición física de discos.



¿Por qué se llama Espora Records?
El nombre de Espora surgió tras un brainstorming en busca de un nombre identificativo. Tras barajar multitud de nombres nos gustó este. El nombre nos trae a la cabeza conceptos como reproducción, expansión, edición esporádica, etc, que nos encajan con el proyecto.

¿Le echan muchas horas de trabajo al sello?
Menos de las que nos gustaría. Es un hobby y le dedicamos sólo parte de nuestro tiempo libre que no es mucho. Yo tengo mi trabajo y Víctor sus estudios pero siempre buscamos un hueco para Espora.

Fiesta Esporádica
¿Cómo va el balance económico?
Es pronto para analizarlo, llevamos solo 3 meses. Nuestro objetivo es no perder dinero y por ahora parece viable si se potencia la única vía de venta de discos que funciona hoy en día: los conciertos.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Conseguir que esa ilusión y esfuerzo del artista/grupo se materialice en un disco físico. Eso no tiene precio.

¿En este corto periodo de tiempo han sufrido decepciones?
Si, vivir en primera persona las enormes dificultades que tiene el artista para sacar adelante sus trabajos. Tanto por la dificultad en las ventas, como en la promoción en radios, revistas, etc. Cada día es más complicado. Es muy triste.

¿Les gustaría ganarse la vida con esto?
Claro que sí, pero sabemos desde el primer día que eso no es posible. Sólo pretendemos mantenernos el mayor tiempo posible sin perder dinero.



¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
La música me ha acompañado siempre. No concibo una vida sin música.

¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodo así?
Me gustaría una mayor repercusión de los discos que editamos, que lleguen al mayor número de personas posibles. Que se escuche en Australia. No por el sello, sino por los artistas. Primero el artista y su música, luego el producto y por último el negocio. es nuestro slogan

¿El formato es importante a la hora de editar una grabación? Espora ha editado en CD y vinilo, ¿cómo eligen el formato para cada edición?
Me encanta el vinilo. Es un formato que aporta mucho más que el CD, sobre todo por su envoltorio. Sin embargo el CD es un medio más accesible para editar tu trabajo discográfico y que llegue en formato físico a la gente. El vinilo es más caro y más complicado poder editarlo pero ambos formatos tienen sus ventajas e inconvenientes.

Alguna grabación editada a la que le tengan especial cariño.
A todas las ediciones les tienes igual cariño. Quizás destaque el single de Escorpio por ser la primera en vinilo pero a nivel de contenido ninguna destaca sobre la otra. El cd de Astrolabio también tiene mucho valor sentimental al haber sido nuestra primera referencia.

Veo que en la tienda online de su página web tienen otros discos a la venta además de los editados por el sello.
Si, es una cosa que nos gusta y queremos potenciar. Como apoyo a la música que se hace en Mallorca, queremos que nuestra página web sea un escaparate donde, ver, conocer, escuchar y comprar la música que se hace en nuestra isla. Nos gustaría que si alguna vez alguien descubre nuestra web para comprar alguno de los discos que editamos, se pasee por el repertorio que tenemos en distribución y descubra y compre algún otro disco que le haya gustado.

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Los planes son poder mantenernos y realizar el máximo de ediciones posibles dentro de nuestras posibilidades. Eso ya es mucho. Nuestra próxima edición dará mucho de qué hablar por su calidad y frescura: el disco de debut de The Wheels. A continuación colaboraremos en la edición en vinilo del disco de debut de uno de los grupos más interesantes de la escena actual mallorquina: Forçes Electriques d’Andorra. Ambos serán co-ediciones una fórmula muy utilizada hoy en día.



¿Qué más hace Espora Records además de editar discos?
Intentamos ayudar algo en la promoción de los grupos pero realmente nos dedicamos sólo a la edición.

Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Yo llevo una web dedicada a recuperar la historía de la música hecha en Mallorca en los años 80 y 90: Mallorcanochentas. Víctor tiene un grupo de Metal instrumental llamado Adipem Panda. Muy jóvenes pero muy maduros componiendo y tocando en directo. Pronto esperan poder sacar su disco de debut al mercado.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Runaway Records.

Puedes saber más de Espora Records y comprar sus referencias aquí, y escucharlas tranquilamente aquí.

lunes, 18 de mayo de 2015

Todo Lo Bueno / La Mujer Blandenga - Todo Lo Bueno / La Mujer Blandenga (Musagre Tapes 2011)

El extraño caso de Todo Lo Bueno y La Mujer Blandenga.
Después de varios días de observación, según nuestro equipo de psicólogos se trataba de un caso de trastorno de identidad disociativo de manual, que viene a ser lo que antes se llamaba síndrome de desdoblamiento de la personalidad.
Los síntomas eran claros:
- A: Presencia de dos o más identidades o estados de personalidad. Por aquella época a nuestro paciente al menos se le conocían tres, que respondían a los nombres de Todo Lo Bueno, La Mujer Blandenga y QATEM, cada una con un patrón propio.
- B: Al menos dos de estas identidades o estados de personalidad controlan de forma recurrente el comportamiento del individuo. En este caso tomaron el control las conocidas como Todo Lo Bueno y La Mujer Blandenga.
Parece que en el caso de nuestro hombre, el desencadenante era que el paciente encontrase o no una guitarra eléctrica a mano. En el caso de hacerlo se hacia llamar Todo Lo Bueno, y le metía al instrumento la distorsión mas sucia que encontraba, encendía sus máquinas generadoras de ritmos y ambientes densos, y enterraba su voz entre el amasijo sonoro, creando canciones breves, con las que a veces parecía descargar su rabia, mientras que en otras se mostraba raramente melancólico e incluso desolado. En cualquier caso hubo que recurrir a nuestro experto en lenguaje de signos y lectura de labios para descifrar y poder transcribir lo que decía.
En el caso de que se le retirara la guitarra el paciente se sumía en un mutismo total e ignoraba cualquier indicación que se le hiciese. Supimos que respondía por La Mujer Blandenga por las indicaciones que nos dio otro paciente, el señor Fuguh, que aseguraba conocerlo desde el 2010, mientras nos mostraba como prueba una cassette editada por for Noise's sake con el nombre de ambos. Cuando tomaba el control esta personalidad parecía disfrutar de lo lindo haciendo que sus máquinas escupiesen ritmos secos, que sonaban casi como golpes en nuestros oídos. y en otras ocasiones era como si las pusiese a trabajar en silencio y de alguna manera consiguiera amplificar el propio sonido que producían las entrañas de sus artefactos al funcionar.
En esta cinta se recogen pruebas de lo que aquí les contamos, también circulan por ahí estas mismas grabaciones en mini cd, y las hacemos públicas ahora, que ya podemos afirmar que su síndrome disociativo está totalmente curado. Desde hace un par de años solo responde al nombre de Yorchh.



viernes, 15 de mayo de 2015

A qué dedico el tiempo libre



Hoy hemos estado en la playa. Irene se ha quedado dormida después del baño, sin cenar, a eso de las 8 de la tarde, pero Ezequiel ha aguantado hasta las 10. Cuando ya estaba todo el personal durmiendo me he puesto a bobear con el móvil y a echar un ojo al facebook.
Me ha salido eso de personas a las que quizás conozcas, y entre las que la red social cree que puedo conocer ha aparecido Desde Los Bosques. No lo conozco de nada, claro, pero me da por ojear su perfil.
En verdad es el nombre de un proyecto musical del que nunca había oído hablar, y entre sus publicaciones más recientes aparecen dos nombres que tampoco conocía. Sale el nombre de atthis y el de Kleine Kätze, ojeo el perfil de los primeros en facebook, salto a su bandcamp y de ahí enlaces al bandcamp de Kleine Kätze y también al de Emmedium.



Voy descubriendo que Desde Los Bosques (dlb a partir de ahora) es el proyecto personal de un señor que se llama David Coello, que también escribe. De hecho veo por ahí que tiene un poemario titulado "Quién es, quién llama" que ha editado LVR[Ediciones, y que se presentó el 6 de febrero en la librería Antonio Machado de manera formal. También descubro que después hubo otra para la que escribió un ejercicio psicogeográfico con ambientación sonora que promete colgar pronto en su bandcamp.
Luego me entero de que atthis es un proyecto que comparte con Raquel Martínez Muñoz, ella se ocupa del piano y algo que llaman monotrom delay, mientras que él se encarga de las programaciones. Veo que a finales del año pasado editaron una cassette de título Sentimiento Oceánico.



Cuando llego a Kleine Kätze ya aparece un nombre conocido. Kleine Kätze es Narcoléptica y nuestro hombre. A Narcoléptica si hace tiempo que la sigo, pero nada sabía hasta hoy de este proyecto, que según sus autores está destinado a rendir culto a la diosa Bastet. Según la wikipedia es una diosa de la mitología egipcia cuya misión era proteger el hogar y que simboliza la alegría de vivir, y que también se la considera la deidad de la armonía y la felicidad.
Ya no leí más, volví al bandcamp de Kleine Kätze y me detuve en las fotos de la cinta que editaron el diciembre pasado. Es bonita.
Por último me fui a ver qué era eso de Emmedium, y leo que este proyecto lo compartieron David Coello y Yago García. David usa el alias de Desde Los Bosques y Yago el de Pickman. En el bandcamp una única referencia titulada "Último Concierto 29 marzo 2008", por lo que supongo que ya no están en activo.



Como a Yago García no lo conozco de nada, busco en google a ver de dónde viene o qué hace ahora, pero no encuentro nada. Bueno pues ya está, dejo el móvil, me vengo al ordenador y escribo todo esto mientras Buenfuente dice cosas en la tele. No sé por qué me ha dado por contar esto, pero no me he resistido a mi apetencia. Para esto deben ser los blogs... y esto es más o menos lo que hago casi todos los días en mi tiempo libre.
Para acompañar la escritura voy eligiendo al azar una canción de cada uno de los proyectos, que también voy incrustando en esta entrada. Las escucho por primera vez y me siento afortunado por este encuentro. Ahora me voy a dormir que ya es tarde.
Un placer conocerle, señor David Coello.

miércoles, 13 de mayo de 2015

Escucha, apoya, comparte y difunde. Gracias. Hoy con Stupid Old Men y Escopeta Kurt


Mataró no nos pilla de paso, la octava ciudad de Cataluña por número de habitantes, casi está en la otra punta del país, pero eso no ha impedido que hasta esta isla de Fuerteventura nos hayan llegado los ecos de un par de bandas nacidas allí, que al conocer sus nombres nos han incitado a su escucha y que al escucharlas nos han gustado mucho sus canciones.
La causa de este encuentro fue que andábamos buscando algo de información sobre el sello Fake Records Of Rock And Roll, la causa de que ambas bandas aborden o se inspiren de alguna manera en sonidos de la vieja América no la sé, pero puede que tenga algo que ver el hermanamiento de su ciudad natal con Fort Lauderdale en Florida, escenario de las Segundas Guerras Semínolas.
Pues eso es lo que toca hoy, laietanos y semínolas intercambiando flechas, Laia y Osceola haciendo planes de guerra.

Stupid Old Men son Lil Sedas, Lil Mister, Yonko B y Henky's Matabufalez. Como ellos mismos cuentan en su facebook, el grupo nació de las cenizas de los anteriores Whiskey Funeral, que dejaron grabado un disco que nunca llegó a ver la luz.
En su bandcamp solo podemos encontrar una referencia titulada Vol. III, fechada en marzo de este año y de la que anuncian una futura edición en CD a cargo de Fake Records Of Rock And Roll.
He buscado alguna referencia a los Volúmenes I y II y por ahora no he encontrado nada... pero ya les digo que si existen y los encuentro habrá valido la pena el tiempo empleado porque la fiesta que montan estos cuatro señores en este tercer volumen es de antología. Su arsenal lo conforman una guitarra, un banjo, un bombo, violín, media pandereta, acordeón, piano y un par de voces y con él montan una juerga vaquera que complacerá por igual a viejos cowboys de patas arqueadas, a mexicanos de dientes mellados, y a jovenzuelos que compaginan las labores de la granja con otras aficiones mas tóxicas.

Escopeta Kurt son Daniel Berjano y Pol Serrat. Por ahora en su bandcamp solo se pueden encontrar cuatro canciones. Tres de ellas conforman, bajo el propio nombre del grupo, su primera maqueta, con edición física autoeditada en Cd, y que publicaron en junio de 2014. El otro tema es una versión demo de una de las canciones que aparece en la maqueta, y en el bandcamp es el único que aparece dentro de Basement Tapes, fechado en nochebuena de 2013.
Daniel Berjano estuvo tocando en Hostage!, con quienes editó el ep Owls, y por su parte Pol Serrat parece que estuvo en un grupo llamado Virtual Remains.
Armados de batería y una guitarra bien robusta recuerdan a unos Led Zeppelin sin florituras, como si ese día solo hubiesen acudido al local de ensayo John Bonham y Jimmy Page, y hubiesen decidido divertirse haciendo el bestia y probar otras cositas distintas a las habituales.

Ahora escucha, apoya, comparte y difunde. Gracias.



lunes, 11 de mayo de 2015

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXVIII)


La tienda online de Gramaciones Grabofónicas suele ser un sitio que frecuentamos en casa. En una de esas ocasiones apareció entre las novedades el disco Vuelo 747 de Séptimo Sello. Normalmente confío en los productos de la tienda, pero el recuerdo que tenía de Séptimo Sello desde mi juventud no era muy favorable. Los conocía de aquel Todos Los Paletos Fuera De Madrid, que nunca me gustó mucho, y a lo de Break Psicótico que vino después tampoco le encontré la gracia. Pero bueno, me quedé con el dato, editado por  Atemporal Records, sello que antes no conocía. A este respecto tengo que decir que en estos días he comprobado que lo que hay en este Vuelo 747 es otra cosa distinta de la que les llevó a la fama.
La segunda vez que se cruzaron Atemporal Records y mi destino fue demasiado tarde, acababan de editar su tercera referencia, la recuperación de grabaciones del Grupo Q, y las primeras copias iban acompañadas de la edición original del maxi Cine De Miedo de 1984. Cuando me interesé por ella ya se habían agotado las que traían tan jugoso extra y lo fui dejando pasar.
La siguiente referencia ya fue para hacerme babear, el recopilatorio División Avanzada Independiente, incluyendo los mejores temas de aquel colectivo de músicos que agitó Valencia en los primeros ochenta, es un lujo cargado de joyas inencontrables. Después ha llegado el disco dedicado a T.V. Soviética, en el que se recopilan maquetas y demos registradas entre 1983 y 1984 de este desconocido y muy interesante grupo valenciano.
Pero no solo en Levante se ha fijado el responsable de Atemporal Records para ir recuperando grabaciones que merecieron mejor suerte, en tres ocasiones el sello ha plastificado material de proyectos de fuera de nuestras fronteras. Las recuperaciones nos han traido a los alemanes Dusk To Dawn, los norteamericanos Joy Before The Storm y los suizos Mesh, estos últimos en un doble vinilo recién editado.
Hoy tenemos con nosotros a Ximo, la persona que dedica su tiempo libre a recuperar y presentar en bonitas ediciones toda esta música que había quedado en el olvido. Es un auténtico placer tenerlo por aquí, solo nos queda agradecerle su presencia y dejarles a ustedes con sus respuestas.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Mi padre me regalo en los 70 un magnetófono Phillips, no paraba de grabar la música que mas me gustaba acercándolo al altavoz de la TV o la radio.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
El single Fiesta De Los Maniquíes de Golpes Bajos.

T.V. Soviética
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Atemporal Records?
En los 70 y 80 no era como hoy que le das a un botón del ratón y tienes toda la música que quieres, era muy frustrante no poder acceder a aquellos sonidos que querías, quizás todo aquello forjó mi pasión por buscar incansablemente los sonidos olvidados y darles el valor que realmente tienen.

¿Cómo surgió la idea de crear el sello?, ¿en algún momento pensaste en lo difícil que es vender discos hoy en día?
Es algo que desde bien joven tenía siempre rondando en mi cabeza, siempre he intentado contactar con los grupos que mas me gustaban, algunos alucinaban con que aun hubiera alguien que se acordara o apreciara lo que hacían en su momento. Había mucho material auto-producido por esos grupos nunca editado y con una calidad enorme y no podía dejar que todo ese legado cayese en el olvido. Nunca he pensado en la dificultad de vender discos , hoy en día hay muchos sellos pequeños sacando material muy interesante , pero también empieza a haber una saturación importante que junto con la crisis hace que los coleccionistas seamos cada vez mas selectivos a la hora de comprar música.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Hay que tener una curiosidad musical ilimitada, vivir la música, esto es una pasión.



¿Por qué se llama Atemporal Records?
Mi mujer siempre me ha dicho que en cuestiones musicales soy atemporal.

¿Le echas muchas horas de trabajo al sello?
Si, es mucho el tiempo que hay que dedicar para que salgan las referencias adelante, contactar con los grupos, conseguir los permisos, rescatar un buen audio, que no haya problemas en la fabricación, son muchos quebraderos de cabeza, te tiene que gustar mucho lo que haces.

¿Cuadra el balance económico?
Si fuera por el tema económico con la primera referencia hubiera desistido, esto lo hago por vocación, tengo mi trabajo para poder vivir, y el sello no da ningún beneficio económico.

División Avanzada Independiente.
¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Es increíble cuando terminas un proyecto y ves las caras de felicidad de los músicos. Muchos de ellos nunca llegaron a plastificar nada y ver por fin reconocido su trabajo no tiene precio y compensa todo el trabajo hecho.

¿Has sufrido decepciones?
Si, pero solo cuando ha fallado el proceso de fabricación y hay que comenzar de nuevo, te dan ganas de abandonar, pero hay que asumir que son cosas que pueden pasar y que tienen solución. Por lo demás es posible que alguna vez haya sufrido alguna decepción al encontrar a algún músico olvidado durante mucho tiempo y ves que no tiene ningún interés en que se edite el material que compuso en su día, son cosas que pasan y son un poco tristes.

¿Te gustaría ganarse la vida con esto?
Me encantaría, no hay nada mejor que dedicarse a lo que mas te gusta.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Es una parte muy importante de mi vida, me proporciona muy buenos momentos, tiene verdadera magia, cada dia es algo nuevo, nuevas emociones y sensaciones, es la mejor terapia para soportar el mundo en el que vivimos.



¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodos así?
Hago tiradas muy limitadas, no mas de 320 copias y nunca haré una reedición de ninguna referencia de Atemporal. Me interesa que la gente con curiosidad musical pueda descubrir mis ediciones y disfrutarlas , no es importante si son muchos o pocos.

¿El formato es importante a la hora de editar una grabación? Atemporal ha editado todas sus referencias en disco de vinilo, ¿no entran en los planes otros formatos?
No, solo edito en formato vinilo que es el que mas me gusta, también hay posibilidad de descargar en formato digital, descarto cualquier otro tipo de formato.

Grupo Q.
Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
Les tengo mucho cariño a todas, cada una tiene su historia, quizás el primer disco de Séptimo Sello por ser el punto de partida y por la amistad que tengo desde entonces con Mariano Lozano-p, el alma del grupo.

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Despues del verano saldra la octava referencia coincidiendo con el 4º aniversario del sello, sera un Lp de “El Guerrillero Rojo” un proyecto de minimal/synthpop valenciano de los primeros 80 que edito una única cassette junto con el fanzine “La Razón de la discordia”, otra joya olvidada y que me enorgullece rescatar por fin.

¿Qué más hace Atemporal Records además de editar discos?
Tengo una pequeña mailorder donde se puede conseguir una cuidada selección de referencias de otros sellos independientes de todo el mundo, hay muchos sellos pequeños que nos ayudamos e intercambiamos material para facilitar el acceso a nuestra música.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Siempre he tenido en mente también crear mi propia música y desde finales del año pasado adquirí un par de sintetizadores analógicos y una caja de ritmos y estoy aprendiendo a manejarlos y ya he creado algunos engendros, lo llevo en la sangre.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
A Jose Galvez de Turia Records, han estado un tiempo inactivos pero espero que vuelvan a la carga dentro de poco.

Puedes saber más de Atemporal Records aquí, y escucharlas tranquilamente y comprarlas aquí.

sábado, 9 de mayo de 2015

Mubles - Animaliak Askatu (Zulo Beltzak 2011)

Todos sabemos que los Mubles no existen, no hay por que tenerles miedo. Esos seres crecidos de la inmundicia acumulada en la ría de Bilbao son solo una leyenda para asustar a posibles delincuentes ecológicos. Todos sabemos también que la desaparición de la cúpula de Celulosas del Nervión, responsable de los vertidos tóxicos a dicho río en 1990 fue casualidad. Nada hay de cierto en que estos seres se hayan tomado la justicia por su mano y los hayan encerrado y torturado en un oscuro y húmedo agujero durante un largo periodo de tiempo, en el que aprovecharon para inocularles peligrosos virus, someterlos a otros extraños experimentos y hacerlos partícipes de desconocidos ritos. Mucho menos cierto es que esta incómoda estancia haya sido registrada y grabada en algún soporte sonoro.
Por tanto es absolutamente imposible que las tres pistas incluidas en este CD sean extractos de esas grabaciones, encontradas por unos muchachos en un descampado cualquiera, como también nos han contado. Insisto, nada hay de verdad en todo esto, aunque los sonidos aquí reproducidos destilen suciedad y ambientes incómodos, aunque estén llenos de chirridos y aparezcan voces y ruidos lejanos que parecen transmitirse por los desagües o filtrarse por grietas de paredes y puertas, aunque haya golpes y gritos, aunque por momentos se extienda una calma tan tensa que desespera y los ecos traigan agonía y sufrimiento.
¿En qué cabeza cabe, por muy infames que sean, que existan seres capaces de disfrutar infligiendo daño a humanos, y a la vez que ocasionan el padecimiento se diviertan aderezándolo con los tañidos de algún instrumento de cuerda, o el sonido de los platillos de una batería desvencijada, o la agitación de una pandereta, o la conversación de lo que parece una receta para hacer tortillas, como podemos oír aquí por momentos?. Ni los Mubles, en caso de existir, serían capaz de semejante crueldad.
La verdad está en la versión oficial. Esto fue grabado por personas que responden a los nombres de Miguel A. García, Héctor Rey, Alvaro Matilla, Mattin, Loty Negarti, Miguel Prado, Kakofunk y Barb Karpemter. Las dos primeras pistas fueron captadas en actuaciones en directo en Bilbao y Donostia, y la tercera creada por uno de ellos a partir de sonidos aportados por algunos de los otros.
Esta es la verdad... aunque nos haya sido imposible hablar con alguien que haya estado en esas actuaciones por mucho que lo hayamos intentado...

miércoles, 6 de mayo de 2015

Sellos Fenecidos: Triquinosie Producciones (II)

La segunda mitad de 1991 y 1992 creo que fueron momentos muy determinantes en la marcha de Triquinoise Producciones. Después de cinco referencias en las que habían aparecido Javier y Nacho Colis, como componentes de Vamos A Morir, y Luis M. González, como miembro de Amor Sucio, parecía lógico que si ya lo habían hecho algunos de sus compañeros en Demonios Tus Ojos y la ultima formación de Mar Otra Vez, también Corcobado encontrase acomodo en el sello. Era la época en que en la prensa se refería a él como el principe del underground y después de dos años sin grabar había ganas de escuchar sus nuevas canciones. Me imagino que su disco atrajo a algunos ojos más sobre Triquinoise.
Por otro lado, en este periodo de tiempo, Javier Piñango, junto con Javier Colis y Ajo forman Mil Dolores Pequeños y crean el sello Por Caridad Producciones. Con este movimiento uno de los fundadores del sello emprendía un nuevo proyecto, llevándose con él a Vamos A Morir y Superelvis, que verán sus siguientes discos editados en esta nueva discográfica. Triquinoise, a su vez, incorpora a Ebria Danza a su catálogo,
Así las cosas, esta es la cosecha de Triquinoise hasta finales de 1992.

Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo - La Libertad (TQ-001 S, 1991) / Tormenta De Tormento (TQ-006 LP, 1991) / Suceso (TQ-001 EP, 1991) / Tormenta De Tormento (TQ-006 CD, 1992)
Eran tiempos en los que el CD mandaba y en la edición en este formato de Tormenta De Tormento se incluían los cuatro temas del ep Suceso, además de Buen Horror, la cara B del single La Libertad. En algún lado leí que Corcobado andaba trabajando de matarife antes de grabar este disco, que viene a ser una obra maestra que tendría su equivalente pictórico en la serie negra de Goya. Salvando la canción que lo abre. literariamente es un viaje alucinante por pesadillas mal iluminadas, pobladas por dignos perdedores contrahechos, todas músicadas por manos maestras. El ep Suceso es mas liviano, con versiones de Ennio Morricone y Antonio Carlos Jobim. Formaban el grupo Javier Corcobado, Javier Arnal, Nacho Laguna, Nacho Colis y Justo Bagüeste. Fue producido por Ollie Halshall, que también mete guitarras acústicas, órgano y piano, y Javier Corcobado. El ingeniero de sonido fue Ventura Rico, asistido por Sergio Marcos. Las fotos son de Rebeca Crespo y los dibujos y portada del EP Suceso de Paz Isla. El diseño de la carpeta es del propio Javier Corcobado.




Amor Sucio - Soledad / Dumbo (TQ-002 S, 1991)
No recuerdo si fue un single de adelanto del segundo LP de Amor Sucio o si salió después, propiamente como primer single del álbum. La cara B es exclusiva para este single.

Amor Sucio - La Farsa (TQ-007 LP, 1991)
Ya lo dice el propio grupo en los créditos, las canciones de este disco y el anterior fueron compuestas durante la misma época y no han sido grabadas en orden cronológico, por lo que los consideramos una obra conjunta. Pero a mi me toca añadir que han ganado, a la hora de interpretarlas, unos cuantos enteros, y que, al contrario de lo que se pudiera pensar, no dejaron para esta segunda parte sus peores canciones. Un tratado de rock total para enmarcar, que va desde alguna balada que parece acercarse a la canción ligera hasta la muy extraña El Jardín De Lo Extraño, y en el que no dudan en incluir una adaptación de Oda A La Pobreza de Neruda. El trio sigue formado por Tarín Ramos, Luis M. González y Fernando Carrión Darijo, y otra vez cuentan en el estudio con los teclados de José L. Muriel. Portada gatefold de nuevo ilustrada por un cuadro de Rueda, en este caso titulado La Faz. La producción corrió a cargo de Quique Morales y el grupo.




Superelvis - Kiss Me When You Dance (TQ-008 LP, 1991)
Debut oficial de Superelvis después de haber ganado la Biennal de 1991, organizada por el Ayuntamiento de Barcelona, que les otorgó la posibilidad de ver prensado el álbum En Caso De Duda Rock'n'roll, hecho a partir de temas de sus maquetas y grabaciones en directo. Algunos ejemplares se regalaron con las primeras copias de Kiss Me When You Dance. Pioneros en la lucha contra el copyright en la música, ya saben cuál era el método de trabajo: mientras Mete Giráldez y Raimon Aymerich creaban la música, que podía ir de la delicadeza mas exquisita a la atroz repetición, de lo hipnótico al auténtico desquicie, Anki Toner deslizaba sobre ella las letras de las canciones que inventaba para la ocasión o que tomaba prestadas de otras canciones que se sabía porque son del acervo cultural de todo buen aficionado a la música, también hacía de las suyas con su armónica. Si alguien produjo este disco, los créditos no lo dicen, la foto de portada es obra de Edu Gálvez.




Ebria Danza - El Manicomio De Las Palomas (TQ-009 LP, 1992)
Ebria Danza venían de Castellón, pero sonaban como si la Inquisición los hubiese condenado a la hoguera y quinientos años después hubiesen burlado a Cervero, remontado el Aqueronte y vuelto a nuestro mundo armados con guitarras, voces, furcias estelares, cajas de ritmo, autobuses barrocos, gritos, clavicordio, enfermeras de Dios, capas y capas de sonido, piano de juguete, peces labio, bajo y cruces de carne. Indescriptible. Este fue su primer disco, el grupo estaba formado por Emilio Herrando, Sergio Ibáñez y Javier Sanz. Grabado en los estudios Waves de Juanma Mas, la mayoría de las canciones fueron producidas por el propio grupo y Javier Corcobado, en alguna también participó Juanma Mas y en otras se apañó el grupo solo. La portada también es obra del grupo.




Pachuco Cadaver - Life In La Pampa (TQ-010 LP, 1992) / Life In La Pampa (TQ-010 CD, 1992)
Segundo disco de Pachuco Cadaver en el que disparan en todas las direcciones. Encontramos aquí delicias de pop, ecos de la Velvet, experimentos de apariencia infantil, al Tom Waits de whisky-bar, el encanto naif de Insectos, y un montón de cosas más, todas tamizadas por la personalísima visión del grupo. Además incluyen una versión de The Booker Tease de The Residents. El Cd traía dos temas más que la edición en vinilo, aunque el libreto era a la antigua usanza, con publicidad de otras referencias del sello en el interior. En esta grabación Roberto Pettinato y Guillermo Piccolini estuvieron acompañados por Marcelo Rodríguez que aporta trompeta, bajo y teclados por todo el album. Adi Kontantinosky y Pablo Guadalupe también tocan la guitarra y el bajo en First Lesson. Fue grabado entre Buenos Aires y Madrid, y mezclado y producido por Piccolini. La portada es de Antonio López Areosa y las fotos de Juan Picca.




Amor Sucio - Amor Sucio Total 3 (TQ-011 LP, 1992)
Tercer disco de Amor Sucio, y otra vez son ellos los que nos cuentan como se ideó este artefacto. Gestado durante la gira de presentación de La Farsa, se iba a tratar de un divertirmento a editar en formato cassette y acabó siendo, a la postre, su último disco. Ocho versiones, hechas a su manera, de Tom Waits, Alice Cooper, Chic, Frank Zappa, Iron Butterfly, enlazan a James Brown con Prince y se marcan un Whatever Lola Wants muy guapo. Añaden para delirio del personal cuatro instrumentales registrados por los miembros del grupo por separado, una a cargo de Tarín Ramos, una de Luis M. González y dos de Fernando Carrión. La producción es de Manolo Miralles y el propio grupo, y la foto de la portada es del pabellón de Canada de la Expo 92. En la contra, sobre un podio improvisado con palés y luciendo medallas de mierda aparece el trío, debajo la leyenda "Lo importante es participar".



La próxima semana seguimos... y quien dice la próxima semana dice dentro de dos o tres...