martes, 30 de junio de 2015

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXXIII)


Cuando Musagre anunciaba la primera referencia de Polígono Hindú Astral, lo primero que pensé, sin ni siquiera saber como sonaban, fue que era un nombre maravilloso para un grupo. Luego ya los conocimos, los escuchamos y decidimos seguir todos sus movimientos, que en estos últimos seis meses han sido bastantes. A la cinta 67P editada por Cønjuntø Vaciø a principios de año, siguió de inmediato el LP de binario título 00110010 con Verlag System. Por ultimo anunciaron otra cassette, compartida con Sentionaut y editada por Atrocious Symphonies.
Así llegamos a conocer al sello que contesta hoy a nuestras preguntas. En una mirada a su bandcamp nos enteramos de que esta era su cuarta referencia, que se ha adelantado a Holocene Memoires de Paradigm / ModeL, que va a llevar el número tres, y que parece que por fin saldrá este verano.
Previamente habían editado otras dos cassettes, Cracking Ruptures de Godafoss, a finales de 2013, y en septiembre de 2014 llegó Organized Signal Artifacts de Half Mute. Pueden investigar, si quieren, quien anda detrás de cada uno de estos dos proyectos, yo solo diré que uno de ellos ya nos sedujo en su día con su Arenavirus.
Las fotos que se pueden ver de estas dos primeras referencias en la pagina del sello desconsuelan. Las cintas, envueltas en una bolsita de plástico y acompañadas de un insert  bien doblado me hacen segregar endorfinas. Escucharlas es un placer aún superior.
Así que denle al play mientras leen lo que nos cuentan Rafa Bretón y Mireia Cobos, las dos personas que ponen estas sinfonías atroces a alcance de nuestros oídos. Es un placer tenerlos por aquí y solo nos queda agradecerles que hayan respondido a nuestras preguntas. no se olviden, denle al play.

Cuéntenos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Buena pregunta, recordamos algunos pero en especial destacamos dos:
R : Una cassette de la que no recuerdo la música, eran canciones infantiles cantadas por un perro azul de dibujos animados llamado Foofur, jajajaja, infancia profunda.
M : ¿En referencia a las cassettes? Buff, tardes y noches en blanco con el dedo clavado en el REC, rezando porque no te jodiera el tema el locutor. Temas que grababas y no sabías ni el nombre y que has descubierto con los años... Sobre todo, recuerdo que cuando mis padres querían castigarme, cogían una bolsa de deporte y me escondían todas las cintas; era lo único que funcionaba de verdad.

¿Cuál fue el primer disco que compraron?
R : Pufff intento pensar pero no lo recuerdo, alguno sería.
M : Mi primer vinilo comprado fue "Nevermind" de NIRVANA. Tengo un hermano cuatro años mayor que yo, y eso ha hecho que la música estuviera presente en mi casa, pasando por muchos estilos, desde siempre. Mis padres tenían míticos de Michael Jackson, Prince, Queen, Roxy Music...que también escuchábamos, sin olvidar a Violeta Parra, Quilapayún o Cat Stevens... no quedaba otra : )

Noches de trabajo.
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconocen en Atrocious Symphonies?
R/M: Consideramos las influencias como parte de nuestra inspiración, digamos que Atrocious Symphonies es un reflejo de lo que consumimos: cine, libros, música, pintura, diseño… (cosas antiguas y actuales). Existen muchas mas pero como para cualquiera de nosotros, esas inspiraciones aparecen en el día a día, y van evidentemente cambiando, ya que nuestro abanico es muy grande.
Como consumidores de todo lo mencionado anteriormente nos gusta desarrollar nuestro mundo a nuestra bola ya que en si mismo el sello es una motivación.
Conocer gente a través de cada disco o trabajo, desarrollar el concepto y ver el resultado es gratificante.

¿Cómo surgió la idea de crear el sello?, ¿en algún momento pensaron en lo difícil que es vender discos, aunque sean cassettes, hoy en día?
R/M: En 2008 / 2009, se empezó a formar la idea pero como muchas cosas en la vida sufrió un parón, resurgiendo de los abismos publicándose en 2010 el primer recopilatorio en formato Netlabel para descarga gratuita.
Si, es algo que se tiene en cuenta claro, el dinero se gasta igualmente que para eso esta, pero lo gastamos en algo que nos proporciona un disfrute personal y mientras tengamos ganas, tiempo y combustible la maquina continuará; no tenemos presión alguna.
Hoy en día existe mucho mercado musical en vinilo, CD y cassette; tarde o temprano se vende, además teniendo internet, vendes a todo el mundo y lógicamente, el apoyo de las tiendas de tu cuidad o país ayuda bastante.

¿A qué clase de personas se les ocurre crearlo?
R/M: A unas personas que como muchas, consumen productos similares y crean los suyos propios.
Siempre hemos querido mantener una cierta coherencia con lo nuestro y decirle al mundo: ¡Hey, esta opción también existe! Unir la música de otros países con diversas opciones que hay en el nuestro.
Digamos que una de nuestras máximas es, la música por la música, así de sencillo.



¿Por qué se llama Atrocious Symphonies?
R/M: Inicialmente el proyecto estaba enfocado a sonidos mas ruidosos y oscuros, de ahí salió el nombre "Atrocious Symphonies" pero fuimos mutando musicalmente sin dar de lado la idea inicial y ampliamos sonoridades hasta llegar a hoy.

¿Le echan muchas horas de trabajo al sello?
R/M: Solemos tener actividad semanal pero es cierto que tenemos rachas mas productivas que otras, todo depende de la pasta para poder ir mas rápidos, comprar música original, películas, etc para consumo propio, es lo que tiene jajajaja.
También en timeline nos lo dan las referencias en cola, ya que hay que ocuparse de los procesos que tiene lanzar el producto: grabación, master, diseño...y cosas que a veces no dependen de nosotros como envíos... Hemos aprendido mucho con lo que llevamos editado.

¿Cómo va el balance económico?
R/M: No vivimos de ello como es lógico, recuperamos y reinvertimos, a veces ponemos mas pasta para adelantar, aún somos un sello pequeño y varía según el gasto previo en las referencias.
Al trabajar con cassette te mueves en niveles mas económicos que vinilo o CD.

Cracking Ruptures.
¿Cuáles son las satisfacciones que da?
R/M: Cuando escuchas y ves el trabajo final es un gustazo!
Escuchar las referencias te traslada en el tiempo, la época que viviste, su desarrollo, mola.

¿Han sufrido decepciones?
R/M: ¿Decepciones?, No ¿mantener constancia y contratiempos? Sí, pero así son las cosas, currar y ser constante.

¿Les gustaría ganarse la vida con esto?
R/M: Sí, sería gratificante para el alma pero la realidad es diferente en estos momentos, por ahora estamos bien encaminados con nuestro ritmo, disfrutamos así.

¿Qué tiene la música para ustedes, para que le dediquen su esfuerzo, su tiempo?
R/M: Trasmite, traslada y pone banda sonora a la vida.
¿A vosotros también, no ?



¿Les gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o están más cómodos así?
R/M: Ni una ni otra, que siga su curso natural y a quien le guste nuestro trabajo como el de los artistas implicados, bienvenido es.
Con cada referencia nos va captando mas gente, ninguna queja.

¿El formato es importante a la hora de editar una grabación? Atrocious Symphonies ha editado por ahora todas sus referencias en cassette, ¿es parte de la filosofía del sello o es otro el motivo?
R/M: Principalmente la idea es publicar música que encaje con el formato cassette, según qué géneros y sonoridades la cinta le da rollo; el vinilo se nos dispara de presupuesto en estos momentos y el Cd nos gusta, pero no para producirlo ya que también tenemos todo el catalogo en formato digital.
Estamos en esta etapa de cassette y nos gusta, buscamos músicas que encajen y el tiempo dirá.

Escuchando sinfonías.
Alguna grabación editada a la que le tengan especial cariño.
R/M: Siendo sinceros, cada grabación editada tiene su curro y eso con el tiempo gana en cariño.
Todas las referencias tienen su parte de magia, como mencionamos antes
nos trasmiten qué hacíamos en ese momento y su proceso, viajes al pasado.

Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
R/M: Pues si tenemos planes futuros, tenemos dos referencias en proceso para ser publicadas después del verano, con la llegada del otoño e invierno y otras dos siendo moldeadas aún.
Damos como exclusiva las dos próximas: el mini-album de Conflation Port, proyecto musical basado en el círculo polar ártico: sonoridades gélidas, dub, drone y ambient techno.
Dejamos un link a uno de los tracks.
También el volumen tres de los recopilatorios atroces, cargado de música para trasladar que como en los dos anteriores; tendrá artistas nacionales e internacionales pero esta vez sera en cassette.

¿Qué más hace Atrocious Symphonies además de editar discos?
R/M: Nos centramos en música principalmente pero Atrocious Symphonies tiene otras actividades que se iniciaron a posteriori:
Pedimos a tres artistas que desarrollaran un trabajo bajo unas ideas expuestas. Nacidos los tres proyectos, hicimos una serie de tres obras limitadas, todas impresas en risografia: diseño de Alonso Urbanos, fotografía de Ope Lokve e ilustración de R.Cañero. Todo esto surgió cuando fuimos invitados a poner un stand en el festival Autoplacer 2014.
Tenemos pagina en Mixcloud, donde publicamos sesiones o dj mixes de personas que pueden aportar sus pajas mentales, cosas interesantes. Eso si, indicamos que sean para escuchar en casa, en el sofá.
También como recopilación de imágenes, en nuestra pagina de Tumblr donde ponemos fotos, clips, ilustraciones, etc, que encontramos atractivas y que definen un poco el sello y su música.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
R/M: Leer, hacer música, escribir, ver y escuchar.

¿A qué sello le hacemos le siguiente entrevista?
R/M: Humm no sabemos cuáles están en tu colección, pero diremos Eclectic Reactions, Go Finger o Seven Moons.

Puedes escuchar, y también comprar las ediciones de Atrocious Symphonies aquí. Tambien tienen un tumblr.

viernes, 26 de junio de 2015

Música para coleccionar


Hace unos días el Club del Single de Discos Walden ha cerrado oficialmente sus puertas. Después de tres temporadas, un poco dilatada esta última, se despide con su décimo segunda referencia, un single para el verano de 2015, después de saltarse las entregas de invierno de 2014, la que hubiese completado los tres años de manera natural, y la de primavera de 2015.
Por otro lado, hace unos meses nacía Cintas Chromo, sello impulsado por Burka For Everybody, que se ha estrenado con dos cassettes, los dos primeros volúmenes de lo que pretende ser una enciclopedia de músicas experimentales y abstracta expresión humana. A esto se une que desde hace una semana Envelope Collective anunció la creación de la serie M I N A, ediciones limitadísimas en formato cassette o CDr para dar salida a toda la buena música que tienen a su alrededor, dicen.
Así que se nos antoja este como un buen momento para repasar las colecciones que ha dado la música de este país y que desde casa hemos seguido como hemos podido. Aquí están, sin orden ni concierto.

Serie Gong - Movieplay.
Gonzalo García-Pelayo, productor, locutor y famoso desde los 90 por su método legal para arruinar casinos, fue el encargado, desde 1974, de impulsar esta serie en la que tuvieron cabida desde artistas sudamericanos como Victor Jara y Quilapayun, hasta lo mas especial y espacial del rock progresivo y aledaños, rock andaluz incluido, de este país. Bajo el paraguas de esta serie editaron discos Triana, Lole Y Manuel, Goma, Ibio, Pau Riba, Gualberto, hasta un total de unas 130 referencias. Mi debilidad es Viaje de It. Música Electrónica Libre reza la portada del único disco grabado por este proyecto a medias entre Eduardo Polonio y Horacio Vaggiones.

10" - Gor.
En 1991 nace Gor. Gente relacionada con el sello Oihuka deciden emprender otro camino, aunque basado en similares presupuestos musicales, editando el debut de Los Del Rayo. Poco después amplían miras y comienzan una colección de vinilos en 10" con portadas a cargo de prestigiosos ilustradores. Los dos primeros volúmenes son para Balerdi Balerdi y el cantautor Pottoka. La portada de los primeros las firma Mauro Entrialgo, la del segundo no me acuerdo. No hubo más volúmenes, pero el de Balerdi Balerdi fue el primer 10" que compré en mi vida.

Club del Single de Discos Walden.
La primavera de 2012, Manuel Moreno se autoproclama presidente del Club del Single de Discos Walden. Unos cuantos no dudamos en hacernos socios y a razón de cuatro discos al año, uno por cada cambio de estación, vamos recibiendo un single compartido por dos bandas siempre con temas inéditos. Vinilos de color, salvo el error de fábrica de otoño de 2013, y regalos especiales para los socios en verano e invierno. Como decíamos al principio, acaba de cerrar sus puertas, pero ha dejado maravillas imprescindibles como el single compartido entre Juventud Juché y Juanita Y Los Feos, o el de Violeta Vil y Prisma En Llamas.



Club del Single de Munster Records.
El primer Club del Single que conocí. En los tiempos de la supremacía del CD, en Munster Records se empeñaban en no dejar morir al vinilo. En activo desde 1989, parece ser que es el más antiguo del mundo que sigue con su actividad. Vinilos en color y copias firmadas en exclusiva para sus socios, a razón de doce singles al año repartidos en cuatro entregas de tres unidades. Echen ustedes las cuentas de cuántos singles van. En casa hemos sido socios, creo que en un par de ocasiones, hace ya mucho tiempo. El Lonesome Clowns de Los Valendas firmado por todo el grupo queda como testigo de aquella época. Otros sellos como Elefant Records, Acuarela y No Tomorrow pusieron también en marcha Clubs del Single, pero con menos fortuna que el de Munster.

Jabalina Love Songs - Jabalina Música.
Jabalina comenzó en 2010 las ediciones de su serie Jabalina Love Songs. Singles de color, canciones de amor y diez proyectos musicales para los diez volúmenes de la colección todos con portadas a cargo de María Castelló Solbes. Mi favorito es el volumen siete, Gara, Nira, Amarca... de Pumuky.
Sus dos últimas referencias llegaron en septiembre de 2011.

Dedicatessen - Jabalina Música.
Una vez finalizada la serie Jabalina Love Songs, llegó en marzo de 2012 la siguiente colección, Dedicatessen. Singles dedicados a la temática que eligen sus autores, otra vez en vinilo de color y que en esta ocasión constaba de doce volúmenes. Desde Parade cantando a los personajes del Estudio Ghibli hasta Klaus&Kinski haciéndolo a cuatro reinas moras. Portadas a cargo de Jesús Galvañ, en casa nos quedamos con el volumen tres, J'aime En La Noche Eterna.



Canciones Desde La Tumba - Subterfuge Records.
En 1995 Subterfuge comienza la serie Canciones Desde La Tumba, dedicada a recuperar grabaciones inéditas de los ochenta. Se estrenan con la edición de las maquetas de Los Vegetales, a la que siguen grabaciones de Farmacia De Guardia, La Banda Sin Futuro, Ciudad Jardín, WAQ, Buenas Vibraciones, Terry Cuatro, las maquetas y el último concierto de Alaska Y Pegamoides y un recorrido por el catálogo de Goldstein Producciones fueron las referencias que llegaron hasta 1999. Recientemente la serie ha vuelto a la vida con dos nuevas referencias, la recuperación de grabaciones de Plástico, y un paseo por las maquetas de ocho bandas vascas de los ochenta, entre las que destaca la aparición de Neon Provos, grupo en el que militó Josetxo Bicho.

New Adventures In Pop - Elefant Records.
En 2010 Elefant anunció la creación de esta colección de singles como el lugar de encuentro para nuevas bandas y primera oportunidad de ver sus trabajos plastificados, aunque aseguraban que no descartaban la participación de otras bandas con ya alguna grabación en su poder y que gustasen en el sello. Papá Topo y Guatafán la estrenaron y en estos años ha crecido como la espuma, hasta en los tamaños del vinilo, que ahora también pueden ser de 10 pulgadas. Va por 36 referencias, la última un 10" de Sagrado Corazón de Jesús.

Recuerdos Que Olvidé - Elefant Records.
En 2012 Aerolíneas Federales estrenan esta colección de Elefant Records dedicada a la recuperación de material inédito y maquetas de grupos del panorama nacional. La edición recoge maquetas del grupo fechadas entre 1983 y 1993, y apareció en un doble 10" en vinilo de color, además de en CD. A esta referencia siguió la recuperación de la primera maqueta de Nosotrash y luego, la de algunas grabaciones caseras de Milkyway. Este año la colección ha llegado a los cinco capítulos con el rescate de Ovioforma Sci y un recorrido por la primerísima época de El Aviador Dro.



Tarot - G33G Records.
Colección de singles en edición limitada, inspirados en las cartas del Tarot. La serie se inauguró con la carta XVIII, La Luna. Venía a nombre de Ignorant Buildings, que imagino que será la reunión para la ocasión de Anton Ignorant con los maravillosos Buildings. La serie dio lugar a mas colaboraciones imprescindibles, como la carta XVIIII, El Sol a cargo de Macroelvis / Supermassa, Superelvis y Macromassa juntos y revueltos, claro. Nueve referencias hasta ahora, aunque la última es de 1994 con G33G nunca se sabe, en las que también aparecen los imprescindibles Mil Dolores Pequeños, Raeo y Pascal Comelade con la Bel Canto Orquestra.

Mini CD's Juan Crek - G33G Records.
En 1995 G33G Records pone en marcha esta colección en la que Juan Crek es el protagonista. La primera referencia va solo a su nombre y en los siguientes volúmenes el músico colabora con Pep Figueras, Sergio Oca, Gustavo Púber del Burgo, Carter Piler y Sophie Borthwick. La serie llegó a seis referencias, todas ellas en mini Cd, y con un artwork creado de forma que puedes colocar las pequeñas portadas una junto a la otra y crear una bonita imagen continua. Los últimos volúmenes son de 1997.

Serie Trepanning - Mattoid Records.
Ruido a precios populares, la colección Trepanning se presentaba a finales de 2011 como la serie económica de Mattoid Records. Editada en CDr, con dos artistas por referencias y la regla no escrita, por ahora, de que Grassa Dato es uno de ellos. En el primer volumen lo acompaña Hinyouki, en el segundo Ponzoña y en el tercero, y por ahora último, Carlos Villena.



Serie M I N A - Envelope Collective.
Como decíamos al principio, Envelope Collective acaba de anunciar la creación de la serie M I N A. El primer volumen, editado en cassette, viene a nombre de Andrés Noarbe y se trata de una mixtape que aprovecha los 30 años del nacimiento del sello Discos Esplendor Geométrico para hacer un recorrido por algunas referencias de tan distinguido sello. La edición, de 25 copias ha volado en unos pocos días, y desde Envelope Collective ya han anunciado los siguientes pasos. Dos cintas más, una de Xisco Rojo que llevará por título Ruina Montium y otra de nuestros admirados ALFE, que responderá al nombre de Take Me In Your Cruel Arms. Permanezcan atentos.

Serie Puente Aéreo - La Fonoteca y La Fonoteca Barcelona.
Estrenada el año pasado, La Fonoteca Madrid y La Fonoteca Barcelona aúnan esfuerzos para crear la serie Puente Aéreo. Singles compartidos por un grupo de Madrid y otro de Barcelona que por ahora va por dos volúmenes. En el primero Gúdar y Hazte Lapón se versionan entre si por una cara y por la otras se añaden las canciones originales. En el segundo, Univers y Celica XX aportan cada uno un inédito de su repertorio.

Enciclopedia Chromo - Cintas Chromo.
Cintas Chromo nace y sus dos primeras referencias se presentan bajo el epígrafe de Enciclopedia Chromo. Julio Tornero, con seis canciones grabadas a principio de este año, y Noisegg, con cuatro temas de la misma época, son los músicos que protagonizan los dos primeros volúmenes de esta serie que parece que solo nos traerá alegrías. Aunque no tengamos ni idea de lo que nos tienen preparado para el futuro. Lógicamente, ambas ediciones son en cinta de cromo, ¡qué recuerdos!.



Serie Despiece - Triquinoise Producciones.
Truquinoise anunció en 1994 el comienzo de la serie Despiece, singles con temas en vivo y rarezas de las bandas de la casa. Cada uno llevaría el nombre de una de las partes del cerdo. Sólo salió el primer volumen, Paletilla, con canciones de Corcobado Y Cría Cuervos, Malcolm Scarpa, 713avo Amor y Vírgenes Adolescentes.

Human Schmerzen - Marbre Negre.
Human Schmerzen, miedos humanos. Marbre Negre ha publicada dos capítulos de esta serie en la que Gyakusatsu colabora activamente con otros proyectos amigos, nada de temas de uno y otro. El primero, The Church's Sin, fue realizado junto a Herpes y editado en Cd. El segundo, Hikume, fue editado en cassette y realizado junto a Hinyouki. Los dos vieron la luz en 2011, seguimos a la espera.

CD Reportaje - La Olla Express.
La Olla Express, asociación cultural y de agitación radicada en Barcelona comienza una serie de reediciones y rescates de viejas grabaciones que editan en preciosas ediciones bien documentadas y mejor presentadas. Perucho's iniciaron la serie con la reedición de su único disco, y en la segunda y, hasta ahora, última referencia se rescatan las grabaciones de Moisés Moisés.

lunes, 22 de junio de 2015

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXXII)


Fake Records Of Rock And Roll es otro de esos sellos que hemos descubierto en casa mientras hacíamos esta sección. Fue Alex, de III Arms, quien nos los propuso como siguiente sello y nuestra pequeña investigación para enterarnos un poco de lo que facturaba el sello con el que íbamos a hablar nos trajo unas cuantas y agradables sorpresas.
No son muchas las referencias que ha ido editando desde 2012, año en el que se estrenaron con un 12" compartido entre Dead In Montana y Goliat. Parece que ese mismo año también participaron en la edición de una maqueta en cassette de nuestros queridos Holögrama.
El ritmo de ediciones se paralizó hasta 2014, cuando llegó el turno de Hostage! y su Owls, esta vez solo en digital. Hasta aquí lo que se puede ver en su bandcamp. Pero indagando un poco mas nos hemos enterado que a finales del año pasado participaron en la edición de Heartbeast, el segundo disco de Redneck Surfers, en bonito vinilo azul, y en su facebook ya han anunciado su siguiente referencia, un CD de Stupid Old Men que ya se puede escuchar en el bandcamp del grupo y que es una maravilla.
Hoy tenemos con nosotros a Víctor, la persona que lleva hacia adelante a Fake Records Of Rock And Roll, todo un placer tenerlo por aquí. Lean y escuchen, les prometo que les gustará.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Pues recuerdo escuchar mucha música en los viajes en coche, mi padre solía poner Eric Clapton, Bruce Spirngsteen, Pink Floyd... Otro momento clave es con 12 años mas o menos, cuando aprendí mi primera canción, Smoke On The Water, con guitarra española, un hit.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
El primero que compré fue Ballbreaker de AC/DC en CD, todavía hoy sigue siendo uno de mis discos favoritos.

Dead In Montana y Goliat 
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconocen en Fake Records Of Rock And Roll?
En principio nació como una plataforma en la que promocionar mis propias bandas, rápidamente me abrí a nuevas propuestas y he editado y distribuido a otras bandas. Soy muy fan del country, blues y el folk, y son estilos minoritarios en España que me gusta impulsar.

¿Cómo surgió la idea de crear el sello?, ¿en algún momento pensaste en lo difícil que es vender discos hoy en día?
El sello surgió con la edición de un LP en vinilo editado con la banda donde tocaba, Dead in Montana. Finalmente, se pudo editar gracias al crowfunding y la participación de varios sellos entre los que se encontraba Fake Records.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Pues un culo inquieto que quiere dejar aunque sea una pequeña huella en el mundo de la música.



¿Por qué se llama Fake Records Of Rock And Roll?
Hice una lista de nombres y al final me decidí por este por que mola, tiene gracia. Es excesivamente largo, pero no me importa. Viene de una canción de Daniel Johnston.

¿Le echas muchas horas de trabajo al sello?
Pues podría echarle más, pero no es un negocio para mí, tengo otro trabajo que es el que realmente me hace llegar a fin de mes, así que me pongo con Fake Records cuando tengo tiempo y ganas.

¿Cuadra el balance económico?
Hölograma
Como ya comento, no lo veo como un negocio, sino como una manera de mover música, así que si compro algún disco para distribuir o edito alguna cosa no me lo tomo realmente como una inversión. Si gano alguna cosa, la invierto en el sello, pero no es autosuficiente.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Pues la mayor satisfacción es poder ayudar a bandas arround the world y editar material musical en formato físico.

¿Has sufrido decepciones?
No, no tengo grandes pretensiones, así que no espero grandes cosas, por ahora todo han sido sonrisas.

¿Te gustaría ganarse la vida con esto?
Me gustaría, pero soy realista y se lo difícil que es llevar un sello profesional y legal en España, así que por ahora me quedo al margen.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Pues es una parte muy importante en mi vida, como músico y como melómano dedico una gran parte de mi tiempo a hacer canciones, asistir a conciertos y a buscar y escuchar discos. No creo que fuera muy feliz sin música.



¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodos así?
Por el esfuerzo que dedico a la promoción del sello, creo que la repercusión es la justa, así que no me quejo.

¿El formato es importante a la hora de editar una grabación? Fake Records Of Rock And Roll tiene ediciones en disco de vinilo, CD y cassette ¿cómo eliges el formato para cada edición?
Pues aunque sabe muy mal decirlo, el formato normalmente se escoge según el presupuesto. Si por mi fuera lo editaría todo en vinilo, que es el formato al que más cariño tengo. Pero como es imposible, pues recurrir al Cd y al cassete no son malas ideas, siempre que te curres un buen artwork!

Redneck Surfers
Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
Pues le tengo cariño a un CD que anda bastante tiempo en el tintero. Es un recopilatorio de todo el material que teníamos grabado de Whiskey Funeral, mi primera banda, un trío de cowpunk loco. En el que se incluyen temas que grabamos en estudio + varios temas grabados en directo y alguna que otra rareza grabada en el local de ensayo.

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Pues en breve se editará el primer EP de Stupid Old Men y espero poder sacar algunas copias del recopilatorio de Whiskey Fuenral que te comento arriba. Ambas ediciones serán en CD imitación vinilo, va a quedar guay.

¿Qué más hace Fake Records Of Rock And Roll además de editar discos?
Pues, aunque cada vez es mas difícil por el cierre de salas y el alto alquiler de algunas de ellas, intento organizar y colaborar en conciertos para las bandas donde toco y bandas que me gustan.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Pues actualmente estoy tocando la batería con The Outside Hours, banda de garage psych blues, este año estaremos tocando en el Azkena Rock Festival. Toco banjo y guitarra y canto también con Stupid Old Men.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Algunos interesantes podrian ser FOLC Records, Discos Calamidad u Odio Sonoro, no se si les has hecho a alguno de ellos.

Puedes escuchar algunas de las referencias del sello aquí, para cualquier otra cosa puedes escribirles aquí. También anuncian que pronto tendrán tienda online.

domingo, 14 de junio de 2015

Gossssssarrra (Chirria Sello 2013)

Vaya por delante que ya no me pueden gustar los perros, ahora, de grande, soy extremadamente alérgico y tocarlos me supone un trastorno. Cuando recibí este disco me percaté de que presenta un bonito can en la portada y al echarle un ojo al interior, de que hay mucho título perruno. Así que se trata de un disco sobre perros, ¿qué hemos venido aquí a hablar de perros, me quieres decir?. Pues allá vamos. Me pongo el disco y a pensar en perros. Me viene a la cabeza el doberman de Alonso, el vecino de mi abuela. Era un perro asesino, su cráneo no crecía pero sí su cerebro con lo que se le iba apretujando hasta la locura. Nos gustaba pensar que algún día le veríamos salir los sesos por las orejas.
También me acuerdo de Huesitos, que por más que lo intentáramos cebar cuando lo encontrábamos los fines de semana, no había manera, no cogía ni un kilo. Creo que en verdad estábamos alimentando a sus garrapatas. Que sensación esa de sentirlas explotar bajo tu pie y ver sobre la acera la mancha de sangre fresquita que dejaban.
Y, ¿cómo no?, de Snoopy. Todas las niñas del instituto tenían algo de él, un estuche, pegatinas, la carpeta, era un perro encantador, así que nosotros le añadíamos pollas gigantescas a boli Bic.
Y en esencia esto es lo que hay aquí, dieciséis artistas de diverso pelaje contando sus historias de perros. Algunas podían ser las mías. Trimegistus parece haberse metido en el cerebro de ese doberman donde la presión no para de aumentar, y Lucía C. Pino en el estómago de Huesitos. Hay identificación de las supuestas cualidades del perro con las actitudes más miserables de la clase media, pero lo que en IOM es llamada a la rebelión y rabia, en C-utter se convierte en condena a muerte. Hay monstruos y deformidad, Agnes Pe pasea su esqueleto de perro industrial, mientras Hiyohiyoipseniyo y Plom crean sus engendros a partir de los trozos de mil perros, y si al primero no me gustaría encontrármelo de frente, al de Plom algunos de sus rasgos le dan cierto aire cómico. Hay un proceso de desparasitación tremendo, donde no sólo sufren los inquilinos no deseados, según el método de El Artista También Conocido Como Joaquín Lara, y también sangre y heridas en carne viva en la narración de Vacilo The Cock.
Pero como no sólo de horror vive el perro, aqui también se juega con ellos y se entrenan, como hace Oier Iruretagoiena, y Nieblafascista y X hasta se van de fiesta con ellos. Y hay espacio para la nostalgia que transmiten Las Barbas Indómitas y Noish, este último entre la caricia y el juego. El vacío de la pérdida parece patente en el peculiar réquiem de Erra Fagus y mis recuerdos de infancia aparecen en los ecos de Po Poy, recuerdos de cuando podía tocar a los perros.
Y al final, me surge una pregunta, "¿Es que yo era el único que le pintaba pollas a Snoopy?", y una certeza, que expondré parafraseando a mi vecina la del perro, prefiero quedarme con la compañía de mi Gossssssarrra antes que con la de muchos de mis iguales.






viernes, 12 de junio de 2015

Tam Tam Go! - Spanish Romance (EMI 1989)

Extraño caso el de los comienzos de Tam Tam Go!. Cuando la música española era un género en si misma y era totalmente normal que los gustos de cualquier aficionado a la etiqueta fuesen desde Los Inhumanos, Hombres G y Modestia Aparte hasta Loquillo, Barricada y alguna canción de Burning, va Producciones Twins y los lanza con un disco casi totalmente cantado en inglés, con I Come For You como primer single. Poco después Manuel Raquel, el único tema del disco cantado en castellano, con letra de Ricardo Franco, los pondría en el mapa.
Corría 1987, y a mis 13 años decidí que era un grupo a seguir, aunque nunca compré su primer disco. Dos años más tarde llegó este Spanish Romance. Eran tiempos en los que el CD empezaba a mandar y cada vez que iba a la tienda de Discos Manzana que estaba en la transversal de la calle Castillo lo miraba con desconsuelo. Valía mucha pasta, casi tres mil pesetas. Estaba también el vinilo, a menos de mil, pero traía menos canciones... y yo las quería todas. Al final la economía mandó y me tuve que conformar con el gigantesco plástico negro opaco que siempre había que tratar con extrema delicadeza, con ese molesto sonido que siempre hacia la aguja al caer sobre él, y que encima me hacia levantarme de la cama para escucharlo entero.
Hace cuatro o cinco veranos lo encontré en una tienda de discos que cerraba sus puertas y lo liquidaba, junto a muchos cd's mas, por 1 euro. Su brillo irisado, su pequeño tamaño, su sonido perfecto ya no fascinaba a nadie, solo a mi. Al final me quité la espinita, aunque haya sido con una reedición de Virgin del año 2000, un pequeño detalle sin importancia.
El disco no es bueno, pero peor es lo que vendría después, con el grupo ya decidido a triunfar. En este al menos hay unas cuantas canciones que se salvan. Entre las cuatro que aparecían como temas extras en el CD está la breve Don't Follow The Leader. De las que conocía de pequeño siguen aguantando el tirón Questions Marks e Hypnotise The Cat, en la que casi no parecen ellos. En cambio, Balas De Cristal, que recordaba entre mis favoritas, me parece ahora un desafortunado intento de dar a la luz una nueva Manuel Raquel usando las mismas armas, otra vez letra de Ricardo Franco.
En definitiva, pop elegantón, tal y como salen ellos en la portada, vestido muy al gusto de la época, una trompeta por aquí, una guitarra acústica por allá, muchos teclados, y que claro, visto y oído veinticinco años después, causa cierto sonrojo. Nada que no le pase a la mayoría de discos de aquellos años concebidos para sonar en los 40.
En este disco Tam Tam Go! fueron Nacho Campillo, Javier Campillo y Rafael F. Callejo. Grabado en Inglaterra, contaron con la ayuda de Jon Knox, Jonathan Perkins, Carmen Day, Manu Guiot, Jan Oliver y Kenny Wellington.



lunes, 8 de junio de 2015

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXXI)


En un par de ocasiones nos habíamos tropezado con el nombre de Cruzade Records debido a algunas de las coediciones en las que había participado este sello junto con otros que transitamos más en casa. La primera ocasión fue con motivo de la edición de Mujeres, Caballos Y Armas de los brutales Curro Jiménez, la siguiente fue con el EP de debut de Angry Mama.
Como ellos mismos explican en su bandcamp, comenzaron como distribuidora de hardcore en 2003, y ya, con la manta liada en la cabeza, se decidieron a editar discos en 2006. El estreno fue con el CD Unidos Para Luchar de Oppugno, y al principio la cosa fue despacio. Hasta el 2010 contaban con cuatro o cinco referencias.
Ya en esta década la cosa se ha acelerado y en la actualidad son más de treinta las referencias que se pueden encontrar en su catálogo en los más diversos formatos. Entre ellas muchos nombres que no conocía hasta ahora y algunos que si habían despertado ya nuestro interés como Falsos Positivos y Dirty Sánchez. Como pueden suponer, viendo como nació el sello, punk y hardcore son los sonidos de cabecera.
Hoy es Joan, la persona que lleva Cruzade para adelante, quien contesta a nuestras preguntas. Con sus palabras les dejamos no sin antes agradecerle que nos haya dedicado su tiempo.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Rebobinando un poco hacia mi pasado, en mi adolescencia empecé escuchando bandas como Kortatu o La Polla Records, luego ya me llegaron cosas más internacionales como NoFx o Bad Religion, o Metallica o Biohazard. Pero fue cuando me pasaron una cinta con bandas de hardcore como Gorilla Biscuits, Agnostic Front, Sick Of It All, Youth of Today… cuando me lo flipe y dije ¡esto es lo mío!

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Para esta pregunta, he hecho un esfuerzo de intentar recordar… y realmente no me acuerdo, era algo en casete seguro, y probablemente sería alguna demo, ya que como todo buen adolescente no tenía ni un duro, jejejeje.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconocen en Cruzade Records?
El sello como tal siempre ha intentado aportar su pequeño granito de arena para colaborar y participar en la edición de discos a las bandas hardcore y punk (o que tengan alguna relación) “locales”, manteniendo una idea de apoyo mutuo y siguiendo la filosofía del “hazlo tu mismo” (DIY), y ayudar en la difusión de su música en un soporte físico. La mayor satisfacción es poder participar en los proyectos musicales de bandas que, como yo, tenemos una visión de la música parecida.

Cruzade singles.
¿Cómo surgió la idea de crear el sello?, ¿en algún momento pensaste en lo difícil que es vender discos hoy en día?
Cruzade empezó siendo una distribuidora en el 2003. Empecé ayudando en la distribución de los discos de una banda que había en Barcelona llamados Death Knell Of Gaia. Y en 2006, por mera inercia, se editó el primer disco, de Oppugno, unos amigos de Alamsora (Castellón) que llevaban tiempo planeando sacar su primer trabajo. Poco a poco, el sello fue continuando con esa idea de apoyar a las bandas locales, y si bien al principio era para colaborar con amigos y amigas, al final se extendió a bandas de todo el Estado.
¿¿Que vender discos hoy en día es complicado?? Tú lo has dicho, cuesta mucho vender discos. A veces veo que la gente se lo piensa mucho antes de comprar un disco de una banda de aquí, mientras resulta más sencillo mover bandas de fuera. A veces no se valora lo que tenemos aquí.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Pues yo diría que a alguien con mucha fe, jejejeje. No te sabría decir, porque cuando llevas tanto tiempo, si hiciera un cómputo de las horas invertidas, ya sea gestionando con la fábrica, enviando paquetes, recibiendo material, subiéndolo a la web, actualizando la web y el facebook, haciendo colas desesperantes en la oficina de correos (esta diría que es lo que más quema), haciendo de “pseudo diseñador” con los flyers, acumulando cajas en casa hasta el punto de que la compi te diga que no puede entrar ni un disco más… La verdad no se a qué tipo de persona se le ocurre crearlo, jejejeje.



¿Por qué se llama Cruzade Records?
El nombre se le ocurrió a Ezequiel, estábamos pensando nombres para ponerle a la distribuidora que estábamos intentando crear, y uno de los nombre fue el de Crusade, pero le cambiamos la “s” por la “z” para hacerlo un rollo más Crown Of Thornz o Demize.

¿Le echas muchas horas de trabajo al sello?
Pues me va a épocas, hay momentos que le he invertido bastante tiempo y en otras pues no tanto debido a horarios laborales que no me permiten dedicarme tanto como me gustaría. Supongo que eso también ha ayudado a que el sello a estar tanto tiempo en activo, he procurado no quemarme. El sello tiene limitaciones, no intento crecer a lo grande, es un sello underground y con esa idea seguirá.

¿Cuadra el balance económico?
Pues depende del mes. Algunos meses sí, y otros no, pero casi nunca cuadra, jejejeje.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Sobretodo poder colaborar con los proyectos musicales de bandas de aquí, de amigos y amigas, que tengan un apoyo para difundir su música y aportar algo a que se mantenga la escena underground.

Cruzade en CD.
¿Has sufrido decepciones?
Lo que serian decepciones no, ninguna. Lo único es cuando una banda decide dejarlo, sabe mal por ellos, pero en ningún momento es una decepción.

¿Te gustaría ganarse la vida con esto?
¡A quién no le gustaría poder vivir sin tener un trabajo esclavo y estar haciendo algo que te gusta! pero por otra parte, he de decirte que si el sello no se mantuviera dentro de un circuito alternativo, fuera de la idea de negocio, no tendría ningún sentido. No quiero participar de la “profesionalización” en un estilo de música como el hardcore que debe y tiene que estar fuera de los “mainstream”.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
La música, en mi caso que escucho bastante hardcore, yo la entiendo como un medio donde se expresan multitud de emociones ya sea rabia, inconformismo, rebeldía,… En esta sociedad que mucha gente escucha música como si fueran clones, que va a grandes festivales prefabricados, por ejemplo en Barcelona, que es de donde yo soy, parece que la música sólo puede ser para grandes eventos como el Primavera Sound o similares, dejando de lado y ahogando a las salas pequeñas o cerrando centros autogestionados, dejándonos sin estos espacios donde poder escuchar ciertos estilos que se salen de lo establecido. Por eso, yo veo vital participar implicándome en lo que pueda para que la música siga teniendo su espacio, y en mi caso apoyando a sacar discos.



¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodos así?
Me gustaría llegar a más gente, intento extender la red todo lo que puedo, pero hay limitaciones. La promoción, difusión y actualización de la página lo hago yo mismo. Con los años haces muchos contactos de gente involucrada, ya sean los mismos componentes de las bandas que te echan un cable o de otros sellos que, a base de hacer intercambio, te mueven tu música por su zona, o webzines (porque fanzines desgraciadamente parecen que han muerto).

¿El formato es importante a la hora de editar una grabación? Cruzade compagina ediciones en disco de vinilo con otras en CD, ¿cómo eliges el formato para cada edición?
Pues básicamente quien elige el formato es la banda. Preferiblemente yo prefiero en vinilo, pero a veces los costes son muy altos comparados con el CD, y al final se opta por hacerlo en este formato. No soy un integrista de los vinilos, en casa estoy invadido tanto de CDs como de vinilos, llegara un momento que no sabré donde meterme yo, jejeje.

Cruzade en 10"
Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
Pues cada una tiene su especial cariño. Quizás aprecio especialmente la primera, ya que allí empezó a gestarse el sello.

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
De cara a septiembre hay varias ediciones, que como suele pasar, hace tiempo que las tenemos apalabradas, pero por una cosa u otra se han ido aplazando. Para la vuelta de vacaciones espero que vea la luz el nuevo 7” de Defense titulado “Fall from grace”, un par de splits también en formato de 7”. Uno será el compartido de Eight Ounces y One Life One Sentence, y el otro sería el de las bandas asturianas Old Enemies y Noam. Y en formato CD tiene que salir el debut de Go Veterans, banda formada por gente de Nunnery, B12, Wilderness,…, el nuevo disco de A.D y el debut de la nueva banda de la cantante de MPO, que se llaman Backboned.

¿Qué más hace Cruzade Records además de editar discos?
Pues esporádicamente organizar conciertos, pero muy de vez en cuando porque tengo un trabajo que me impide tener los fines de semana libres y me es difícil compaginarlo, así que ahora como mucho organizo 1 o 2 conciertos al año. Hace años si tuve una época que organice bastantes conciertos, pero de eso hace 15 años…



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
En este caso te diría que no… aunque podría contarte que participe en la grabación y en la edición de un documental sobre la presencia de las mujeres dentro de la música alternativas llamado “Tomar el escenario”. Y en el 2005 hice junto a mi amigo Ezequiel, un fanzine de música hardcore que desgraciadamente duro sólo un numero. El fanzine en cuestión se llamaba “Our Thing”.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Lo siento pero te voy a poner deberes dobles, porque a la cabeza me han venido dos sellos que más o menos empezaron igual que Cruzade. Deberias entrevistar a Juan y Sabi de KTC dom. Productions de Asturies, y a Jorge de Punk Machine de Valencia.

Puedes saber más de Cruzade Records y comprar sus referencias aquí. También puedes escuchar algún tema de todas sus referencias aquí.

jueves, 4 de junio de 2015

Casi el Día de Canarias


De joven, la palabra Canarias nunca me dijo mucho. Sí, eran las islas en las que me había tocado nacer, pero como me podía haber tocado en cualquier otro lado, un hecho absolutamente casual. Me resultaba absurdo sentir orgullo de algo en lo que yo no tenía ningún mérito y no podía entender que alguien lo sintiera. Aunque por aquella época sentía bastante simpatía por los movimientos independentistas de izquierdas, y por lo del derecho de autodeterminación de los pueblos, muchas veces me preguntaba en qué beneficiaría a la gente de la calle el vivir bajo una u otra bandera. Para mi el problema estaba en los políticos y el sistema, y aquello de que la democracia era el menos malo de todos me repateaba los higadillos. ¿Que mas me daba a mi que Canarias fuera un estado propio o una autonomía del estado español, si los que nos gobernasen en cualquier caso iban a seguir siendo unos privilegiados, cuando no, unos ladrones directamente, y las calles de mi barrio seguirían siendo ese pequeño caos?
Ahora, sobrepasando los cuarenta, aunque mi forma de pensar no ha cambiado tanto, no puedo dejar de reconocer que estos ocho pedruscos apenas visibles en el mapa, que son mis islas, me han ido enamorando poco a poco. Cada vez más amo su cultura, y cada vez mas respeto y admiro a toda la buena gente que nunca ha querido dejar de ser canaria. Cada vez mas me irrita escuchar a un canario decir vosotros, y cada vez mas me da tristeza ver como nuestro habla se difumina.
Y aunque quizás ahora sea el peor momento para escribir esto, al fin y al cabo el 30 de mayo es el día de Canarias porque se celebró la primera sesión del parlamento autonómico, y no hay que olvidar que nuestros gobernantes son uno de nuestros mayores cánceres, cualquier día es bueno para decir que, cada vez mas, me siento feliz de ser Canario.
Y orgulloso, aunque no haya tenido nada que ver en su aparición, de que en Canarias surjan grupos como Achicatnas. Que sirvan estos dos temas como palabras de amor a nuestra Tierra, y de odio y rabia hacia sus enemigos.
Por cierto, cada vez más, vuelvo a escuchar hip-hop.



lunes, 1 de junio de 2015

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXX)


El sur de Gran Canaria se resume en tres palabras: sol, playas y ocio. Esto es lo primero que se puede leer si se te ocurre buscar en google algo sobre esta zona. Uno, que conoce un poco mejor estas islas, sabe que solo se trata de un tópico más de todos los que se potencian desde las cortas entendederas de nuestros gobernantes.
Aún así, fue una sorpresa para mí tropezarme hace poco con La Choza De Doe, pequeño sello que opera desde hace algo menos de un año desde tan idílica zona de nuestra isla vecina. Parece que se estrenaron en noviembre del año pasado con Jauría, primer disco largo de los madrileños Le Temps Du Lou, después de un Ep digital.
A esta, siguieron, ya en este 2015, las ediciones de los debuts de los gran canarios Crimson Stone y los barcelonenses Sïtrâmâ, además del segundo de los jienenses Santo Rostro. Estas cuatro referencias han visto la luz en Cd, y siempre con la coedición como forma de trabajo. Discos en los que el metal se tergiversa y se expande en todas las direcciones, algunas, para mi que no soy ducho en la materia, inimaginables hasta ahora. No contentos con esto, acaban de estrenarse en vinilo, con la edición del 7" de KLS, titulado Guateque Whammy Boom Boom, grupo que tira más al grind, al hardcore y al noise, según ellos mismos.
Por último solo me queda decirles que desde La Choza De Doe se organiza el festival La Choza Fest, que el próximo fin de semana, 5 y 6 de junio, celebrará su segunda edición y que trae a la isla bandas como Trono De Sangre, Teething y Cro!, que de otra forma creo que nunca podríamos ver por estos lares. Un lujo que si te pilla cerca no deberías dejar pasar.
Pues hoy tenemos con nosotros al propietario de esta Choza, al que agradecemos que nos haya dedicado su tiempo. Les dejamos a continuación con lo que nos ha contado.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Son muchos, pero recuerdo que mi prima estaba escuchando la radio y me llamó la atención una canción que resultó ser de Bon Jovi (creo que era Raise Your Hands). Yo tenía 11 años.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Con mi propio dinero no recuerdo si el primero de SA en cd o el negro de Metallica en vinilo. Antes había conseguido sacarle a mi madre alguno de Europe y Bon Jovi en formato K7.

KLS y su Guateque Whammy Boom Boom
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconocen en La Choza De Doe?
Motivación supongo que el seguir vinculado a la música de alguna manera. Hace años estuve en un grupo y soy malísimo. Lo que viene a ser un músico frustrado aunque no tengo ninguna frustración jajaja
Y no lo llamaría influencia pero Alex Nooirax de Nooirax Producciones si que te diría que puede ser un referente y un tío que me ayuda cuando lo necesito.

¿Cómo surgió la idea de crear el sello?, ¿en algún momento pensaste en lo difícil que es vender discos hoy en día?
Pues la idea surgió hablando con Broken Arm, un grupo de hardcore de aquí en Gran Canaria y buenos colegas, sobre el tema de editar algo en vinilo y a los que yo les echaba una mano. Al final el grupo se separó y aún no he editado ni un vinilo.
Se de sobra que vender discos es jodido. No me metí en esto pensando en hacer pasta. Sería ridículo.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
En mi caso a alguien que le flipa la música y casi todo lo que la rodea.



¿Por qué se llama La Choza De Doe?
Porque tengo una habitación donde escucho música que está toda forrada de madera y la empezamos a llamar "La Choza".

¿Le echas muchas horas de trabajo al sello?
Pues según, lo que me permite el curro. Algunos si que piensan que doy bastante la chapa entre la ediciones y los bolos. Que les den :)

Dentro de La Choza
¿Cuadra el balance económico?
Ni de coña.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Pues como te decía antes el seguir vinculado a la música y todo lo que ello conlleva. Conocer gente, grupos nuevos....

¿Has sufrido decepciones?
Aún no.

¿Te gustaría ganarse la vida con esto?
Molaría pero no va a pasar.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
La música me da la vida. En mi casa siempre tengo música puesta, haga lo que haga.



¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodos así?
Sí pero por los grupos. Pienso que haciendo las cosas poco a poco y con cariño se pueden hacer cosas interesantes.

¿El formato es importante a la hora de editar una grabación? Las primeras ediciones de La Choza De Doe han sido en Cd, ahora parece que preparas un single de vinilo, ¿cómo eliges el formato para cada edición?
En principio iba a editar solo en vinilo y ahora en mayo saldrá el primero, el "Guateque Whammy Boom Boom" de KLS en formato 7". Esta año si todo va bien creo que se editarán por lo menos 3 vinilos más.
Lo de elegir depende un poco del grupo, la grabación, los otros sellos... un poco de todo.

Crimson Stone
Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
Pues le tengo cariño a todas pero igual "Jauría" de Le Temps Du Loup, por ser la primera.

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Pues el plan es coeditar en vinilo lo nuevo de Cabalgata Cósimca, Sonnov y Otus (proyecto en solitario de Juan de Aathma). Creo que me dejo algo atrás :)

¿Qué más hace La Choza De Doe además de editar discos?
Pues en mi afán de palmar pasta, también monto bolos de vez en cuando. Ya hemos (lo digo en plural por la gente que siempre está ahí ayudando) traído a las islas grupos como Codo, Caspian, Lehnen, Toundra....y también tenemos La Choza Fest, en la que el año pasado (1ª edición) tocaron Primo Carnera, Adrift, The Black Panthys Party, Jardín de la Croix, Santo Machango, El Páramo, Broken Arm, Mondo Diávolo, Represión 24 Horas y Area 62. Para esta segunda edición el cartel lo compondrás Trono de Sangre, Aathma, Sonnov, Heather Brooke, Teething, Cró!, GREUS y Le Temps Du Loup.
Ah, también tenemos merchan en el que nuestro panda es el puto amo.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Con el sello y los bolos voy más que bien.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Nooirax Producciones.

Muchas gracias por la entrevista y sobretodo por tu paciencia. Mola mucho ver que hay peña que se lo curra como tú. ¡Saludos!

Puedes saber más de La Choza De Doe, comprar sus referencias y escucharlas tranquilamente aquí. También puedes estar al tanto de los eventos que van organizando y otras cositas haciendo click aquí.