miércoles, 28 de octubre de 2015

Borealis - Final Vertical (Reverb Worship 2015)

A Eduardo Suarez le gusta explicar las cosas, y así, en el bandcamp de Borealis siempre nos da algunas pistas sobre las circunstancias que propiciaron la edición o el sonido que podemos encontrar en cada una de sus referencias.
De este Final Vertical, de entrada, nos cuenta que no tenía intención de hacerlo, ni de grabarlo. Durante 2014 su propósito era preparar su nuevo disco, del que ya ha presentado un tema, y no pasar por el estudio de grabación. Pero una colaboración con el Laboratorio de Sonido del centro de Arte y Creación Industrial La LABoral de Gijón para el Ars Electronica en Linz propició la creación de la larga pieza que da título al disco y la única que se incluye en este miniCD de preciosa factura. Pero no está sola, la edición digital se completa con un segundo tema titulado Carnero.
Final Vertical, la canción, son veintidós minutos de música hecha con una guitarra, y sutilmente condimentada con alguna grabación de campo realizada en la costa oeste de Asturias, que solo se me ocurre definir como folk fractal. La repetición de un pequeño conjunto de notas y sus leves variaciones van emergiendo en perfecta sucesión para formar nuevas repeticiones en lo que puede llegar a parecer un proceso infinito que a uno lo encandila y aprisiona, que genera una belleza que sobrecoge, asombra y apabulla como lo hace la visión de los objetos matemáticos a los que hemos hecho mención.
Pero no olviden que el intento de tratar de modelar la forma de algunos de los elementos mas fascinantes de la naturaleza a través de fractales, esos a los que la geometría clásica no puede adaptarse y que llaman autosimilares, no es más que un vano intento de asir lo inasible. Algo parecido pasa con estas palabras y la música que aquí suena, que a cada momento se escapa de lo explicado mostrándonos sus singularidades y su esencia imprevisible y viva.
Durante la escucha de Carnero, seguramente por la mayor presencia de efectos y sonidos que no provienen de la guitarra, aunque este instrumento es el que sigue mandando, no puedo evitar pensar en la primera etapa de Borealis, la que quedó recogida en las grabaciones editadas bajo el título 2004-2006. Una faceta que desde aquí no me queda mas remedio que pedirle que no abandone del todo. Así los ocho minutos de Carnero completan media hora de música deliciosa.
No sé lo que nos traerá Eduardo en su próximo disco largo, lo que si me queda claro por lo escuchado aquí es que pasa por momentos de gran inspiración. Esperamos ansiosos.

lunes, 26 de octubre de 2015

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXXVIII)


Revisando el catálogo de ediciones del Monasterio De Cultura, debió ser en la contraportada de La Máquina De Sentimientos, el segundo 10" de Kill Kill, donde vi por primera vez su silueta.
No sé si fue en ese momento, o después cuando merodeé por su web. Lo que sí recuerdo es que entre carteles de conciertos que organizaban, vídeos y anuncios de discos, no me quedó del todo claro si se trataba de una editora de discos, o de una página de difusión de cultura y promotora de conciertos que ocasionalmente había participado en la edición de algún disco.
Si lo de Kill Kill ocurrió en 2013, fue durante este año cuando me enteré de que participaban en la edición de Basura Blanca de Islas Marshall, a los que conocía por haber aparecido en el recopilatorio Nuevos Bríos, con la inmensa Enséñame La Pasta. Esto me llevó a husmear otra vez por los dominios del Monasterio y a darme cuenta de que también habían tenido algo que ver en la edición de Neptuno, el segundo disco de Cigüeña y de que andaban detrás del single compartido entre Angel Y Cristo y Las Jennys De Arroyoculebro. Todo muy exquisito.
A día de hoy, que ya he hecho un repaso mas o menos exhaustivo por su catálogo, les puedo decir que son ya casi 25 las ediciones en las que han colaborado conjuntamente con otros sellos o asumiéndolas ellos por completo. Además de las mencionadas, en su catálogo aparecen nombres como Árida, Rollercoaster Kills, Nave Nodriza, Perpetuo Socorro o Preparativos Para Bodas, estimulantes descubrimientos para el que aquí escribe. Por otro lado, desde 2011 son muchos los conciertos que han organizado en el triángulo delimitado por Madrid, Talavera de la Reina y Toledo, a parte de colaborar el la primera edición del festivales Fuzzville!!!, celebrado en Benidorm, y en la segunda edición del Prestoso Festival, celebrado en un lugar de Asturias llamado Xedré.
Hoy tenemos con nosotros a Alfonso, una de las personas que hace posible toda la actividad que registra este Monasterio. Ya les dejamos con sus palabras, no sin antes agradecerle que nos haya dedicado su tiempo. Sigan leyendo y conozcan más del Monasterio De Cultura.

Cuentanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Probablemente la primera vez que pisé las naves de Talavera, la zona en la que las bandas ensayan, con un ambiente muy familiar.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
“Evil empire” de Rage Against The Machine

Un día en la línea del Oeste
¿Cuál es el origen del Monasterio De Cultura?, ¿qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconocen?, ¿a qué se dedica el Monasterio?
Monasterio comenzó como web cuando tuve que cerrar un blog musical por motivos de derechos, así que se me ocurrió abrir otro pero solo con bandas que tuvieran el material gratuito en internet. La cosa fue creciendo y varios amigos se ofrecieron a colaborar de manera que la cosa quedó como una web en la que compartíamos cosas que nos gustaban y era 100% legal. Como nos gustaba contactar con las bandas para pedir permiso, algunas comenzaron a consultarnos para montar los bolos por la zona, ya que no había otra alternativa. A raíz de esto fuimos ampliando contactos y comenzamos con el tema de coeditar a gente. Lo último ha sido formarnos como Asociación Cultural sin ánimo de lucro para poder seguir haciendo cosas por aquí. Todo lo que hacemos se reinvierte en monasterio, bien sea en montar más bolos o en editar cosas, siempre pensando en las bandas.

La edición de discos, ¿fue un objetivo desde el principio?
No, pero una vez que comenzamos la verdad es que se le coge el gustillo.

¿A qué clase de personas se les ocurre crear un ente como este?
Gente con diógenes musical y alguna tara social.



¿Por qué se llama Monasterio De Cultura?
Ni idea.

¿Cuántas horas de trabajo le echan al Monasterio semanalmente?
Muchas, no las cuento pero muchas. En mi caso se lleva gran parte de mi tiempo libre, aunque sarna con gusto...

¿Les reporta algún beneficio económico?
Bicicletas
No, ya que si alguna vez sacamos algo de dinero se reinvierte en esto. En mi caso soy profesor y puedo compaginar perfectamente mi trabajo con el Monasterio.

¿Cuáles son las satisfacciones que les ha dado?
Bastantes más que disgustos: el poder ayudar a bandas que me gustan, verlos en directo, conocer gente de todas partes... por eso seguimos con ello.

¿Han sufrido alguna decepción?
Alguna que otra. Toledo es un sitio difícil para montar cosas. A la gente le cuesta pagar 5 € por ver a dos o tres bandas, aun sabiendo que la entrada va íntegra para los grupos. Tras cinco años hemos conseguido tener unos veinte o treinta fieles que vienen a casi todo lo que montamos, así que poco a poco vamos remontando.

¿Qué darían por ganarse la vida con esto?
Nada, supongo que me encantaría hacerlo posible, pero se perdería parte de la magia. Aquí no tenemos obligaciones ni ataduras, hacemos lo que queremos cuando queremos, y eso es maravilloso.



¿Qué tiene la música para ustedes, para que le dediquen su esfuerzo, su tiempo?
En mi caso llevo toda la vida coleccionando música, así que sigo haciendo lo que hacía desde pequeño pero echando un cable a gente.

La Máquina De Sentimientos
¿Les gustaría que la repercusión del Monasterio De Cultura fuese mayor, o están más cómodos así?
Siempre es bueno crecer, sobretodo para las bandas, pues nosotros no vivimos de esto. Sería genial saber que al montar un concierto, la banda va a poder cubrir gastos .

¿El formato es importante a la hora de editar una grabación? Las últimas referencias son en vinilo, antes hubo algún CD, ¿cómo eligen el formato para cada edición?
Generalmente coeditamos con otros sellos o echamos un cable a las bandas que nos gustan, así que es un consenso entre todos. Personalmente prefiero el vinilo, pero nuestros primeros cds tenían su encanto ya que nos encargábamos de todo el montaje.

Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
Para mí todas son especiales, pero probablemente la primera grabación de El Camino sea la más especial, ya que supuso el comienzo de todo esto.

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Alguna cosa hay. Tenemos pendientes unas cuantas coediciones de peña como Yawners, un 7” de Leone, un Split en vinilo de Ordesa y Poor Walter, el primer largo de Black Bass... Luego estamos trabajando en nuestras dos fechas de aniversario(Febrero Toledo y Marzo Talavera), que al ser 5 años dando guerra queremos sean especiales.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas o relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
En mi caso no, aparte de chapurrear el bajo con unos amigos, poner música por ahí bajo el nombre de Sr. Gómez y dedicarme todo lo que puedo a esto del Monasterio de Cultura, soy un tipo normal.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Delia Records, Nooirax, Bramante, … puedes elegir.

Puedes estar al tanto de todas las actividades del Monasterio De Cultura aquí, y escuchar y comprar sus referencias aquí.

viernes, 23 de octubre de 2015

Ancha Es Castilla - Confucio (Oihuka 1988)

G.G.Quintanilla atendiendo a la
llamada de Confucio
Hoy les traemos una de esas colaboraciones que tanto nos gusta y que metemos dentro de nuestra sección Artista Invitado. Tenemos con nosotros a G.G.Quintanilla. Según el mismo declara en su facebook, su vida hasta la actualidad ha pasado por tres fases diferenciadas pero complementarias. Todo comenzó con la etapa del tente, a la que siguieron la de los cómics y la de la música. Esta última parece que comenzó en 1991 con la creación de Varsovia, junto a Txerra R. e Igor Z., dos amigos del instituto. A este grupo siguió, Aventuras Bizarras, ya en formato de dúo con caja de ritmos junto a Txerra, que luego se llamó El Eterno Femenino y más tarde Sintéticos. De todas estas bandas se pueden encontrar canciones en el bandcamp de El Eterno Femenino.
Ya en el año 2000 se embarca en un nuevo proyecto de nombre You Be Adorada, y al año siguiente empieza su proyecto en solitario, G.G.Quintanilla, con el que lleva grabadas al menos catorce referencias que se pueden escuchar y descargar desde su bandcamp. No sé bien en qué momento, pero durante estos años también ha formado parte de otros proyectos como Temor Y Temblor y Mecánica Divina.
Pero, quizás, por lo que puede ser mas conocido, al menos este fue mi caso, es por liderar desde finales de 2006 a Ornamento Y Delito. En casa los conocimos en 2009 con la edición de Putas Y Cocheros, al que habían precedido El Relicario, de 2007, y O + D, de 2008. En 2010 fichan por Limbo Starr y con esta compañía llevan editados sus tres últimos discos: Rompecabezas De Moda Y Perfección Moral, Adorno y El Espíritu Objetivo.
Bueno, pues a G.G.Quintanilla le propusimos participar en nuestro blog para hablar de Confucio de Ancha Es Castilla y aceptó. Por si alguien no sabe de qué va esto lo explicamos en dos líneas. Nuestro invitado y yo hablamos del mismo disco sin ver lo que ha escrito el otro hasta el momento de ser publicado. A ver qué pasa, dos puntos de vista para discos que pensamos que merecen su atención.

G.G.Quintanilla dice:
La dificultad de escuchar a Ancha es Castilla.
Ancha es Castilla representan la felicidad pop, son para mí los Housemartins vascos.
Y “Confucio”, probablemente, sí que sea su mejor disco (si es que es necesario establecer una escala), aunque tengo que confesar que es el último que he llegado a escuchar a fondo, tan tarde como este mismo verano. Y es que, no es fácil conseguir los discos de Ancha es Castilla, para mí nunca resultó fácil (éste me lo he descargado de un podcast de un programa de radio online, me lo he tostado en unos mp3 que sonaban decentes, gracias infinitas también a la web Sangre Española). Si la banda quiere, me pasa una cuenta y le ingreso 20 euros, se los merecen.
Fue Fernando Gegúndez quien me los descubrió hace mil años, en Local de ensayo (cuando emitía en Radio Euskadi, hacia 1993). En aquel entonces me sonaban a un cruce entre cosas que escuchaba como Patrullero Mancuso, y cosas que no escuchaba ni me gustaban, rollo Potato. Eran un cruce entre algo cuidado y precioso y el desdén del punk de Euskadi, hecho la mayor parte de las veces con más ganas de hacer amigos y beber cervezas que otra cosa. El tiempo ha vuelto entrañable lo que antes me repelía, enmarcando el mundo pícaro, absurdo y melancólico, esa tristeza feliz o felicidad triste que transmite Palli (no sabía ni como se llamaba). Me quedé prendado de ellos con las canciones que ponía Gegúndez de Hueco: “Pegaditos como lapas, tú al monte y yo a la playa”. Seguro que a ellos les horrorizará, pero esa canción la tengo asociada a otra que también me encanta “Yo te perdí una tarde de abril” de Family, que también sonaba por aquella época en la radio que escuchaba.
Imagino que podía haberme comprado el disco, pero la poca pasta que tenía prefería gastarla en cosas de Los Bichos, Cancer Moon, o los clásicos de siempre, Joy Division, Bowie, Kraftwerk. La cuestión es que cuando tuve dinero no tenía forma de encontrar el disco, lo busque pero nada, hasta que un tiempo después encontré que Rober (hoy mi compañero de batallas en Ornamento) tenía el cd de Hueco completamente rallado, como era habitual en sus cds, conseguí rescatar las canciones con un programa de ordenador y hacerme un cd más o menos escuchable.
Pocos discos los he exprimido tanto como Hueco. Ese punto de vista de cómic de humor amargo, esas bilbaínadas tristes con puteros como protagonistas, esos currelas que comen el bocata bajo la lluvia, las campanas de la iglesia y el sudamericano bautizado Napoleón, el Tigre leonado... el pop más bonito con los arreglos de verbena ochentera del norte. Son un milagro, poco más puedo decir.
Y ahí se quedó todo, hasta que conocí a Mikel y Ritxar (Elurretan-Ciclos Iturgaiz). Hablando con ellos llegamos a Ancha es Castilla, devoción mútua. Me contaron que eran de Beasaín, que tenían otros dos discos y que sí, eran unos genios. Creo que Elurretan-Ciclos Iturgaiz, GGQuintanilla y Ancha es Castilla podríamos montar una secta, seríamos como la Eta Político Militar de la escena para-vasca.
Pero yo había venido aquí a hablar de “Confucio”. Confucio es pura energía, el más sólido de los tres, tanto en sonido como en composiciones. Palli las canta todas y da gusto (la verdad). Tal vez no tan inspirado en todas las canciones como en Hueco, pero provoca una alegría que no tienen los otros y una contundencia que me da rabia no haberlos visto en directo (recuerdo un tiempo que estaban en todas las verbenas). Parranda y Romería. Si me tengo que quedar con una, me quedo con la última, con “Sentado en mi mecedora”, otro fantástico hijo de puta, amigo de “Enemigo”, con la que cierran Hueco.

Alfredo dice:
El disco del error, recuerdo lo que me costaba conseguir mil pesetas con 14 o 15 años. Ahorrar la paga semanal, o gastar lo menos posible, durante una buena temporada y algún hurto menor hacían que de vez en cuando pudiese comprarme algún disco.
Recuerdo El Sordo, el boletín informativo de Ohiuka que siempre que llegaba a casa suponía una alegría. Recuerdo a Julio, un medio amigo del instituto y a mi ojeándolo para hacer un pedido conjunto una vez que los dos habíamos conseguido el tan deseado billete verde. Recuerdo las posibles compras, Jotakie, Hertzainak, Kortatu, La Polla Records, Barricada, Tahures Zurdos, Tijuana In Blue, Potato, Ancha Es Castilla, Delirium Tremens, Baldin Bada, el doble Bat Bi Hiru.... Hamar! y algo mas, y nosotros devanándonos los sesos sobre lo que era más conveniente pedir. Si era más conveniente apostar sobre seguro y hacernos con algo que ya tuviésemos grabado en cinta, o arriesgar con algún grupo que nunca habíamos oído. Ancha Es Castilla estaban en el segundo grupo, nunca los habíamos oído, nunca nadie nos había dicho nada de ellos, si lo comprábamos seríamos los primeros en escucharlos, seriamos nosotros los que se los descubriríamos al resto de amigos, sabríamos mas de punk que nadie... Yo no recuerdo cual pedí, pero Julio pidió este, Confucio, de Ancha Es Castilla. Después del mes de espera, me encantó la portada en cuanto la vi, esa cara amarilla y redonda, pero no lo escuché, se lo lleve a su dueño. Una cara de similar color trajo Julio al día siguiente, después de haberlo escuchado, ¡Esto es una mierda, esto no es punk! Aun así se lo pedí y lo escuché. Me gustó muchísimo y por supuesto, me lo grabé en una cinta, aunque se lo devolví corroborándole que aquello era una mierda. Por aquella época ciertos vicios musicales míos eran inconfesables delante de los camaradas anarquistas.
Claro que no era punk, pero era pop-rock del bueno, una maravilla musical que tiraba de todo lo que necesitaba para crear melodías exquisitas. Las canciones me encantaban, y eso que las letras me hacían sentir algo estúpido, estaba claro que ahí debajo había algo más, pero yo no lo acababa de coger. Repletas de ironía y auténticas cargas de profundidad, eran demasiado inteligentes en su sentido del humor para que un mendrugo de 14 años, como era yo entonces, las pudiese alcanzar a comprender en toda su plenitud.
Aún hoy siento que hay cosas que se me escapan, pero nadie podrá decir que no es un dardo jodidamente envenenado terminar una canción como Borrachos Al Volante, que solo habla de lo colocado que van unos tipos metidos en un coche, con la frase "y no me negarán que esto es algo interesante". Y encima en un disco editado por Ohiuka, o lo que es lo mismo, el propio epicentro del rock radikal vasco que ya por entonces empezaba a agotar su rabia y cambiarla por batallitas de este tipo. Por poner otro ejemplo, en Nuevos Horizontes parece que cuestionan el papel que el rock y el punk y hasta a lo mejor la izquierda de aquellos años, tan machista o más que la sociedad de la que renegaban, le había otorgado a la mujer.
En lo musical, ya lo dije antes, tiraron de todo lo necesario para que estas canciones fueran adhesivas, piano, violín, vientos, mandolina. De todo lo necesario entre lo que había disponible por aquellos años, porque inventar, no inventaron nada. O quizás si, porque acaso ¿no es la elegancia de la melodía de Confucio, la canción, un precedente geográficamente cercano de la distinción de la que luego haría gala el Donosti Sound?
Lo único que me queda por pedirles es que sigan la famosa doctrina de Confucio. Hagan lo que yo hice en mi juventud, escuchar mucho este disco, y ni caso a lo que dije.
En este disco Ancha Es Castilla fueron los señores D. J. Ramón Velasco, D. Aitor Anchía, D. Gurutz Bikuña y D. Francisco Aseguinolaza. También contaron con la ayuda de D. Pedro Irizar, D. Xabi Sarasola, D. Josetxo Silguero, D. Mikel Balkarlos, D. Carlos Hipólito, D. Bixente Martínez y D. César Ibarretxe.

G.G.Quintanilla quiere que escuches Sentado En Mi Mecedora.


Alfredo quiere que escuches Nuevos Horizontes.

viernes, 16 de octubre de 2015

El Futuro. Banda Sonora Original De La Película Dirigida Por Luis López Carrasco (La Fonoteca Discos 2015)

¿El futuro era esto? Uno no puede dejar de hacerse esta pregunta al escuchar la banda sonora de la película El Futuro, y piensa si no habrá cierta maldad, ahora que las etiquetas synthpop, minimal wave y cosas así están a la orden del día, en recopilar doce canciones poco conocidas de los ochenta que mayoritariamente pueden encuadrarse en estos estilos para formar la banda sonora de una película con ese título.
De las doce canciones, es cierto que Nuclear, Si de El Aviador Dro no encaja en lo de poco conocida, aunque se presente en una de sus versiones maqueteras, y que Niñas de Síndrome es la que está más lejos de esa electrónica que bascula entre el pop y la oscuridad.
Luego hay otra cosa curiosa, y es que solo siete de las canciones aquí presentes se editaron cuando les correspondía, en los ochenta. Las otras cinco tuvieron que esperar al futuro para ser plastificadas. Un futuro que a la que más rápido le llegó fue a Homúnculo de Ciudad Jardín, editada a los 15 años de ser grabada, mientras que son 34 años los que ha esperado Hablamos De Nosotros de Ovioforma Sci para ver la luz oficialmente.
Pero vamos a lo realmente importante, la selección musical. Hecha por el propio director de la película, para mi gusto es notable, haciéndome esbozar una sonrisa cómplice al incluir Francotirador de Flácidos Lunes, recuerdo todavía la obsesión que me ocasionó la primera vez que la escuché de joven, y Soy El Vacío de mis muy queridos Los Iniciados. Pero tratándose del futuro, uno no puede evitar la tentación de construirse uno alternativo a su medida. Así, yo hubiera cambiado Las Reglas Del Juego de Última Emoción por las de PVP, o hubiera puesto algo de Depósito Dental, por hacer referencia a dos discos de los que hemos hablado recientemente en este blog, o algo de Waq o de UA. Para hacer hueco no me hubiese importado sacrificar también a las Niñas de Síndrome.
Pero no vamos a verter lágrimas, estando presente canciones como Vómitos de Beirut, La Noche, Nigeria de Ataque De Caspa o Sin Complicarme de Fanzine, esta última como representante de aquella Valencia que bullía por debajo de Glamour, y que afortunadamente andan recuperando desde Atemporal Records.
Se agradece también la presencia de Monaguillosh, los únicos que aparecen por partida libre, y los mencionados Ovioforma Sci, que por lo que aquí muestran no parecen tan lejos de Azul Y Negro para haber corrido una suerte tan distinta, a la vez que te hacen comprender porque Ger Espada y Lucho Prosper han hecho tan buenas migas con Fangoria.
Lo que sí es una pena es no poder retroceder en el tiempo para remediar esos dos pequeños errores en los créditos de la contraportada.
En definitiva, ya lo decía mi profe de filosofía, esto es el futuro, el eterno retorno. disfrútenlo.



miércoles, 14 de octubre de 2015

Deuteragonistas (II). Mikel Abrego

¿Quién es Mikel Abrego? Durante mucho tiempo su nombre de batalla fue Mikel Bap!!, ya que sus inicios en esto de la música, al menos que yo sepa, están ligados a esta banda. Entró en el grupo tras la salida de Txanpi, sustituyéndolo a la batería, poco tiemp después de la edición de Bidehuts Eta Etxehuts (1988). Con ellos grabó Zuria Beltzez (1992), Lehertzeko Garaia (1994) y ... Ta Bestela Ondo? (1996), VHS que recoge el concierto despedida del grupo en el gaztetxe de Andoain, de donde eran naturales. Posteriormente vio la luz Bazen (2003), un CD más DVD que recogía este concierto y añadía muchísimos extras.



No tardó mucho en compaginar su labor en Bap!! con impulsar también desde la batería a Negu Gorriak. Después del primer disco, al trío inicial se incorporaron Mikel Anestesia al bajo y él, manteniéndose esta formación hasta el final del grupo. Así, aparece en los créditos de Gure Jarrera (1991), Borrerak Baditu Milaka Aurpegi (993), el directo Hipokrisiari Stop! (Bilbo 93-X-30) (1994), Ideia Zabaldu, y la despedida Salam, Agur (1996), además de un buen montón de maxis, singles, colaboraciones y compilaciones en las que participó el grupo.



Habrán visto que estas dos bandas decisivas de los noventa lo dejaron en el mismo año, lo que no fue impedimento para que Mikel continuase con una frenética actividad a partir de entonces.
En los años siguientes sigue apareciendo en muchos de los discos que Fermín Muguruza ha grabado a su nombre, después de la disolución de Negu Gorriak, Por lo menos está en su debut Brigadistak Sound System (1999) y en los sucesivos FM 99.00 Dub Manifest (2000), In-komunikazioa (2002) y el directo Sala Apolo, Barcelona 21/01/04 (2004).
También, después de acabar Negu Gorriak y Bap!! aparece como miembro del hasta el momento dúo Nación Reixa, junto a Antón Reixa y Kaki Arkarazo. Con ellos graba Safari Mental (1997).



Por la misma época establece vínculos con Javi Pez, entrando a formar parte de Parafünk, con los que graba Prólogo (1996), Disco Nudo (1997), Desenlace (1997) y Epïlogo (1997). Esta relación se prologa en el tiempo y bajo diversos alias y formaciones, como fueron el proyecto puntual Trío Kempes, con el que editaron el single Summer City Love (2002) y la Javi P3z Orquesta que registró el disco Sports (2004).



También en 1997 aparece como miembro de la banda (de) Anari, participando en todos los discos que ha grabado la de Azcoitia. Desde Anari (1997) hasta el muy reciente Zure Aurrekari Penalak (2015), pasando por Habiak (2000), Zebra (2005), Irla Izan (2009) y los directos 2007ko Martxoaren 31ean Bilboko Kafe Antzokian (2008) y Bidea Eta Denbora (2013)



No sabemos de dónde sacó tiempo para el proyecto -gailu, en el que ponía música a la obra visual del artista Luis André, que partía de las grabaciones hechas durante horas y horas por las cámaras de tráfico de Bilbao. Para las cinco piezas que aparecieron en el disco Kutxa Beltza (2002) contó con multitud de amigos y las voces de Eneko Abrego, Anari, Alberdi, Fernando Sapo, Zaloa Urain y Kempes, que creo que es el propio Mikel Abrego.



Un poco más tarde, junto con algunos de sus compañeros de Bap!!, iniciaron un nuevo proyecto bajo el nombre de Inoren Ero Ni, que debutó discográficamente con un disco homónimo en 2003. Después de este han llegado tres miniLp's de títulos Gronhölm (2008), Fosbury (2009) y Fregoli (2011).



No sé si se me queda algo, las penúltimas noticias que llegaron sobre él a Fuerteventura hablaban de su participación en Los Separatistas, esa reunión auspiciada por bIDEhUTS en la que se vieron las caras Dan Wilson, Rober!, Iñigo Cabezafuego, Joseba Irazoki, Felix Buff, Karlos Osinaga y la persona de la que les hablamos hoy. Dejaron para la posteridad un único single titulado Let The World Pass By, estaba a punto de finalizar 2013.

sábado, 10 de octubre de 2015

La Frontera - La Frontera (Polydor 1985)

Recuerdo Pobre Tahur sonando en casa, salía en el recopilatorio navideño Monstruo Total que me trajeron los Reyes con 11 años. Recuerdo ver Tren De Medianoche en las tiendas de discos y lo mucho que me gustaba su portada. Recuerdo la semana cultural de mi instituto y el concierto de Tupelos, el grupo que tenían unos rockers que estudiaban allí, tocaron una versión de La Frontera, no recuerdo cuál, pero ellos la anunciaron: "Esta canción es de La Frontera". Recuerdo ver el vídeo de Cielo Del Sur un día por la mañana, antes de ir para el colegio, en casa de mi amigo Anibal. De alguna manera se puede decir que por aquella época, 1987 o 1988, La Frontera era mi grupo favorito de entre todos aquellos a los que nunca había escuchado con fundamento. Todo esto fue antes de Rosa De Los Vientos, el disco que incluía El Límite, y que hizo que todo el mundo supiese quién era La Frontera.
Compré el CD que los hizo famosos y su disco de debut en vinilo prácticamente a la vez, y de este último es del que vamos a hablar un poco hoy. Sobre el papel la cosa puede parecer demencial, doce canciones repletas de forajidos, rodeos, tahúres, venganzas, duelos, salones, sheriffs y demás tópicos del lejano oeste grabadas en Madrid en 1985. Canciones que difícilmente uno puede hacer suyas porque lo más cerca que ha estado de algo parecido es el momento de ponerse los vaqueros, al vestirse por la mañana.
Sin embargo, aun con toda mi racionalidad en su contra, estas disco sigue siendo para mis entrañas uno de los chutes de adrenalina mas poderosos que se ha grabado en este país. Y es que estas historias de finales del siglo XIX vienen todas maceradas en rock del bueno. Una buena tanda, Cuatro Rosas Estación, Vivo O Muerto, Pobre Tahúr, Rodeo Criminal y Viva Las Vegas, la única versión del disco, destilan energía y desenfreno punk, y apestan a hillbilly por los costados.
Lógicamente otras, como La Ley De La Horca, La Frontera, El Valle De Las Lágrimas y Duelo Al Sol traen aromas en los coros y bajos de las bandas sonoras que hizo Morricone para tantos western, aunque la magnifica La Puerta De Atrás Del Paraíso tiene más del Dylan que compuso la de Pat Garret And Billy The Kid.
El resultado es un disco buenísimo con el que, cada vez que lo pongo, no puedo evitar desgañitarme cantando cada canción ni que además me entren muchas ganas de darle un buen par de coces a lo primero que tenga a tiro. Todo esto a pesar de que lleva más de 25 años en las estanterías de casa, y yo he cambiado bastante. Eso sí, Rodeo Criminal, si me pilla cerca me la salto, nunca me gustó mucho su letra. Por lo demás, un estupendo compañero de vida casi desde que tengo uso de razón.
En este disco La Frontera fueron Juan Carlos Aured, Jose Battaglio, Tony Marmota, Javier Andreu y Quino Maqueda.



miércoles, 7 de octubre de 2015

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXXVII)


Hace tan solo unos meses nacía Craneal Fracture Records. Nosotros lo descubrimos casi al nacer, creo que se presentaba con tres referencias a nombre de Disrage, Murder In Grave y Nundata, grupos o proyectos que no conocíamos de nada. Y ahí los dejamos.
Hace cosa de un mes volvimos a saber de ellos, editaban Fallen de Gyakusatsu y la primera grabación de Strike Kommando. Esta vez sí, ambos proyectos están conducidos por personas habituales en este blog cuando hablamos de sonidos extremos.
Sorprendentemente eran la novena y décima referencia del sello, y el ritmo de ediciones no ha decaído. En apenas dos o tres meses de vida ya son diecisiete las ediciones que ha puesto en la calle, procedentes de casi cualquier punto del mapa. Así en su catálogo podemos encontrar proyectos afincados en Serbia, como Nundata, en California, como See Through Buildings, en Francia, como RRR,  en Argentina, como Mortinatos In Vitro o en Dinamarca como Destuktionsanstalt.
Todas las referencias hasta el momento han salido en cassette, con cuidado artwork, en las que podemos encontrar algo de hardcore, punk, y mucho de electronica experimental, noise, industrial y otros sonidos maltratados e ignorados por los gustos populares.
Hoy Jose, el causante de que se hayan producido todas estas fracturas, habla con nosotros. Le agradecemos que haya encontrado un hueco entre tanta frenética actividad para contestar a nuestras preguntas, y les dejamos a ustedes con sus respuestas.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Mi padre es músico de blues y jazz en su tiempo libre, siempre he escuchado mucha música por él.
Entrando en la adolescencia, sentí la música como una necesidad, empecé a buscar entre grupos de heavy y rápidamente me fui pasando a cosas más duras, como Slayer, y el thrash alemán.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Iron Maiden, Virtual XI con 14 años, aún lo sigo teniendo y alguna vez suelta todavía lo escucho.

Instrumentos de tortura.
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Craneal Fracture Records?
Poder difundir y crear transcendencia de sonidos creados por gente que actualmente se dedica a romper con lo que tiene delante; El DIY, el ser algo independiente, ayudar a crear un registro de lo que va saliendo, me inspira bastante a continuar.
Me gusta poder crear un espacio para todos estos sonidos que no tienen cabida fuera de la marginalidad, que escapan de un valor convencional falsamente dado.

¿Cómo surgió la idea de crear el sello?, ¿en algún momento pensaste en lo difícil que es vender discos hoy en día?
Ya había editado un proyecto mio en cinta hace unos años atrás de manera independiente, y cuando me apetecía, pasaba a cinta sonidos que me gustaban.
Lo del sello no fue algo premeditado, simplemente surgió la idea, vi que tenía todos los medios para hacerlo, y me dispuse a ello.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
A un individualista, casi que puedo decir que estoy haciendo esto como parte de una terapia para mis desequilibrios personales, creo que hacer lo que a uno le gusta es lo mejor que se puede hacer para seguir hacia delante, en cierta manera es un trabajo bastante creativo, y es algo con lo que me siento bastante cómodo.



¿Por qué se llama Craneal Fracture Records?
Por una pista de audio de Megaptera, "Skullfracture Of A Retard", skull no me terminaba de convencer así que se me ocurrió cambiarlo por craneal. Realmente en inglés sería cranial, me gusta que sea mitad en español y mitad en inglés.
Es algo así como expresar que los sonidos que yo edito pueden producir severos daños cerebrales e irreversibles al oyente.

¿Le echas muchas horas de trabajo al sello?
Por lo general el tiempo en el que estoy en casa y tengo libre lo uso para contactar con la gente de los proyectos, diseñar las cubiertas y grabar los tapes, que los hago uno a uno y es lo que más tiempo me lleva.

¿Cuadra el balance económico?
Duplicando fracturas de cráneo.
No, por ahora solo he conseguido perdidas, mayormente lo que más estoy haciendo son intercambios por otros materiales, que realmente no me importa, los gastos de envio son caros, las cintas también, además, el precio al que intento vender es bajo, dificilmente me puede dar beneficio alguno.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
El poder contactar con gente que está metida en este mundo subterráneo y conocer sus creaciones, también estar un poco más cerca de este arte de una forma un poco más directa.

¿Has sufrido decepciones?
En la vida muchas, con el sello estoy bastante contento, ver como ha crecido en apenas 2 meses de existencia, internet da muchas facilidades si las buscas.

¿Te gustaría ganarte la vida con esto?
De momento lo que pueda ganar con el sello me conformo con que sea para cubrir gastos, y si consigo ganar algo, que sea para invertir en él y para que crezca.



¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
La música como arte, es una manera de estar en contacto con uno mismo, es casi algo espiritual, ayuda a comprender y a expandirte en otras dimensiones.

¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodos así?
Por supuesto, para eso estoy aquí.

Despiece.
¿El formato es importante a la hora de editar una grabación? Todas las ediciones de Craneal Fracture Records han sido en cassette, ¿es parte de la filosofía del sello o solo atiende a motivos más prácticos?
Para materializar un sonido, se tiene que conexionar con lo que expresa por dentro.
El cassette es idóneo para el trabajo que estoy haciendo aunque más adelante si que me gustaría probar otros formatos, al fin y al cabo, la idea que contenga seguirá siendo la misma.

Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
Prácticamente todos, principalmente RRR y Gyakusatsu.

¿Qué más hace Craneal Fracture Records además de editar cintas?
Me gustaría formar una serigrafía para poder imprimir camisetas y lo que surga, ya no se si lo ampliare al sello o solo como un proyecto aparte.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Ahora mismo estoy tocando en una banda de black metal llamada "Evocación de lo Demente", estructuras muy simples y ritmos machacantes con intención de ser un proyecto ritualistico, queriendo escapar del convencionalismo del metal en general, intentando crear algo personal y fuera de lo racional.

Puedes saber mas y estar al día del trabajo que realiza Craneal Fracture en su página de facebook y escuchar alguna de sus referencias en el bandcamp del sello, en el que poco a poco van apareciendo más y más cosas.