domingo, 29 de noviembre de 2015

Hornmolloy - Ended His Life (Mattoid Records 2014)

Ya hace unos meses, en este mismo blog, Edu Comelles señalaba la ascendente trayectoria artística de Tomás Gris y David Area. Poco más de un año llevan trabajando juntos bajo el alias de Hashigakari, formación de la que hace unos días se ha editado su cuarto trabajo, Eleven Koans, en el sello Audiotalaia. Además, anteriormente ya habían tomado la decisión de fundir sus proyectos editoriales, Mattoid Records y Noplyn, en la plataforma Ex-Nihilo sin renunciar a la personalidad que cada uno de los sellos tenía por separado. Más recientemente David ha entrado a formar parte del colectivo de improvisación MaDam, del que Tomás ya formaba parte. Como pueden ver, la complicidad entre ambos músicos ha dado bastantes frutos en tan corto espacio de tiempo, amén de lo que han ido haciendo cada uno por su lado.
Pero todo esto tuvo un principio y de eso es de lo que vamos a hablar hoy. Parece que sus primeros contactos se fraguaron al abrigo de este disco, unas grabaciones que Tomás realizó en 2010, y que David decidió publicar en su sello cuando 2014 casi llegaba a su fin.
Según la web de Ex-Nihilo se trata de un álbum de ruido desde una perspectiva filosófica hegeliana-stalinista, y como mi fuerte no es la filosofía la pista no me valió de mucho para hacerme una idea de lo que iba a encontrarme en este disco. Más ilustrativo es el "A Fistfucking Soundshit-Love Experience" que se puede leer en la contraportada. El disco alterna tres temas largos de salvaje ruidismo con otros tres de menor duración y similar pegada. Los temas largos avanzan entre chirridos y chorros de ruido, se escapan voces, se filtra el frío y el dolor, permaneciendo en constante mutación y desarrollo. Un desarrollo en el que los cambios cualitativos no se producen gradualmente, sino rápidamente, de improviso, a saltos de un estado a otro, y no se producen por casualidad, sino según leyes objetivas, como resultado de la acumulación de imperceptibles y graduales cambios cuantitativos... Y ya le he robado una frase a uno de los inspiradores filosóficos del disco.
Mención especial para The First Bullet, que con su traqueteo inicial me metió en la cabeza aquel plano de El Tren Del Infierno, en el que se capturaban las ruedas del tren precipitándose cada vez a mayor velocidad por paisajes helados hacia una muerte segura. La película de pequeño me dejó muy impactado y nunca la he vuelto a ver, más por miedo, no a que la película haya envejecido mal, sino a que yo haya envejecido demasiado.
Hay mayor presencia de voces en los temas cortos, en By Shooting Himself parecen intentar tararear algo. Es pop filtrado por las neuronas de Albert Fish, aquel atroz asesino en serie al que encontraron en el momento de su detención cerca de 30 agujas insertadas en su cuerpo, algunas de ellas en el escroto. Missed parece ser un soliloquio en el que los pensamientos más calmos son asaltados y aplastados con fuerza por otros que emergen de algún lado más oscuro y más alejado de la razón que de las entrañas.
El cd viene dentro de un sobre de plástico y atrapado por un envoltorio de papel primorosamente plegado. Así, entre música y artwork, ha quedado un excelente disco para comenzar una relación. Amor a primera vista que se dilata en el tiempo.



miércoles, 25 de noviembre de 2015

Nacho Vegas En 10 Canciones por David Von Rivers

Estrenamos nuestra sección Explícalo En 10 Canciones con la participación de David Von Rivers. David lleva desde 2008 al frente de Truco Espárrago, sello que comenzó rescatando el legado de unos cuantos grupos imprescindibles de su Asturias natal, en los que se pueden rastrear los primeros pasos de músicos como Sergio Pérez (ahora en Svper, ex-Thelemáticos, ex- Anticonceptivas), Ignacio Estrada-Nora (Corte Moderno, ex-Thelemáticos, ex-Anticonceptivas, ex-¡Pelea!),  o Diego García (que ya prepara su segundo disco en solitario después de Estela Discoidea). Después de estos años su catálogo cuenta con referencias de lo más granado de su tierra, Pablo Und Destruktion, Borealis, Fee Reega, interesantes proyectos de cualquier otro punto del país como Irisono, Grassa Dato, IOM, A Letter For Elise, y la reedición de una banda mítica como Tortura Sistematika, entre otras cosas.
Su pasión por la música le llevó a escribir Navia Caótica, un resumen que abarca casi 30 años de rock en el occidente asturiano, y no debo equivocarme si afirmo que debe ser uno de los mejores conocedores de la música que se hace en el Principado.
Hoy David nos explica la trayectoria de Nacho Vegas, y no escoge el camino más obvio, debo confesar que fui el primer extrañado con la selección, sino uno más íntimo, sobre el que vale la pena detenerse, y que igual cuenta tanto de Nacho como de quien las elige.

Foto: Cristina Cotelo


Seronda “Actos Inexplicables” (Limbo Starr, 2001)
Año 2001: En ocho años Nacho Vegas había pasado del noise-rock de Eliminator Jr. al krautrock de Manta Ray, y después a lanzar un disco en solitario que violaba varias reglas del libro de estilo del indie nacional: cantaba en castellano, hablaba de cosas serias y salía en la portada como si fuese un cantautor protesta sudamericano (el interesado en indagar en estas cuestiones debe acudir al libro “Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas” de Carlos Prieto). Por entonces Nacho no tenía banda, con lo que “Actos Inexplicables” es un disco muy diferente al resto de su producción. Incluso da la sensación de no haber encontrado aún una voz con que cantar. Esto no es menoscabo para una colección de canciones rotundas, entre las que hay que mencionar la sobrecogedora “El ángel Simón”, un tango fúnebre de ocho minutos y medio sin estribillo que se convirtió en una inesperada carta de presentación. Sin embargo he escogido “Seronda” por su sabor gris norteño y por el poder de las imágenes del videoclip que rodó Ramón Lluís Bande, El cielo sobre Gijón, en que Nacho aparece como un ángel frente a un plomizo cielo asturiano color gris, distante y lejano al género humano.




Noches de verano en la casa gris “Seis Canciones desde el norte” EP (Limbo Starr, 2001)
Lo interesante de la producción discográfica de Nacho Vegas es que tiene una carrera paralela de EPs, que él considera los hermanos pequeños de los álbumes, donde habitan una serie de canciones bastante interesantes. “Seis Canciones desde el norte”, compartido a medias con la cantautora Aroah, es un trabajo que rebosa ternura, como queda patente en “Las manos dentro del agua”. Pero es la de Vegas una ternura en ocasiones brutal, como quedará recogido en otras canciones con vocación menor como "En la ardiente oscuridad" o “Canción para Isabel”. "Noches de verano en la casa gris" es una canción apenas apoyada en Nacho y su guitarra, sobre un verano sumido en las brumas del recuerdo y el incesto. Pese a la aparente frialdad con que canta (“ahora ya no siento nada”), es su voz la que transmite ternura y empatía para sí mismo, la víctima (¿hace falta que apunte que la primera persona no siempre implica un tono autobiográfico?). Esa ternura nunca ha abandonado las letras de sus canciones. Para conocer al Nacho más descarnado hay que acudir a su prosa, como la selección de textos de su libro “Política de hechos consumados”.




El salitre “Cajas de música difíciles de parar” (Limbo Starr, 2003)
"Cajas de música difíciles de parar" fue el primer disco de Nacho con sus Bad Seeds particulares, Las Esferas Invisibles, una banda de músicos con poca experiencia que se las arregló para grabar nada menos que 26 temas en el Estudio del Puerto de Santa María de Paco Loco. 20 de estas canciones conformarían "Cajas de Música difíciles de parar", conocido por entonces como “el disco de la heroína”, un segundo álbum excesivo (doble CD y triple LP), exhibicionista y con clara vocación maldita. En un trabajo de esta magnitud es imposible no encontrar algunas canciones pilladas con alfileres, aunque el músculo de Vegas como escritor estaba más tenso que en su debut, y ahí están temas como “La Plaza de la Soledá”, “En la sed mortal”, “Stanislavsky”, “Mark Spitz”, “Gang Bang”, “La sed” o “La canción de la duermevela”.
Sin embargo, el tema estrella de este álbum es “El Salitre”, que abre el segundo disco compacto. Decía Beatriz Concepción que uno acaba agotado después de escuchar esta canción, y es una buena apreciación. "El salitre" es un viaje muy largo, nada menos que ocho minutos de canción, con arrebatos de épica (preciosos los arreglos de cuerda) no reñidos con la vulnerabilidad ni con los matices poéticos (el efectivo y constante uso del acordeón), y un texto que encierra más de una de esas perlas de sabiduría que Nacho suele entregar en sus textos. La canción abunda en la culpa con la serenidad que sigue al agotamiento. El mar, una de fuerzas de la naturaleza a la que es imposible sobreponerse (las tormentas y los aguaceros son motivos muy frecuentes en la discografía de Vegas), deja una marca de sal sobre la piel, que nos recuerda los conflictos y pérdidas que aún están por venir.
NOTA: Creo que Nacho no ha prestado a esta canción la atención que merecía. Cuando le pidieron que la comentase en Muzikalia (en una entrevista por otra parte repleta de ironía) el autor se limitó a citar un pasaje de Moby Dick, libro que reconoció haber influido en varias canciones del disco, promoviendo la imagen de un Vegas leyendo compulsivamente a Melville, buscando respuestas a las obsesiones y quimeras que se obstina en perseguir el ser humano. Hasta donde yo sé -y creedme que he hecho todo lo posible por saber- esta canción apenas fue interpretada en directo. Es más, sólo he podido encontrar una versión en directo grabada el 1 de junio de 2003 en la Sala Weekend de Sevilla. Es una interpretación bastante distinta a la del disco, y en su parte final casi parece desvanecerse. Aún así incluye un pasaje de viola sobrecogedor. Cada vez que he ido a ver a Nacho he esperado que tocase esta canción, y una vez en el casino de Gijón durante unos segundos creí que iba hacerlo, confundido por los acordes de "Canción de Palacio #7". Es lo más cerca que he estado.




Canción de palacio #7 “Canciones desde palacio” EP (Limbo Starr, 2003)
El EP "Cómo Hacer Crac" (Marxophone, 2011) marcó para muchos un giro de Vegas hacia contenidos sociales que cristalizaron en el que en este momento es su último álbum, “Resituación” (Marxophone, 2014). Pero aunque en ocasiones se acuse a la primera etapa de Vegas de ensimismamiento, a Nacho siempre se le ha notado que es de izquierdas. El ejemplo más claro es "Canción De Palacio #7", una deliciosa canción antineoliberal (Nacho siembre se traba al decir esto, no me extraña). El tema se centra en la figura de un escritor que observa un mundo enloquecido cual lobo estepario de Hesse, anticipándose varios años a cuestiones que antes del 15M eran propios de “antisistema”, como la gentrificación, la vacuidad de la vida moderna (tema que se repetirá en la excelente “Nuevos planes, idénticas estrategias”) y los desahucios, sin renunciar en ningún momento a una visión poética del conflicto.




Un rayo cae (2004)
El blog www.nachovegas.blogspot.com es buena muestra del tipo de público del que se ha rodeado Nacho Vegas: seguidores activos que se informan, comparten y buscan y rebuscan a la caza de imágenes, anécdotas o gemas ocultas del músico al que admiran y disfrutan. En el blog he podido encontrar grabaciones en directo de conciertos o verdaderas rarezas como "Así nos dieron las uvas", una sorprendente narración experimental perteneciente al rincón más oscuro del fondo de catálogo de Vegas. Mucho más inmediata es "Un rayo cae", una canción grabada en 2004 en el festival Contempopranea de Badajoz, en cuya edición se rendía tributo a la banda zaragozana El Niño Gusano. Es una canción con más jovialidad surrealista que cualquier canción propia de Nacho como pueda ser “Tu nuevo humidificador” o "Lo que comen las brujas", con lo que es una oportunidad rara de verle en un contexto distinto.




El Hombre Que Casi Conoció A Michi Panero “Desaparezca aquí" (Limbo Starr, 2005)
Había que ponerla. Posiblemente la canción más conocida, el hit del repertorio y seguramente la canción más canturreada en los conciertos de Nacho Vegas (“bravo, niñas”), aunque esto no siempre suceda (recuerdo un público muy sosaina en el Campoamor de Oviedo). Pero sois un poco pesaditos con la canción. Bueno, esto es algo inherente a todo hit, así que he de reconocer que, pese a todo, es una de las grandes canciones de "Desaparezca aquí", un álbum oscuro y vicioso en el que no faltan las buenas canciones (cualquiera de las otras nueve podría estar en esta lista. Es más, el disco al completo podría conformar esta lista porque, quiero dejarlo claro, lo considero el mejor trabajo de Nacho Vegas). “El Hombre Que Casi Conoció A Michi Panero” es una canción sobre la vida canalla repleta de sabiduría existencialista y nihilismo bohemio que incluye algunas de las estrofas más irónicas y autoparódicas de la discografía de Vegas (descontando la actual “Actores poco memorables”). Es posible que la simpatía que despierta la canción se deba a que el perdedor es un personaje que no es una amenaza para nadie y con el que es sencillo sentirse identificado. Y a que es imposible sacársela de la cabeza una vez que la has escuchado.




Cosas bien hechas “Esto no es una salida” EP (Limbo Starr, 2005)
Reconozco mi total debilidad por este largo EP (40 minutos), con al menos cuatro canciones absolutamente sobresalientes: “Hablando de Marlén”, “Nuevos Planes, Idénticas Estrategias”, “Cosas Bien Hechas” y “Mi Marilyn Particular”, ésta última con un arrebato final a ritmo de rumba. Hay un juego constante entre temas con humor y canciones más duras. En “Mi Marilyn Particular” Nacho se pone en la carne de un maltratador, tal cual se había puesto en la piel de una mujer maltratada años atrás en “Por culpa de la humedad”. El Instituto Canario de la Mujer consideró que esta canción favorecía la desprotección de las mujeres. Pero ya hemos visto que la primera persona no es siempre confesional, ¿verdad? ¿Eran Nabokov y Humbert Humbert la misma persona? Por supuesto que no. Se puede acusar de muchas cosas a Nacho Vegas, pero el machismo o la misoginia no son dos de ellas. Mi tema favorito de este trabajo es “Cosas bien hechas”, la canción más hijaputa de Nacho Vegas, ésta sí. Funciona como una oración; un exorcismo lento, arrastrado, agónico y malévolo (las menciones al diablo no son gratuitas). Hay personas que son como un cáncer, es jodido vivir con ellas y más jodido es sacarlas de tu vida (¿puedo saludar?), porque sólo se van de forma traumática habiéndose cobrado un tributo de tus entrañas. Aquí Nacho utiliza de nuevo la primera persona, interpretando al cáncer. La banda se muestra contenida y tensa, con explosiones eléctricas de progresiva intensidad. Siempre he visto en esta canción el reverso tenebroso a "Autoayuda", otro tema con un tono similar.




Días Extraños “El tiempo de las cerezas” (Capitol Music, 2006)
En 2006 y 2007 Nacho Vegas inauguró una etapa de colaboraciones con otros artistas. En un primer momento la idea de un disco con Enrique Bunbury causó estupefacción. ¿Qué hacía un artista independiente como Nacho Vegas grabando con un músico con contratos en Hispavox, Capitol y EMI? O peor: ¿Qué hacía Nacho Vegas grabando con el hortera de Héroes del Silencio? Pero también había interrogantes en la otra dirección: ¿Nacho Vegas? ¿El de Nacha Pop? ¿no? Pues ni idea. De todas formas, “El tiempo de las cerezas” fue un disco que vino muy bien a ambos músicos. Bunbury pudo superar un bloqueo creativo y Vegas se vio separado de sus colaboradores habituales (descontando a Xel Pereda y Paco Loco). El disco está particularmente centrado en las mujeres y lo (des)amoroso, aún cuando ambos autores llegasen a afirmar airadamente lo contrario en alguna entrevista de la época. Nacho ofrece en él algunas de sus canciones más convencionales e inmediatas, pero totalmente efectivas, como “Secretos y mentiras”, “Va a empezar a llover”, “La pena o la nada”, “El cazador” o “La fin”. "Días Extraños" describe ese instante en que dos destinos comienzan a separar su trayectoria en caminos divergentes. Me gusta mucho el aire literario de esta canción.




El Sacaúntos de Allariz “Lucas 15” (Lloria Discos, 2007)
Lucas 15 es un proyecto personal del guitarrista Xel Pereda, quien antes de trabajar con Nacho Vegas formaba parte de la agrupación folk Llan de Cubel. La idea de Pereda con Lucas 15 era rescatar canciones tradicionales y, al igual que han hecho otros artistas como Tom Waits, Shane MacGowan o Nick Cave, revisarlas desde la perspectiva moderna del rock. Pereda supo atraer a su proyecto tanto a Vegas como a varios de sus músicos, tal es el caso de Luis Rodríguez o Manu Molina. El resultado es una exitosa exploración sin complejos del cancionero popular asturiano, donde destacan canciones como "Moces a bailar", "Romance de la Pola", "Teresina" o la nana "Con tomillo y romero", interpretada solo por Xel Pereda con voz y guitarra. Uno de los momentos más eléctricos del disco es “El Sacauntos de Allariz”, canción basada en los crímenes de Manuel Blanco Romasanta, famoso hombre lobo gallego del siglo XIX, cuyas sangrientas andanzas llenaron las crónicas de la época y originaron el mito del hombre del saco. La banda provee una marcha electrizante que se va afectando con recursos expresivos cada vez más intensos según avanza la narración (destacar el trabajo de Pereda –como siempre- a la guitarra y de Chus Naves al piano y teclados) mientras Nacho Vegas actúa como un ciego de la época, recitando los romances de pliegos de cordel, proliferando en los detalles truculentos de los crímenes de Romana. El grupo acentúa la sensación del narrador de historias en la plaza del pueblo con pausas expresivas ("en esta segunda parte, si las fuerzas no me fallan, daremos fin al relato que estremece a toda España") y el texto termina remarcando la intención moral del romance, "madres las que escuchéis y buenas gentes honradas, educad a vuestros hijos en la religión cristiana, no sea el caso como este por una mala crianza que un malvado criminal salga de vuestras entrañas". Por cierto, hay un segundo disco de Lucas 15 en ciernes, titulado “In Memoriam”.




Morir o Matar “El manifiesto desastre” (Limbo Starr, 2008)
Después de un periodo de colaboraciones, cambios y ajustes personales, y la disolución de Las Esferas Invisibles (recogido en el documental “Carretera - La última gira de Nacho Vegas y Las Esferas Invisibles”, imposible de encontrar), Nacho Vegas volvía con su cuarto álbum. Puede que "El Manifiesto Desastre" no sea su mejor disco, pero sin duda marcó el final de una época junto a su hermano pequeño el EP "El Género Bobo”, que coincide con el fin de la vinculación al sello Limbo Starr. En este sentido, el videoclip de "Las Inmensas Preguntas" de Ramon Lluis Bande es explícito: la pérdida de las alas del ángel intocable de "Seronda", y su caída en la vida terrena. "El Manifiesto Desastre" es un álbum de luto, pérdida y desintoxicación (mantener esto en un nivel abstracto es bastante más terapéutico, para el oyente, dado que Vegas nunca ha considerado las canciones como una terapia, si no como un fin en sí mismas). También es el debut de la banda formada por Pereda/Boba/Rodríguez/Molina, una de las formaciones más efectivas que Vegas ha tenido a sus espaldas. Con todo, "El Manifiesto Desastre" era un álbum un tanto irregular, y a un tiempo uno de mis favoritos, dado el valor curativo de canciones como la divertida “Dry Martini, S.A.”, la desgarradora “El Tercer día” o la esperanzadora “Crujidos”. “Morir o Matar” cierra el disco y es la última de las grandes canciones de esta etapa de Nacho Vegas. Tengo la sensación de que esta historia épica, sórdida, tensa y trágica no hubiese desentonado en absoluto en "Desaparezca aquí".




Epílogo: No es que desde “El Manifiesto desastre” Nacho Vegas no haya producido discos ni canciones reseñables, sino que ha comenzado una nueva etapa demasiado reciente para poder valorarla en su justa medida. Hoy día vemos a un Nacho Vegas más afable, que ya no sale en las portadas de sus discos y que ya no posa fumando inseparable de sus gafas de sol. Y que se ha vuelto “social” (como si antes no lo fuese, ¿oíste?), para desesperación de algunos medios. Como mero apunte, me atrevo a señalar canciones como la contenida "La Gran Broma Final" o "El Mercado de Sonora" del disco transicional “La Zona Sucia” (Marxophone, 2010), "Cómo Hacer Crac", "En mi nueva vida" o "Dos bandos" del estupendo Miniálbum "Cómo Hacer Crac" (Marxophone, 2011), o el paródico (y autoparódico) comentario social de “Actores poco memorables” o el himno “Polvorado” del reciente “Resituación” (Marxophone, 2014). Será el tiempo quien ponga en perspectiva todos estos trabajos dentro de una obra que deseo larga y fructífera.


martes, 24 de noviembre de 2015

Explícalo En 10 Canciones ¿Qué es esto?

Explícalo En 10 Canciones es, ni más ni menos, la nueva sección que nos hemos sacado de la manga. El otro día un amigo me la propuso, "una sección para resumir y condensar las carreras de artistas que lleven bastante tiempo en esto" - me dijo- "hecha por buenos conocedores de su obra"- añadió.
Me gustó la idea, pero he decidido ampliarla, pensando que cualquier cosa se puede intentar explicar en 10 canciones, ya sea el amor o la escena hardcore de mi barrio en los años 80.
La convocatoria está abierta, tú también puedes participar. Solo hay que echarle pasión, escribir sin emoticonos de whassap y saber que no vas a recibir nada a cambio. Bueno sí, nuestro enorme agradecimiento.
En unas horas nuestra primera "explicación".

domingo, 22 de noviembre de 2015

Fotos (I). Cassettismo en Afeite Al Perro.

Hace unos meses David Von Rivers, un tarado musical con el que comparto aficiones, me proponía homenajear a Afeite Al Perro subiendo fotos de las cintas que había editado el sello a un grupo de facebook que se llama Coleccionistas de MAQUETAS (K7's). Durante unas semanas fuimos poniendo día a día la foto de cada una de las cintas de este sello que atesoramos en nuestros respectivos hogares. A mediados de este mes, a modo de anexo, yo subí unas cuantas fotos más de otras cintas que en aquel momento no tenía a mano. Ahora ponemos aquí todas juntas, para... pues para nada, para ponerlas, para seguir divirtiéndonos.
Eso sí, no están todas las ediciones en cassette del sello, unas cuantas se nos escaparon.

Atomizador "Núcleo" (Afeite Al Perro, 2008)
Edición limitada a 40 copias. Cinta esprayada en turquesa y amarillo, portada con la ilustración "Head Catalogue", e insertos en papel azul y amarillo.


Eten "Kaseten" (Afeite Al Perro 2009)
Portada desplegable dreamachine-style en papel marfil (tres colores diferentes), encarte en papel brillante y la cassette pintada de costumbre. 44 copias.


Humor Vítreo "Humor Vítreo" (Afeite Al Perro / Corazón Salvaxe 2009)
Portada a todo color en cartulina, encartes colónicos en papel marfil y cassette esprayeada. 80 copias.


BIKO "Es Muy Difícil Llegar A Imaginar Que Del Humanure Pueda Surgir Vida Vegetal / Gatxa Da Imajinatzea Humanure Batetik Bizitza Begetala Sor Daitekeenik" (Afeite Al Perro 2009)
Portada a todo color en papel de dibujo ahuesado, encarte en papel oro metalizado y cinta burbujeante verdevioleta. 100 copias.


Tzesne. "Cubierto con tierra" (Afeite al perro, 2009)
Limitada a 90 copias. Triple portada en papel metalizado dorado, plateado y blanco. Cassette negra con gotas de azul zafiro.


Boru Boru / Atomizador "Campos De Fresas" (Afeite Al Perro 2010)
Portada a todo color en papel de dibujo y cinta esprayeada con pegatinas coloreadas a mano. 100 copias.


Soizu "Rropvyeja" (Afeite al perro, 2010)
Edición limitada a 100 copias. Portada de dos paneles y cinta esprayada en blanco y negro.


BIKO / Atomizador / Ibon RG "Broncoespasmos" (Afeite Al Perro 2010)
Portada a 3 colores manualidades-style, encarte en papel gris metálico y cinta espraiteada. 100 copias.


Burro Acrata "La Cinta del Dervish" (Afeite Al Perro, 2010)
Edición limitada a 100 copias. Portada a color con recortables. Encarte en papel metalizado y cinta corrosiva. Cinta esprayada en rojo y negro.


Atomizador "Escupitajo" (Afeite Al Perro 2010)
Portada en dos paneles a color en cartulina blanca. 50 copias.


Akauzazte "Maite Zaitut" (Reedición) (Afeite Al Perro, 2010)
Edición limitada a 100 copias. Nueva portada a color en tamaño A4.


C-utter "Las hijas del páramo" (Afeite Al Perro, 2010)
Edición limitada a 100 copias. Portada en blanco y negro en papel de boceto color hueso y cinta color sangre oxidada.


Atomizador "Poesía Y Revolución" (Afeite Al Perro, 2011)
Edición limitada a 70 copias. Portada a color en cartulina y cinta esprayada en azul y verde.


Humor Vítreo "Madrid Gernika" (Afeite Al Perro, 2011)
Edición limitada a 70 copias. Portada en catulina y cinta esprayada en amarillo.


Sudor "La Sangre, La Mierda Y Las Babas" (Afeite Al Perro 2011)
Portada de dos paneles de punks mutantes a todo color y encarte impresos en papel academia blanco. 100 copias.


J.L. Maire "Dogon" (Afeite Al Perro 2012)
Doble portada en blanco y negro impreso en papel academia y cinta tóxica. 80 copias.


Kynas "Vinyl-O-Rama" (Afeite Al Perro, 2013)
Edición limitada a 70 copias. Portada A4 a color.


+ Dvnkel Reich + / Coagul "Arder Con Agua, Lavar Con Fuego" (Afeite Al Perro, 2013)
Doble portada a todo color y en blanco y negro. 70 copias.


Scumearth "Magnetosphere" (Afeite Al Perro, 2013)
Edición limitada a 80 copias. Portada diseñada por Alonso Urbanos. Cinta esprayada.


Atomizador "Huesos Y Cuchillas" (Afeite Al Perro 2013)
Edición de 44. Cada portada está dibujada íntegramente a mano.


Atomizador "Bandas Sonoras" (Afeite Al Perro 2014)
Portada a color con cubierta dibujada a mano con tinta china. 40 copias.


Atomizador / Grosgoroth (Afeite Al Perro / Muerte Cerebral 2014)
Portada a todo color impresa en papel academia de alto gramaje, encarte en blanco y negro en papel mármol, cinta tóxica y pegatina-regalo del sello Muerte Cerebral.




Próximamente Fotos (II). HOP's. Una colección de singles de Alehop!

viernes, 20 de noviembre de 2015

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXXIX)


Debió ser en algún momento de 2012, al comprar el Dalle! de Unicornibot o el Tracked Love From The Electric de The Hapiness Project, cuando me enteré de la existencia de RadiX Records. Dos discazos editados gracias al esfuerzo de un buen montón de sellos y que abrían muchos caminos por los que seguro que eché muchas horas muertas por aquella época. Alguna noticia más recibimos de la actividad de RadiX cuando se editó Malda de los donostiarras Yaw. Pero hasta ahora nunca habíamos buceado con algo más de calma en su catálogo.
En activo desde 2009, comenzaron su andadura con la edición del debut de Madeleine, al que siguió
La Marcha De Las Hormigas de El Cubo. Y ya en estas dos primeras ediciones queda clara la amplitud del espectro de sonidos que podemos encontrar en este sello, siempre con el rock como raíz, y mas decantado hacia el stoner, post-rock, hardcore y similares, pero yendo desde acercamientos al pop como los de El Cubo hasta la furia grind de El Foso.
En los seis años de andadura son algo mas de veinticinco las referencias que han sacado a la luz. En su catálogo, además de los mencionados al inicio, nos encontramos con trabajos de otros conocidos en esta casa como los potentísimos Muerte Por Mil Cortes, o los tremendos Neila, que comparten EP con Wayne en la que por ahora es su última grabación editada. Aunque creo que pronto dejará de serla.
Hace tan solo un par de días presentaban su última edición, el nuevo disco de Minor Empires, titulado United States of Emergency Vol. 1. De estas y otras cosas, como de costumbre, nos habla Manu, que lleva este sello junto a su pareja. A ustedes les dejamos con sus palabras, y a ellos les agradecemos su trabajo y que hayan participado en esta sección de nuestro blog.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Recuerdo ser muy pequeño e ir con mis padres por las fiestas de mi pueblo y parar en un puesto de cassettes y comprar unas cintas de Triana. La verdad es que tengo muchos recuerdos y muy buenos relacionados con la música.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Cuesta recordar exactamente cual fue el primero, porque desde el primer día no he parado de dejar de comprar música, pero seguramente el primer disco que me compré con mi paga y siendo adolescente, fue uno de Los Piratas de Vigo. Uno de mis grupos favoritos de los 90 y una banda que aportó muchísimo a mi vida y a mi forma de entender la música en aquel momento.

El Alma Negra
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en RadiX Records?
La motivación principal es la música. Las influencias e inspiraciones que tenemos fluyen a través del arte y la cultura principalmente. Por ejemplo me inspira mucho ese disco que escuchas por primera vez y que no paras de escuchar porque te engancha; me flipan las series, leer un buen libro e incluso ver una entrevista a alguien que consideras interesante. Las inspiraciones vienen muchas veces del medio que nos rodea, como un buen paisaje, una buena playa, etc.

¿Cómo surgió la idea de crear el sello?, ¿en algún momento pensaron en lo difícil que es vender discos hoy en día?
El sello surge con la intención de apoyar a bandas que me gustan y que desde mi punto de vista aportan calidad suficiente como para editarles el disco.
Siempre fuimos conscientes de que no iba a ser tarea fácil vender discos, ya que otros lo intentaron dos décadas atrás con el boom de la música independiente; algunos lo consiguieron y muchos otros murieron en el intento. Es cierto que han cambiado mucho las cosas desde los 90 hasta nuestra actualidad, ya que la era Internet ha ayudado en muchas facetas, como por ejemplo el difundir tu música a través de la red a cualquier parte del mundo, pero también ha perjudicado en muchas otras; un ejemplo claro es que en la actualidad y debido a la descarga de discos, se consume mucha más música que antes sin centrarse tanto en las escuchas del mismo y siendo los discos de consumo inmediato. Esto repercute en que no se le dan tantas oportunidades como le daríamos antes. La conclusión final es que no considero que lo de antes fuese ni mejor ni peor que lo de ahora, sólo diferente! Estaría bien que a la gente que le guste la música, que hace una banda o un sello, la apoyase de alguna manera, ya sea comprando algún disco, merch o yendo a conciertos.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
A alguien que siempre le ha interesado la música desde distintos ángulos. No sólo desde la perspectiva de tener un disco en la mano y luego escucharlo, o el de ver a una banda encima de un escenario. Había mucho detrás de todo eso y me interesaba mucho todo el proceso. Ese camino es el que nos ha llevado a donde estamos.



¿Por qué se llama RadiX Records?
Me gustaba el nombre porque significa "raíz" en latín y siempre partimos con la idea de editar sólo bandas nacionales. Grabaciones hechas en nuestra tierra!

¿Le echas muchas horas de trabajo al sello?
Creo que le echamos las suficientes para seguir adelante con el mismo. El día que dejemos de echarle horas, es que se acabó la ilusión y nos plantaremos con el proyecto. Es cierto que este año hemos estado algo más parados a la hora de editar, pero siempre hemos estado ideando cosas detrás del telón.

¿Cómo va el balance económico?
De un tiempo a esta parte todo lo que editamos es con el dinero que recaudamos de las ventas. Tenemos un bote en el que guardamos todo lo que recaudamos y el día que hay que editar algo, acudimos a él. No estamos poniendo dinero de nuestro bolsillo y creo que es un muy buen logro!

RadiX en Cd
¿Cuáles son las satisfacciones que da?
La mayor satisfacción es la de estar haciendo algo relacionado con lo que más te gusta, que es la música. El poder conocer a gente afín a uno mismo es lo más bonito que nos ha podido pasar.

¿Han sufrido decepciones?
Muchas y variadas, antes y ahora, sobre todo de salas de conciertos y festivales. No entendemos cómo hay gente que se dedica a tener locales de conciertos y no contesten a los mensajes cuando contactas con ellos para organizar algún bolo. Lo mismo pasa con ciertos festivales, no contestan y me parece una falta de respeto que no te den una respuesta, sea la que sea. Así mismo también nos hemos sentido decepcionados con alguna banda, pero esas cosas es mejor que se queden en casa.

¿Les gustaría ganarse la vida con esto?
Desde hace muchos años parto de la premisa de que es muy difícil vivir de hacer música en España y más complicado todavía es venderla. Pero estoy muy contento con este papel, sin tensiones, sólo con la intención de recuperar la pasta invertida. A lo que aspiramos es a poder sacar a todas las bandas que nos parecen interesantes y que consideramos que tienen potencial, siempre y cuando el dinero lo permita.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
La música se ha agarrado a mí y no la he soltado, ya que me ha acompañado en muchos momentos de mi vida, buenos y malos, por lo que cada día se acaba convirtiendo en una pequeña banda sonora. Por todo esto no supone ningún esfuerzo y muchos menos pérdida de tiempo.



¿Les gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o están más cómodos así?
Estamos cómodos con la situación en la que estamos, como bien dije antes, sin presiones de ningún tipo, pero mentiría si dijese que no nos gustaría tener más repercusión, ya que ésta deriva en ventas. De todas formas el tener más o menos seguidores del sello no va a determinar que hagamos nuestro trabajo de forma diferente. Lo que si podemos decir y con la cabeza bien alta es que hemos editado muy buenos discos y tenemos grandes bandas que se parten el cuello tocando en salas y festis.

¿El formato es importante a la hora de editar una grabación? RadiX edita tanto en vinilo como en CD, ¿cómo eligen el formato para cada edición?
Para nosotros lo más importante es la música antes que nada, pero por supuesto que el formato es algo indispensable y nos gusta que las ediciones estén cuidadas lo máximo posible. El formato que más nos gusta es el Lp, pero el elevado coste de producción del vinilo dificulta mucho poder editarlo así. Cuando editamos en vinilo solemos ser varios sellos los que sacamos el disco adelante. Desde hace un tiempo estamos editando discos en Cd y dejando de lado las coediciones, ya que nos gusta tener contacto directo con la banda y entre ambas partes tirar del carro. La coedición está muy bien para la distribución, pero se pierde mucho trato con la banda.

Productos de la tierra
Alguna grabación editada a la que le tengan especial cariño.
Le tenemos mucho cariño al primer disco de Madeleine que fue la primera edición del sello. También a la segunda referencia que fue el Ep de El Cubo "La marcha de las hormigas", por editar una banda de la que eramos muy seguidores. Otros discos que queremos mucho son el "Drawing a Future" de Syberia o "El Alma Negra" de One for Apocalypse, bandas que nos encantan y personalmente nos parecen dos de las más interesantes del panorama instrumental en España.

¿Tienes alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Entre finales de este año y principios del año que viene esperamos publicar 3 nuevas referencias. Una será el disco de One for Apocalypse en una coedición en vinilo; luego tendremos el segundo disco de Syberia que lo editaremos en Cd. De la tercera edición no puedo desvelar el nombre por ahora, pero es de un grupo que nunca ha editado con nosotros, saldrá en formato Cd y la verdad es que tenemos unas ganas terribles de que llegue el momento para anunciarlo.
Aprovecho para hacer algo de promo que nunca viene mal, jeje. Podéis entrar en nuestro Facebook y seguirnos para estar al tanto de noticias, nuevas ediciones etc. También podéis entrar a nuestra Web, ahí podréis ver la sección de conciertos, la tienda online. Por último si quieres escuchar las ediciones que hemos publicado hasta el momento, puedes hacerlo a través de nuestro Bandcamp!

¿Qué más hace RadiX Records además de editar discos?
RadiX Records somos dos personas, mi mujer y yo, y como buena pareja nos apoyamos en cada proyecto que intentamos realizar. Tenemos un proyecto relacionado con el DIY en el que se ha involucrado mi mujer y en el que yo desempeño diferentes funciones. El proyecto se llama Buena Pieza y gira entorno al mundo del scrapbooking. Hacemos álbumes de distintos formatos, libretas personalizadas, agendas, libros de firmas, etc. Todo hecho a mano con todo el mimo del mundo y con la mejor calidad en materiales. Pasaros por el Facebook para ver los trabajos que hemos hecho, hay cosas muy bonitas!



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Un amigo y yo estamos gestando un grupo y en el que ambos formaremos parte. Esperamos poder llevarlo a cabo lo antes posible!

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
A Lar Gravacións sello que lleva mi amigo Anxo.

Por si no has hecho click en su momento aquí quedan los enlaces a su bandcamp y a su web

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Mopno - Dancehall (Poprebop 2009)

Existen en Barcelona rincones poco frecuentados, en uno de ellos es en el que habitan grupos y proyectos como Caer-bien, Fuego, Mopno, Equipo Humano Uno y STA. Despreocupados por pasar casi desapercibidos, quizás la participación de algunos de ellos en los más celebrados Bradien les haya dado un poco más de visibilidad, pero a todas luces insuficiente para calidad y personalidad de la música que andan facturando.
Hoy vamos a poner el foco sobre Dancehall de Mopno, uno de los discos más extraños y fascinantes que he encontrado en mucho tiempo. El titulo puede despistar un poco si pensamos en dancehall como el estilo musical proveniente de Jamaica, aunque no tanto si tenemos en cuenta que la palabreja viene de dance hall que podríamos traducir como sala de baile. Y en una sala de baile puede sonar cualquier cosa, pregúntenle ustedes a sus padres, o abuelos, si es el pasodoble música de baile o no. Pero tampoco va de eso el disco, porque, en verdad, igual si tiene algo que ver con Jamaica, más que nada porque si uno piensa en un salón de baile de la isla, lo imaginará repleto de un humo denso que estimula todos los sentidos, y de una manera similar nos llegan los sonidos de este disco, nítidos pero filtrados por un ambiente narcótico.
Diecinueve son las canciones que aparecen en este disco, que queda conformado como un tapiz tan aparentemente fuera de toda lógica como enigmático e hipnótico, que a cada escucha deja una sensación similar a la de ver por primera vez Carretera Perdida. Las canciones, en su mayoría breves, mutan y abandonan plácidas melodías para dejar paso a ruiditos de diversa procedencia, como si el encargado de la grabación hubiese presionado el botón del "rec" a destiempo. En otras ocasiones parece que se hubiesen dejado la ventana abierta mientras estaban metidos en la faena o incluso como si algunas tomas se hubiesen grabado desde fuera del estudio, y entonces las canciones se ven asaltadas por voces, pasos, susurros, respiraciones, puertas que se cierran, teléfonos que se cuelgan y más ruidos.
De una forma o de otra, todo parece cazado al vuelo, en un extenso viaje que nos lleva una y otra vez desde África hasta Nueva Orleans con parada en la mencionada isla del Caribe, en el que prevalece la naturalidad a la toma perfecta y en el que no solo se captura la música sino su contexto. Una vez escuchado, ya es tarea del oyente atar los cabos e intentar explicarse por qué tiene los ojos enrojecidos y esa sensación tan placentera en el cuerpo.
Mopno son Baptiste y Balbini, que en esta ocasión contaron con la ayuda de Jules y Pope en unos cuantos temas.



lunes, 2 de noviembre de 2015

Afrodita A - Afrodita A (Polze De La Mort 2014)

Desde hace algo más de cinco años ocurren cosas en Benissa que seguramente antes no pasaban. El trabajo realizado por el Col·lectiu Baix Terra ha ido consiguiendo que esta localidad se convierta en parada habitual para todo aquel grupo que esté girando por la península. Además, poco después de la creación de este colectivo comenzó a operar en la zona Polze De La Mort, sello que entre otras cosas va registrando la actividad musical de su entorno en bonitas casetes manufacturadas. Al igual que Alta Intensidaz, ejercen de defensores orgullosos del punk y hardcore pueblerino, lejos de escenas auspiciadas por la modernidad. Cualquiera que haya escuchado alguna de sus referencias verá que en esta zona, alejada de los focos, realmente se está cocinando algo gordo. Hoy como muestra, Afrodita A.
Según cuentan, fue una banda de corta vida, existió sobre el 2013, y realizó pocos conciertos. Una experiencia con la que los cinco músicos que la integraban tomaban contacto por primera vez con los instrumentos que se asignaron, aunque esto último no sé si creérmelo, en virtud de lo escuchado.
Esta cinta, su única grabación editada, también conocida como Demo Pòstuma, rescata siete canciones grabadas en un ensayo de la banda con un único micro, obteniendo ese sonido básico, tan querido en esta casa, que hace que el punk quede muy muy lejos del pop guitarrero rápido.
La grabación destila energía a raudales, y deja ver muy a las claras la calidad de las canciones que formaban el repertorio del grupo y el trabajo que tienen detrás. Porque estos siete trallazos de punk melódico poseen una inmensa pegada, coros y gritos contagiosos, una segunda voz que aparece cuando se la necesita, un bajo potente cuando se tiene que hacer notar, caso del temazo Generació Perduda, y alguna guitarra killer, como la que se deja ver en Dictadura Votada. Además, por lo poco que recuerdo del valenciano, diría que también cuentan con unas letras en las que no hay espacio para las tonterías, brutal Princep Blau.
Efectivamente, estas canciones no merecían quedar olvidadas en la carpeta de un ordenador, y Polze De La Mort ya ha hecho su parte, ahora queda que ustedes las escuchen. Si les dan un par de oportunidades, lo harán hasta la saciedad.
Afrodita A fueron Nydia, Dani, Pep, Pablo y Jaume.